Christopher Stott

Oliver nº 3

2020

Chris Stott forma parte de una nueva generación de pintores representativos que impulsan el género de formas fantásticas. A primera vista, los cuadros de Stott son composiciones elegantemente refinadas de objetos sobre un fondo monocromático. Pero cavando un poco más hondo, el espectador cae en una madriguera de simbolismo muy acorde con la tradición de los primeros maestros holandeses de la pintura de bodegones. Los objetos que pinta Stott, como libros antiguos, máquinas de escribir, teléfonos, ventiladores, relojes y cámaras, se eligen por sus bellos diseños, pero también por lo que representan: los libros y las máquinas de escribir tienen que ver con contar historias; los relojes, con el paso del tiempo; las cámaras, con capturar un momento; los teléfonos, con la comunicación. Incluso la hora de los relojes y el ángulo de la luz en los cuadros son intencionados. Stott construye sus propias historias en los cuadros, pero también recurre a nuestros recuerdos, y al hacerlo crea una experiencia visual rica en capas. Tras licenciarse con matrícula de honor y una Exposición Distinguida en 2003 por la Universidad de Saskatchewan (Canadá), Stott trabajó en el departamento de fotografía de la universidad. Tras verse inmerso en el cambiante y técnico mundo de la fotografía, se marchó a dedicarse a la pintura, donde el mundo digital quedaba fuera y se honraban las técnicas tradicionales al óleo. Durante los años siguientes, estudió y practicó, desarrollando sus habilidades, y sigue haciéndolo con una prolífica carrera en el estudio. La obra de Stott es casi un retrato objetual, que aplica las composiciones y la iluminación tradicionales de las naturalezas muertas, pero se aventura más allá de los temas consagrados. Con la incorporación de objetos retro, vintage y antiguos, como teléfonos giratorios, máquinas de escribir, ventiladores eléctricos y despertadores, Stott vincula lo viejo con lo nuevo y aplica una sutil narrativa a su obra, a menudo con un tranquilo sentido del humor. Los temas banales y ordinarios de su obra se pintan de forma festiva, convirtiéndolos en vestigios icónicos de un pasado no tan lejano. Con composiciones sencillas pero atrevidas ambientadas en variaciones de tonos grises, neutros y blancos. Las pinturas tienen repetición, ritmo y un énfasis en los diseños geométricos básicos de los temas, con el dedo firmemente puesto en el pulso del arte representativo contemporáneo. Stott vive y trabaja en la Columbia Británica en un estudio interno con su mujer y sus dos hijos.