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Catherine Jansens
Waterman de Catherine Jansens (Nacida en 1949)
siglo XX

8878,97 US$Precio de lista

Acerca del artículo

"Waterman" de Catherine Jansens es un bodegón que capta un momento tranquilo e introspectivo en torno a un pequeño frasco hexagonal de tinta, un "Waterman", en referencia a la emblemática marca conocida por sus instrumentos de escritura. El frasco de tinta ocupa un lugar destacado en primer plano, y sus facetas de cristal captan y reflejan la luz de un modo que atrae la mirada del espectador. Detrás hay un trozo de papel doblado, ligeramente amarilleado por el tiempo y con una letra tenue, que sugiere una carta o nota del pasado. Los objetos descansan sobre una sencilla superficie de madera, y toda la composición está envuelta en una profunda sombra, con un haz de luz concentrado que ilumina los elementos centrales. Jansens utiliza una paleta de colores tenues en la que predominan el sepia y los tonos cálidos y terrosos. Esta elección no sólo realza el aire nostálgico de la obra, sino que también rinde homenaje a la naturaleza vintage del propio bote de tinta "Waterman". La técnica de la acuarela, que Jansens domina desde que dejó de pintar al óleo debido a una alergia, permite una representación suave, casi etérea, de la luz y la sombra. La precisión en la representación de la botella de cristal y las sutiles texturas del papel reflejan la formación de Jansens en el hiperrealismo, mientras que el medio de la acuarela añade una capa de fragilidad e impermanencia, haciéndose eco de la naturaleza transitoria de la memoria. "Waterman" es emblemática de la continua exploración de Jansens sobre la memoria, el tiempo y el significado de los artefactos personales. El frasco de tinta, instrumento de escritura y comunicación, es un poderoso símbolo del pasado: cartas escritas, pensamientos capturados y momentos conservados. El uso de un objeto tan específico y reconocible como el bote de tinta "Waterman" arraiga la composición en una época concreta, invitando al espectador a considerar la historia y las historias que hay detrás. La inclusión de texto manuscrito en el papel profundiza aún más esta narrativa, sugiriendo una conexión con la historia personal, posiblemente vinculada a los recuerdos de la propia Jansens de objetos redescubiertos de la casa de su infancia. "Waterman", de Catherine Jansens, es un conmovedor ejemplo de cómo la artista combina la maestría técnica con una profunda resonancia emocional. La composición, centrada en un objeto sencillo pero rico en símbolos, invita al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo y los recuerdos que atribuimos a los objetos cotidianos. Mediante su experto uso de la luz, la sombra y el color, Jansens crea una obra que es a la vez un homenaje al pasado y una meditación sobre la impermanencia de la vida. El frasco de tinta "Waterman" que ocupa el centro de la composición es un poderoso recordatorio de las historias que pueden contener los objetos cotidianos, lo que hace de esta pieza una importante contribución a su obra. Biografía Catherine Jansens, nacida en 1949 en Marcq-en-Barœul, Francia, es una pintora cuyo recorrido por el paisaje artístico refleja una evolución tanto personal como técnica. Formada inicialmente en artes gráficas y bellas artes en la Escuela de Bellas Artes de Lille, comenzó su carrera como pintora hiperrealista, trabajando con óleo sobre lienzo. Sus primeras obras se caracterizaban por el detalle meticuloso, captando la esencia de la realidad con una precisión casi fotográfica. Sin embargo, una alergia a la pintura al óleo la obligó a abandonar este medio, lo que provocó un cambio significativo en su enfoque artístico. Sin dejarse intimidar por este reto, Jansens pasó a la técnica de la acuarela, aportando la precisión y el realismo que habían definido sus óleos. Este nuevo medio le permitió seguir explorando el delicado juego de luces y sombras, ahora representado con la calidad suave y translúcida de la acuarela. Jansens también adoptó el uso de la cámara oscura, un dispositivo óptico utilizado por los artistas desde hace siglos para proyectar una imagen sobre una superficie, que luego traza o referencia meticulosamente. Esta técnica le permite mantener el detalle ultrarrealista que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. El arte de Jansens es profundamente personal, a menudo centrado en "objetos encontrados" que redescubrió en el desván de la casa paterna tras la muerte de su madre. Estos objetos, recordados de su juventud, sirven como conmovedores recordatorios del paso del tiempo y del acto de recordar. A través de sus naturalezas muertas, Jansens transforma estos objetos cotidianos en recipientes de memoria, cargados de significado emocional. Sus composiciones, ya representen un aeromodelo apoyado en un mapa de navegación o un globo terráqueo colocado junto a una carta histórica, invitan al espectador a contemplar la naturaleza transitoria de la vida y el poder perdurable de la memoria. Su producción artística ha sido ampliamente reconocida en exposiciones en Francia, Bélgica y Suiza. Entre las exposiciones individuales más destacadas están las de la Galería Varnier de París, la Galería Michel Voakaer de Bruselas y la Galería Sergiane Cauwel de Lille. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas, como el FRAC de Picardía, el Conseil Général du Nord y el Palacio de Bellas Artes de Lille, lo que consolida su legado como figura significativa del arte contemporáneo. Actualmente residente en los Pirineos Orientales, Jansens sigue inspirándose en la belleza natural de su entorno, al tiempo que su obra permanece arraigada en los temas de la memoria, el tiempo y la resonancia emocional de los objetos que pinta. Su capacidad para transmitir estos temas con brillantez técnica y profundidad emocional garantiza que su arte resuene en un amplio público, lo que la convierte en una presencia duradera e influyente en el mundo del arte.

Creador:
Catherine Jansens (Francés)
Año de creación:
siglo XX
Dimensiones:
Altura: 70,01 cm (27,56 in)Anchura: 84,99 cm (33,46 in)Profundidad: 5,01 cm (1,97 in)
Medio:
Acuarela
Época:
siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Gent, BE
Número de referencia:
1stDibs: LU2140215054462

Al 36 in An 36 in

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