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Edouard Vuillard
Interieur a la fenetre ouverte - Óleo postimpresionista de Edouard Vuillard
c.1899

Name: Interieur a la fenetre ouverte - Óleo postimpresionista de Edouard Vuillard
Brand: Edouard Vuillard
Rating: 5 (151 reviews)

182.174,09 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Interior al óleo sobre tabla firmado por el pintor francés de Les Nabis Edouard Vuillard. La obra representa una habitación con una gran ventana, fuera de la cual hay árboles desnudos. Dentro de la habitación hay tres sillas y una alfombra estampada en el suelo. Firma: Firmado abajo a la izquierda Dimensiones: Enmarcado: 20 "x13" Sin enmarcar: 13 "x6" Procedencia: Príncipe Antoine Bibesco (1878-1951) - Enviado Especial de Rumanía a Estados Unidos Piasa Encheres - París Lote nº 88 - 8 de abril de 2005 - Vendido 118.000 euros precio de martillo Adquirido por Thomas Gibson Fine Art - Londres Adquirido por el anterior propietario a Thomas Gibson Fine Art - TEFAF Maastricht noviembre de 2005 Literatura: Esta obra está incluida en el catálogo rasante de la obra de Edouard Vuillard bajo la Ref. Tomo II nº 172 - ilustrada y descrita Puedes acceder a la raisonne en línea en el sitio web del Instituto Wildenstein Plattner. La obra se describe como ejecutada en el periodo de 1899 a 1904 por Antoine Salomon y Guy Cogeval Édouard Vuillard asistió al Liceo Condorcet de París, donde entabló amistad con Maurice Denis, Lugné-Poe y Ker-Xavier Roussel, más tarde su cuñado. Estudió en el taller de Maillart; durante seis semanas estuvo bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme en la École des Beaux-Arts de París; y más tarde bajo la de William Bouguereau y Robert en la Académie Julian, donde se relacionó estrechamente con el grupo de los Nabis (de la palabra hebrea "profeta"). Conoció a Marcel Proust en 1902. A partir de 1908, enseñó en la Academia Ranson. En 1937 fue elegido miembro del Instituto. Al principio, Édouard Vuillard pintaba temas pequeños, disciplinados y competentes, cualidades por las que era famosa la prestigiosa École Française. Sus primeras naturalezas muertas (1888) asombran por su decisión y sutileza. Su empatía por el objeto ya le había obligado a suavizar su apariencia; el objeto, que, en virtud de su presencia brillante o lustrosa, seguía siendo el no-yo y la "cosa representada" para tantos otros. Se desarrolló inmediatamente una "intimidad" entre el pintor y este modesto entorno; habitarlo cada día le permitía celebrar su esplendor, y seguiría siendo su entorno favorito. Pero ya alternaba los pequeños retratos con las naturalezas muertas, que ganaron reconocimiento por sus cualidades naturales y su dignidad de tono: una combinación poco frecuente en un principiante. Hacia 1890, influidos indirectamente por Paul Gauguin, se derrumbaron de repente todas las certezas con las que se habían contentado los pintores autodenominados nabis. Se volvió a cuestionar todo: tanto la disposición lineal del cuadro como su esquema de color; la elección del tema y su aspecto material; su fabricación y su finalidad. Los cuadros de Vuillard de aquella época muestran innovaciones sorprendentes y audaces, así como una fuerza arbitraria, que cabría esperar 15 ó 20 años más tarde, en pleno periodo fauvista. La preocupación por una geometría interna los diferenciaba de los estudios anteriores. A partir de entonces, los cuadros se basaron en formas, líneas y colores. Vuillard hizo concesiones. Realizó un retrato o un interior con sus muebles y sus papeles pintados, en el que evoluciona la familia que lo habita. Tratadas con zonas planas de color y tonos sólidos de ocres, rojos, azules y amarillo azafrán, sin modulación, parecen prefigurar ciertos cuadros de Henri Matisse y Roger de la Fresnaye. En 1891, Édouard Vuillard pintó una Dama elegante, una silueta vista de espaldas; una larga forma vertical que parte del pelo decorado con plumas marrones; hay una especie de manto rosa, la falda negra ajustada e interminable, erguida ante una puerta naranja brillante entreabierta en una pared verde, de donde surge la luz de otra forma vertical, de color amarillo brillante, que se refleja en rojo sobre el parqué a los pies de la dama elegante. Este cuadro responde a sus preocupaciones sobre el momento actual de crear "armonías que correspondan a nuestro sentimiento", y por su estructura casi geométrica, su dibujo totalmente exento de detalles, sus efectos de luz y sus armonías de color, prefigura en gran medida aspectos del futuro movimiento de Abstracción y recuerda extrañamente al periodo final de Nicolas de Staël. Con demasiada frecuencia, a Édouard Vuillard sólo se le admira en su papel de armonista, de sereno contemplador que combina un exquisito sentido de los matices, los ritmos y los valores con la observación más aguda. Estas investigaciones singulares, estas meditaciones tridimensionales que incluían una mesa, un catre metálico plegable, una figura reclinada, un rostro familiar (a menudo el suyo propio) eran pretextos; permiten comprender mejor todo el alcance de sus investigaciones, a veces frenéticas, que están en la raíz de su arte. La fluidez natural del estilo se basaría en una sumisión cada vez más lúcida a las exigencias técnicas, y en todo lo que permitiera a la obra desarrollarse y captar su riqueza. En el apogeo del movimiento simbolista, al igual que Pierre Bonnard, con quien compartió estudio durante un tiempo, Vuillard se mantuvo fiel a los interiores ordinarios, sin divagar hacia lo extraño o lo inestable. Pintor de escenas íntimas, volvió a los temas pequeños, tan denostados en aquella época. Sus temas están impregnados de tensión, con una fuerte sensación de presencia y misterio. Rápidamente, abandonó los grabados que Degas y los japoneses (la simplicidad del arte y la decoración japoneses ejercían una fuerte influencia en Francia en aquella época) habían respaldado. También dio la espalda a los impresionistas y a Gauguin, para quienes uno de los objetivos esenciales de la pintura era obtener los máximos efectos de brillo y luminosidad. La inclinación de Vuillard por las armonías menos intensas le llevó, por el contrario, a las virtudes franciscanas, a una especie de enriquecimiento a través de la pobreza (hacia el final de su vida, cambiaría de actitud y volvería a "intensificar" su paleta). Practicando una técnica que utiliza el temple (método de pintura sobre yeso con colores en polvo mezclados con cola u otro pegamento soluble en agua), que descubrió cuando realizaba escenografías para Lugné-Poe, Vuillard exploró los siguientes efectos: mate y granulado, siendo el grado de opacidad el rasgo distintivo de su arte. Muy atraído por el teatro, Vuillard realizó numerosas litografías para programas y carteles. También se interesó por las artes decorativas, y pintó paneles, vidrieras y cerámica. Hacia 1893, empezó a realizar "frescos de apartamento" para Mme Desmarais, para los hermanos Natanson con variaciones sobre el tema de los jardines públicos (1894, nueve paneles); también para Claude Anet, el Dr. Vaquez, Henri Bernstein, la Galería Bernheim-Jeune y la Comédie des Champs-Élysées. Al mismo tiempo, eligió a su madre, que fue su mayor apoyo durante toda su vida, para retratar escenas domésticas ordinarias. En 1899, realizó un libro de litografías Paisajes e interiores ( Paysages et Intérieurs) para Ambroise Vollard. A partir de 1918, el estilo de Vuillard maduró y realizó retratos de la alta burguesía parisina y escenas de interior en una línea tradicional; estas obras son más convencionales y académicas. Hay tanta serenidad, encanto y armonía en la obra de Vuillard; sin embargo, muy a menudo se pasa por alto lo que costó en esfuerzo, investigación y ansiedad. Pero la extrema modestia de Vuillard hizo que estos aspectos permanecieran ocultos, al igual que una colección completa de su obra, que sólo se descubrió cuando murió. Aunque era muy sociable, nadie protegió con mayor sensibilidad su soledad contra las indiscreciones y la vanidad de la época. Édouard Vuillard expuso en el Salón de Otoño de París en 1903; en el Salón de la Libre Estética de Bruselas en 1905. Expuso en exposiciones individuales: en vida, una retrospectiva en el Museo de Artes Decorativas de París en 1938. Póstumamente, se le dedicaron exposiciones individuales: 1968, en la Orangerie des Tuileries de París, con Ker-Xavier Roussel; 1971, en la Art Gallery of Ontario de Toronto; 1971-1972, en el California Palace of the Legion of Honor de San Francisco y en el Art Institute de Chicago; 1983, Graphisches Kabinett, Bremen; 1989, Museo de Brooklyn, Nueva York; 1990, Los interiores íntimos de Édouard Vuillard ( Les Intérieurs Intimes de Vuillard) en la Phillips Collection, Washington, DC, y en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven; 1990-1991, retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Lyon, en la Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona y en el Museo de Bellas Artes de Nantes; 2003, retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Montreal, en la National Gallery of Art de Washington DC, en el Grand Palais de París y en la Royal Academy de Londres. Su obra también apareció en exposiciones dedicadas al grupo de los Nabis de 1891 a 1896, Pintores Impresionistas y Simbolistas ( Peintres Impressionistes et Symbolistes) en la Galería Le Barc de Boutteville; 1897, 1898, en la Galería Ambroise Vollard; 1899, Post y Neoimpresionistas ( Post et Néo-Impressionistes) en la Galería Durand-Ruel; 1900, 1902, en la Galería Bernheim-Jeune con Bonnard, Denis y Félix Vallotton; 1934, Gauguin, ses Amis, l'École de Pont-Aven et l'Académie Julian (Gauguin, sus Amigos, la Escuela de Pont-Aven y la Academia Julian) en la Galería de Bellas Artes; 1943, en la Galería Parvillée; 1955, Bonnard, Vuillard y los Nabis ( Bonnard, Vuillard et les Nabis) en el Musée d'Art Moderne de la Ville; 1966, La Revue Blanche en la Galerie Maeght; 1990, En la época de los Nabis ( Au Temps des Nabis) en la Galerie Hubert Berès. Su obra también se expuso en provincias y en el extranjero: 1951, en la Kunsthalle de Berna; 1967, en el Museo de Bellas Artes de Agen; 1983, en la Galería Wildenstein de Nueva York; 1984, en la Galería Nacional de Arte de Washington y en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, en New Haven; y 1985, en el Museo Departamental del Prieuré, en St-Germain-en-Laye. Fondos de museos y galerías: Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Retrato de perfil izquierdo de Toulouse-Lautrec, conocido con sombrero de fieltro blando (1897) Amsterdam (Museo Stedelijk): Retrato al óleo de Henri de Toulouse-Lautrec, Cocinando (1898) Berlín (Mus. Nacional): Mirando por la ventana (dos obras); Modelo Bruselas (MBA): Dos escolares (1894, panel decorativo de "Jardines públicos" para Alexandre Natanson) Chicago (AI): El dormitorio de Vuillard en el castillo de Clayes Cleveland (MA): Bajo los árboles (1894, panel decorativo de "Jardines públicos" para Alexandre Natanson) Colonia (Museo Wallraf-Richartz): Mujer en el armario Dijon (MBA): Millstone Glasgow (AG y Mus.): Madre e Hijo Grenoble (Mus. de Grenoble): Mujer con blusa azul (1915) Hamburgo (Kunsthalle): Vista del Binnenalster Houston (MFA): Promenade (1894, panel decorativo de "Jardines públicos" para Alexandre Natanson) Karlsruhe (Staatliche Kunsthalle): Misia al piano, Cipa escuchándola Lausana (MAE Cantonal): Retrato del Dr. Widmer; Madame Vuillard Cosiendo Londres (Instituto de Arte Courtauld): Interior con biombo (1909-1910, óleo/papel/cartón) Londres (Colección Tate): Muchacha en un interior (c. 1910, óleo/tablero); otras pinturas y obras sobre papel Lyon (MBA): Misia en Villeneuve-sur-Yonne (c. 1897, óleo sobre madera) Marsella (Mus. Cantini): Tranvía (1908, pastel, aguada y cola sobre cartulina) Moscú (MFA Pushkin): Niños en un interior New Haven (AG, Universidad de Yale): La Puntada; Cocina (1892, óleo sobre madera) Nueva York (Metropolitan MA): Autorretrato con Waroqui (1889); Madre y hermana del artista (1893); Figura sentada ante una ventana Nueva York (MoMA): Madre y hermana del artista (1893); Bordadoras o el tapiz Northampton, MA (Smith College MA): Estudio de Costura (1893) París (BNF): Dos cuñadas; Mesa con gran pantalla; A través de los campos; Paisajes e interiores (grabado, Libro ilustrado Vollard); Diseño para el Rideau des Arts; Niños jugando (1897, litografía); En el Puente de Europa (1898-1899, litografía coloreada); La cocinera (1899, litografía); Interior con papel pintado de rosas (1899, litografía); La pastelería (1899, litografía). París (Louvre, Colección de Dibujos): Reina Natanson París (Mus. d'Orsay): Bodegón con ensalada (c. 1887); Primeros pasos (1894); Los jardines públicos (1894, cinco paneles: "Niñas jugando", "Examen cruzado", "Niñeras", "Conversación", "Sombrillas rojas"); Retrato de Félix Vallotton en su estudio (1900); Almuerzo (c. 1903); Jarrón de flores (1904); Le Pouliguen, carguero en el muelle (c. 1908); Comedor rojo (c. 1908); Interior (c. 1910); Biblioteca (1911); Ramo de narcisos (1912); Retrato de Geneviève Bernheim de Villers (1920); Retrato de Madame Bénard (1930); Sacré Coeur, Vista del apartamento del artista (1935); Depósito de agua en Les Clayes (1936); Retrato de Claude Bernheim de Villers; Retrato de Madame Vaquez; Retrato de Madame Suzanne Després; Retrato de Romain Coolus; Después de comer; Dormir; Autorretrato; En la cama; Retrato de Madame Jeanne Lanvin; Retrato de Monsieur Arthur Fontaine; Los jardines públicos (seis estudios, dibujo) París (Mus. du Petit Palais): La Biblioteca (1896); Música (1896) Richmond (Virginia MFA): La Silla de Oro (1906, óleo/panel) Rochester (Memorial AG, Universidad de Rochester): Retrato de Lugné-Poé São Paulo (MA): Vestido con diseño de follaje (óleo sobre lienzo) Seattle (AM) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Dos mujeres bajo la lámpara (1892) Estrasburgo (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo): En torno a la lámpara (1910) Stuttgart: Interior Washington, DC (NGA): Mujer con vestido de rayas (1895, óleo sobre lienzo, panel decorativo para Thadée Natanson); Place Vintimille (1911, temple/papel/lienzo, biombo de cinco paneles); La visita (1931, técnica mixta/lienzo) Washington, DC (Colección Phillips): Periódico (1895) Winterthur (Kunstmus.): Mujeres en un interior (1893); Interior con Chiffonnier Zúrich (Kunsthaus): Gran Interior con Seis Figuras (1897); Dormitorio de Lucie Hessel (la Manicura) (c. 1907); Colinas Azules

Creador:
Edouard Vuillard (1868-1940, Francés)
Año de creación:
c.1899
Dimensiones:
Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 33,02 cm (13 in)
Medio:
Óleo,Tablero
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Época:
1890-1899
Estado:
Muy buen estado original.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA05551stDibs: LU415314555392

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Edouard Vuillard

El artista francés Edouard Vuillard era conocido por representar destellos íntimos de la vida parisina de principios del siglo XX. Sus grabados figurativos, dibujos y pinturas figurativas se preocupaban no sólo de sus temas, sino del entorno privado de sus casas y jardines. Vuillard estuvo muy influido por pintores postimpresionistas como Paul Gauguin.

Vuillard nació en la comuna francesa de Cuiseaux en 1868. Su familia se trasladó a París en 1877, y seis años más tarde recibió una beca para estudiar en el prestigioso Liceo Fontaine (ahora llamado Liceo Condorcet). Se licenció en 1885, entró en el estudio de la pintora Diogène Maillart y se matriculó en los cursos de la Académie Julian. Dos años más tarde, también fue admitido en la Escuela de Bellas Artes .

En 1889, el joven Vuillard empezó a reunirse con un grupo de pintores y místicos simbolistas de conocidos como Les Nabis (los profetas). Durante la década siguiente, fue un miembro destacado del grupo. Durante este periodo, Les Nabis y el propio Vuillard se vieron influidos por los grabados en madera japoneses , que presentaban una mezcla de formas y colores y una escasa profundidad de campo. Las figuras de los cuadros parecían fundirse en el fondo, y la pincelada suelta prefiguraba el advenimiento del arte abstracto de .

Les Nabis se disolvieron en 1900, y la obra de Vuillard adquirió un atractivo más brillante y colorista. Se dedicó a pintar jardines, uniéndose a una rica tradición de pintores de jardines franceses. Vuillard fue propuesto para la Légion d'honneur en 1912, pero la rechazó alegando que no buscaba otra compensación por su trabajo que la estima de la gente con buen gusto.

Tras un breve paso por el ejército durante la Primera Guerra Mundial, Vuillard volvió a la vida como pintor. En la década de 1920, le encargaron retratos destacados parisinos como el director Sacha Guitry, la condesa Marie-Blanche de Polignac y la diseñadora de moda Jeanne Lanvin.

A lo largo de la década de 1930, Vuillard recibió numerosos encargos del gobierno francés. En 1938, tuvo una gran retrospectiva en el Musée des Arts Decoratifs y fue elegido miembro de la Académie des Beaux Arts. Murió en 1940, a la edad de 71 años.

En 1stDibs, encuentra grabados de Edouard Vuillard , dibujos y pinturas .

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