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Adeodato ZuccatiJarrón barroco de plata con flores con bandeja de frutas y reloj de A. Zuccati2ª mitad del siglo XVII
2ª mitad del siglo XVII
27.000 €IVA incluido
Acerca del artículo
Esta composición inédita es una reciente incorporación al catálogo de Adeodato Zuccati. El estudio de este cuadro realizado por Gianluca Bocchi, historiador del arte italiano especializado en bodegones italianos, está disponible previa solicitud.
Esta composición es típica de las producciones de Adeodato Zuccati, pintor emiliano de la segunda mitad del siglo XVII recientemente redescubierto. Haciéndose eco de las composiciones romanas de la primera mitad del siglo, nos presenta un suntuoso ramo de flores, acompañado de una bandeja de frutas y un reloj que nos recuerda la brevedad de la vida.
1. Adeodato Zuccati, un artista recientemente redescubierto
Las fechas de nacimiento y muerte de Adeodato Zuccati no se conocen con certeza porque las fuentes históricas han transmitido poca información sobre este artista. Zuccati fue un pintor de flores activo en Emilia-Romaña en la segunda mitad del siglo XVII; sus cuadros figuran en los inventarios de las colecciones de familias aristocráticas de Bolonia, como las del conde Annibale Ranuzzi (1697) y Giovanni Antonio Sedazzi (1700).
En la segunda mitad del siglo XVII, Antonio Masini lo describió como "experto en pintar flores al natural", recordando que estaba en activo desde 1668. En el siglo XVIII, Marcello Oretti dijo que era "tal vez alumno de Pier Francesco Cittadini, conocido como el Milanés", aunque admitió que no conocía sus obras. En el siglo XIX, Pietro Zani lo describió como un "pintor de flores".
El redescubrimiento de la Cuenca de las flores sobre una alfombra de Luigi Salerno en 1984 nos permitió iniciar la reconstrucción de su corpus. Las huellas de este cuadro se han perdido desde entonces y sólo disponemos de una vieja fotografía en blanco y negro. El cuadro lleva una inscripción del siglo XVIII en el reverso: "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna". Aunque no se trata de una firma, la indicación pareció inmediatamente verosímil porque concuerda con la información facilitada por Masini y Zani sobre su inclinación botánica: casi la mitad del cuadro ilustrado por Luigi Salerno está ocupada, en efecto, por flores que descansan sobre una elegante tela.
Pintor de flores, Zuccati enriqueció su repertorio poniendo en escena suntuosas telas, frutas y piezas de orfebrería. Es evidente que Adeodato Zuccati recibió en Bolonia la influencia de Pier Francesco Cittadini, también llamado el Milanés (Milán 1616 - Bolonia 1681), y encontramos en su arte la tradición de los bodegones romanos que vio Cittadini durante su estancia en la Ciudad Eterna hacia 1640. En conclusión, podemos decir que Zuccati realiza una síntesis de las distintas tradiciones pictóricas del valle del Po que, partiendo de Pier Francesco Cittadini en Bolonia, terminan con Antonio Gianlisi el Joven (Rizzolo 1677 - Cremona 1727), pintor activo entre Piacenza y Cremona a principios del siglo XVIII.
2. Descripción de la obra
Toda la composición está iluminada por una fuente de luz situada a la izquierda del cuadro. Una primera mesa, dispuesta en un ligero ángulo, está cubierta con un terciopelo verde ribeteado de oro, sobre el que se ha colocado un pesado brocado naranja. La luz realza el contraste entre estos dos colores y resalta los pliegues del brocado.
Sobre esta mesa ricamente adornada, en el centro de la composición, hay un monumental reloj de sobremesa, que uno imagina de bronce dorado y plateado. La parte frontal del reloj está decorada con una estatua de Atenea, con casco y armada con lanza y escudo. Una alegoría de la Justicia, reconocible por sus escamas, corona el edículo. La forma ligeramente trapezoidal de los lados indica que esta composición estaba pensada para colocarse en alto y podría haberse utilizado como puerta.
A la izquierda del reloj hay una bandeja de plata en la que están representadas tres variedades de fruta: uvas, melocotones e higos. En la parte superior de la composición aparece una cortina que proyecta en la sombra una caja de cuero tachonado con una taza encima. Sobre este cuenco descansan dos largos tulipanes que parecen marchitarse y dos copas, convertidas en fantasmas por la transparencia de la materia pictórica.
Todo el lado derecho de la composición está ocupado por un opulento ramo de flores en un jarrón barroco de plata colocado sobre una silla de montar bajo el aparador. Como suele ocurrir en los cuadros de flores, el pintor ha reunido especies que florecen en distintas estaciones: jacintos y tulipanes, lirios y peonías, rosas y azahares.
Toda la composición está animada por un ritmo ternario: tres planos horizontales (de izquierda a derecha, el aparador con el reloj de sobremesa y la bandeja de fruta, la copa sobre el estuche de cuero tachonado y, por último, la silla de montar sobre la que se coloca el ramo de flores), tres motivos principales (el ramo, el reloj de sobremesa y la fruta), tres tipos de fruta en la bandeja.
Aunque los bodegones ya no tienen sistemáticamente un valor simbólico en la segunda mitad del siglo XVII, nos parece interesante relacionar este ritmo ternario con las tres edades del Hombre. La juventud podría simbolizarse con el ramo de flores colocado a plena luz, y la madurez con la rica bandeja de fruta de la izquierda. Por último, la vejez podría ser evocada por la enigmática composición que apenas distinguimos entre las sombras: dos tulipanes colocados sobre la taza y dos vasos, ya medio borrados por el tiempo, cuya marcha inexorable es recordada por la presencia predominante del reloj de sobremesa.
La figura de Atenea podría interpretarse como una exhortación a la sabiduría, necesaria para llevar la vida con dignidad, mientras que la Justicia que corona el edículo nos recuerda que nuestras acciones serán juzgadas al final de los tiempos.
3. Trabajos relacionados
Nos parece interesante relacionar este cuadro con otras dos obras de Adeodato Zuccati.
La primera se conserva en la Galería Estense de Módena y procede del Palacio Ducal de la misma ciudad. Este cuadro nos parece interesante porque en la parte inferior derecha encontramos sobre una bandeja dos vasos muy parecidos a los que se presentan en la parte superior izquierda de nuestro cuadro, medio ocultos en la sombra de la cortina.
La segunda (última foto de nuestra galería), presentada a la venta en el Dorotheum de Viena (12 de octubre de 2011 - lote 434 - 30.000 euros con gastos) es especialmente interesante. Con casi las mismas dimensiones (91,5 x 143 cm), este cuadro tiene una composición muy parecida, pero invertida, como si fuera una contrapartida de nuestro cuadro. El gran jarrón con flores sobre un pedestal de piedra está a la izquierda; el centro y la derecha del cuadro están ocupados por una mesa cubierta con una alfombra otomana sobre la que, entre otras cosas, hay una estatua barroca de bronce y varias piezas de orfebrería. Una cortina cubre la esquina superior derecha del cuadro.
La composición vuelve a ser tripartita y ofrece una combinación de colores muy similar. El verde de la cortina coincide perfectamente con el del mantel de nuestro cuadro. El brillo de la vajilla de plata hace eco al del gran jarrón barroco en el que está colocado el ramo. El rojo vivo de las telas, el marrón con reflejos dorados de la estatuilla de bronce evocan el reloj con la efigie de Atenea y las cortinas de brocado colocadas debajo.
- Creador:Adeodato Zuccati (Italiano)
- Año de creación:2ª mitad del siglo XVII
- Dimensiones:Altura: 104,96 cm (41,32 in)Anchura: 156,06 cm (61,44 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:finales del siglo XVII
- Estado:35 1/8 "x 55 1/8"(89 x 140 cm) (41 5/16 "x 61 7/16" - 105 x 156 cm enmarcada) Procedencia : Finca rústica en Aveyron (Occitanie - Francia) Marco italiano del siglo XVII tallado y dorado Ponte en contacto con el vendedor para obtener propuestas de envío adicionales.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568211769272
Las fechas de nacimiento y muerte de Adeodato Zuccati no se conocen con certeza porque las fuentes históricas han transmitido poca información sobre este artista. Zuccati fue un pintor de flores activo en Emilia-Romaña en la segunda mitad del siglo XVII; sus cuadros figuran en los inventarios de las colecciones de familias aristocráticas de Bolonia, como las del conde Annibale Ranuzzi (1697) y Giovanni Antonio Sedazzi (1700). En la segunda mitad del siglo XVII, Antonio Masini lo describió como "experto en pintar flores al natural", recordando que estaba en activo desde 1668. En el siglo XVIII, Marcello Oretti dijo que era "tal vez alumno de Pier Francesco Cittadini, conocido como el Milanés", aunque admitió que no conocía sus obras. En el siglo XIX, Pietro Zani lo describió como un "pintor de flores". El redescubrimiento de la Cuenca de las flores sobre una alfombra de Luigi Salerno en 1984 nos permitió iniciar la reconstrucción de su corpus. Las huellas de este cuadro se han perdido desde entonces y sólo disponemos de una vieja fotografía en blanco y negro. El cuadro lleva una inscripción del siglo XVIII en el reverso: "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna". Aunque no se trata de una firma, la indicación pareció inmediatamente verosímil porque concuerda con la información facilitada por Masini y Zani sobre su inclinación botánica: casi la mitad del cuadro ilustrado por Luigi Salerno está ocupada, en efecto, por flores que descansan sobre una elegante tela. Pintor de flores, Zuccati enriqueció su repertorio poniendo en escena suntuosas telas, frutas y piezas de orfebrería. Es evidente que Adeodato Zuccati recibió en Bolonia la influencia de Pier Francesco Cittadini, también llamado el Milanés (Milán 1616 - Bolonia 1681), y encontramos en su arte la tradición de los bodegones romanos que vio Cittadini durante su estancia en la Ciudad Eterna hacia 1640. En conclusión, podemos decir que Zuccati realiza una síntesis de las distintas tradiciones pictóricas del valle del Po que, partiendo de Pier Francesco Cittadini en Bolonia, terminan con Antonio Gianlisi el Joven (Rizzolo 1677 - Cremona 1727), pintor activo entre Piacenza y Cremona a principios del siglo XVIII.
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