Santiago Garcia

"Cebra #533" pintura al óleo de una cebra en blanco y negro mirando hacia atrás, vista lateral

2021

La obra de Santiago Garcia explora el maravilloso, colorido y siempre intrigante mundo entre la figuración y la abstracción. A través de la contextualización de la realidad, la obra de la artista uruguaya plantea situaciones absurdas dentro de un marco del mundo cotidiano y deja el contenido por sí solo a la libre interpretación del observador. El artista nació en Montevideo, Uruguay, en 1974. Como pintor autodidacta, García produjo una inmensa obra en sus primeros años. A mediados de la década de 1990, gracias a una beca de arte de la Universidad de Uruguay, estudió con el maestro grabador Eduardo Fornasari, el maestro pintor Clever Lara y la aclamada ceramista Susana Pizzurno. En 1998, Garcia obtuvo una beca del Museo de Arte Americano de Maldonado para realizar estudios de dibujo y pintura con el maestro Miguel Angel Battegazzore. Trabajó como ayudante del pintor argentino Rogelio Polesello para una exposición en el Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. Para la exposición, realizó murales para Juvenalia 98 y la posterior exposición en La Rural del Prado de Montevideo, Uruguay. Los números y, a veces, las palabras que ves en los cuadros de Santiago Garcia se basan en la Divina Proporción, que es una proporción matemática que, en última instancia, determina los patrones y las proporciones del cuadro. Además, en numerología, cada número tiene un significado y un sentido. A veces ese significado es subjetivo y no explicable. Las palabras que se ven en el lienzo pretenden tener un efecto subliminal que el espectador debe interpretar. Lo importante de estas obras es que son de "nueva figuración", o de "realismo mágico". "Nueva figuración" se refiere al resurgimiento del arte figurativo en Europa y América en los años 60, tras un periodo dominado por la abstracción. La obra muestra pasión por la forma humana (o animal o del zapato). Los cuadros de Garcia incorporan a menudo elementos aparentemente contradictorios que él armoniza. Algunos de sus cuadros muestran animales en situaciones absurdas en las que el mundo moderno choca con lo salvaje en un contexto que permite al espectador terminar la obra según su propia visión. An He considera que los cuadros no deben explicarse, sino que hay que dejárselos al espectador. Otros cuadros representan zapatillas converse que sirven como metáforas de la familia, las relaciones y recordatorios de dónde han estado y adónde van.