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Geoffrey Johnson" Comedor " Escena interior monocromática en tonos sepia por Geoffrey Johnson2012
2012
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Acerca del artículo
Los tonos sepia impregnan este notable óleo del artista estadounidense Geoffrey Johnson, que capta una escena inquietantemente intemporal. Una mujer espera junto a la ventana de su casa, silenciosa, casi absorta en el ambiente difuso de la habitación?
El artista subraya la intimidad de su sujeto, una silueta entre la presencia y la ausencia cuya identidad ha limitado a una sombra. La mujer es tratada como un fantasma, asociándola con lo invisible y lo olvidado.
En toda su diversidad, el arte es un paso hacia la comprensión de las emociones humanas y, a menudo, una apertura hacia el alma. El lienzo analizado aquí es el de un comedor aparentemente banal, que incluye una zona de cocina de estilo antiguo, habitada por esta figura femenina cuasi incorpórea. Esta elocuente elección artística evoca una reflexión sobre la condición de la soledad. Aparecen algunos detalles: algunos cuadros en la pared, una mesa de comedor con dos platos a la vista, una lámpara de araña, etc.
El tinte sepia es emblemático de la nostalgia, y recuerda el proceso fotográfico que envejece las imágenes para darles un aire de antaño. Aquí, la artista recuerda el pasado, no para idolatrarlo, sino para cuestionar la persistencia de la alienación femenina a lo largo del tiempo. El uso deliberado de una gama cromática restringida, incluso desaturada, refleja un universo intemporal en el que la figura femenina resuena a través de las épocas. Como un ente en una fotografía sepia, donde el ser queda congelado para la eternidad, la mujer aparece y desaparece simultáneamente, simbolizando la volatilidad de la existencia y la fragilidad de la memoria.
Johnson nos enfrenta a una profunda reflexión sobre nuestra soledad y nuestra relación con el tiempo, pintando el aislamiento de las mujeres con los matices de una época pasada. Mediante una técnica que magnifica lo esencial y borra lo extra, resucita una atmósfera que nos invita a reinterpretar nuestra reflexión sobre la existencia.
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Nacido en 1965 en Greensboro, Carolina del Norte, Geoffrey Johnson se licenció en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde recibió varios premios y galardones por su excelencia artística. Desde 1995, ha expuesto en galerías y salas de todo Estados Unidos. Sus cuadros se encuentran en muchas colecciones privadas y de empresas, como las de Coca-Cola, Turner Broadcasting, BellSouth y Wells Fargo.
Johnson extrae gran parte de su inspiración de sus experiencias de viaje y observaciones de primera mano. Utilizando una paleta monocromática de tonos sepia, el artista se esfuerza por reproducir los lugares que le inspiran. La obra de Johnson evoca poderosamente las representaciones de la vida urbana, los espacios interiores y las escenas ecuestres de los impresionistas franceses. Desde las férreas y atmosféricas representaciones de Gustave Caillebotte de las calles neblinosas de París y los tejados oscuros hasta los caballos de carreras de piernas enjutas de Degas, la influencia de estos artistas en la pintura de Johnson es fácilmente visible. Su manera de distorsionar la figura humana también se ha comparado con las formas esqueléticas y surrealistas de Alberto Giacometti.
Johnson se ha consolidado como un auténtico innovador, capturando con éxito el seductor espacio entre la abstracción y el realismo. Su obra está muy influida por su fascinación tanto por la figura humana como por la poderosa arquitectura de la ciudad moderna. Mediante una sensación de anonimato, las figuras se convierten en formas sugerentes, y el horizonte de Nueva York se materializa misteriosamente en el fondo. Los cuadros de Johnson encarnan el estado de ánimo de cada experiencia urbana.
A Johnson "siempre le han atraído los interiores, los espacios de trabajo [y] los espacios personales". Inspirándose en una caja de fotografías antiguas, el artista ha creado muchos interiores en tonos sepia, así como escenas en las que amplía su paleta, experimentando con colores más vivos para ayudar a revelar el detalle y la belleza de las casas históricas del Sur.
En el estudio, suele trabajar en varios cuadros a la vez, para mantener frescas las ideas y evitar verse limitado por un estilo concreto. Cuando prepara una escena, Johnson se siente atraído por el alto contraste y las imágenes con mucha luz. Para Johnson, cada cuadro es la culminación de "mil decisiones, pensamientos y sentimientos diferentes" que producen obras atemporales que poseen tanto una sencilla elegancia como una inquietante soledad.
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