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Cindy Shaoul"Florece en París" Bodegón impresionista de peonías al estilo de Claude Monet2025
2025
872,45 €
Acerca del artículo
Este cuadro representa una escena impresionista de Peonías en un jarrón azul, una obra poética con bellos detalles. La obra recuerda a Claude Monet, con impresiones plasmadas de forma similar, que evocan épocas de principios del siglo XX parecidas a su obra. Las peonías rosas están llenas de vida, ya que el trabajo de pincel grueso capta estas floraciones con mucha atención al detalle. Esta obra está firmada por el artista abajo a la izquierda y en el verso. Pintado al óleo sobre panel de madera y viene alojado en un marco de madera de tono marrón dorado de estilo clásico antiguo con forro de lino y alambre para colgar en el reverso, listo para ser expuesto.
El arte mide 10 x 8 pulgadas
El marco mide 18 x 16,5 pulgadas
Inspirada en la fantasía y la pureza de la forma femenina, Cindy Shaoul es conocida por su estilo impresionista y abstracto. Es conocida sobre todo por sus series "Brides", "Dripping Dots" y "Hearts", así como por sus escenas callejeras "Plein-Air" de lugares neoyorquinos por excelencia. Las obras de Shaoul se encuentran en cientos de colecciones privadas y corporativas de todo el mundo.
Desde su primera exposición colectiva en la Parsons School of Design en 2009, su obra se ha exhibido internacionalmente -desde Italia hasta Corea del Sur- y ha participado en diversas ferias de arte de todo el país, como Miami, Palm Beach, Dallas y Nueva York. Shaoul ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha captado la atención de personajes famosos como Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve y John Malkovich.
Su afición por la pintura comenzó a los 18 años, cuando estaba en las vacaciones de Acción de Gracias de la universidad. Pintó un colorido mural abstracto de 3 metros en el estudio de arte de su madre y desde entonces no ha dejado de pintar. Más tarde, Shaoul viajó a Israel y Hungría, y estudió en el extranjero durante 2 años en el Instituto de Arte Budai, lo que le creó experiencias para toda la vida que aún hoy influyen en su arte.
A su regreso a Nueva York, continuó su formación artística en la Art Students League, trabajando bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Tom Torak, donde aprendió las técnicas de los grandes maestros del impresionismo. Pero no fue hasta que conoció al renombrado artista callejero LA II (Angel Oritz) -que anteriormente había trabajado con Keith Haring- cuando su obra se vería fuertemente influida por el arte callejero y el graffiti, impulsando su reputación y metiéndola de lleno en la explosiva escena del arte urbano de la ciudad. Shaoul y LA II trabajaron en una colección que era un homenaje a las calles de Nueva York, donde Ortiz y Haring empezaron a colaborar cuando se conocieron. Este estilo de creación tuvo un fuerte impacto en la técnica de Shaoul, ampliando su voz de descubrimiento y moviendo su mano, no sólo desde el impresionismo, sino hacia expresiones sin límites en el mundo abstracto.
Mientras Shaoul perfeccionaba su habilidad en la Liga de Estudiantes de Arte, en su estudio "Dripping Dots" comenzó una estética totalmente nueva. Este estilo abstracto comenzó cuando limpiaba los pinceles y la pintura sobrante de su paleta sobre un lienzo nuevo, para no desperdiciar los aceites sobrantes, y pronto, el movimiento de limpieza se convirtió en puntos sobre el lienzo. Empezó a unir los puntos con aceite de linaza y así es como quedó impreso el motivo del "goteo". Para ella, se convertiría en un momento de liberación al pintar de forma abstracta después de ir a la escuela y aprender la técnica impresionista. La experiencia de descubrir con el color y la emoción en la pincelada se volvió muy catártica, y le resultaba familiar de las veces que colaboraba con LA II.
Shaoul seguiría explorando nuevos temas en su obra. En 2018 comenzó la serie "Novias", que equilibra su amor por el impresionismo con una mano abstracta. Al tiempo que exploraba la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, creaba un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. 'Novias' daría un nuevo sentido de expresión a su práctica, y permitió que surgieran matices, demostrando una caprichosa expresión de feminidad y formalidad que añadía a su obra un impresionante despliegue de sobrecogedora grandeza.
Más tarde, en 2019 comenzó "Corazones", una extensión de su amor por la abstracción. En esta colección, fundía un símbolo en lo abstracto. En primer lugar, utiliza una espátula para untar directamente sobre el lienzo pintura al óleo, espesa y rica en impasto. Creando mundos de color y ricas texturas, una nueva y emocionante técnica en la que se obsesionaría, dejando que el flujo de óleos hablara por sí mismo mientras cargaba la espátula con varios colores diferentes a la vez. Descubrir cómo interactuarían entre sí los distintos colores es lo que motiva a Shaoul en esta serie. Las formas salvajes y exóticas de la pintura la impulsaban entonces a encontrar los colores para el corazón que superponía con un pincel grueso sobre los colores hipnotizantes. Los corazones se titulan con temas divertidos como "caramelo", "helado", o con afirmaciones más espirituales como "sigue a tu corazón" y "libera tu corazón". Los corazones se convertirían en un homenaje a los sentimientos de independencia, a los recuerdos de la infancia y a los momentos de amor que inspiran y emocionan.
Publicaciones (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design
Home, entre otras) han escrito sobre su trabajo. Su estudio es un lugar vibrante y emocionante que cambia constantemente con obras de arte, mesas llenas de tubos de pintura al óleo, fondos para corazones y lienzos nuevos y trabajados que cubren las paredes. En 2011 comenzó su andadura como cantante y compositora creando música junto a la pintura. Vive y trabaja en Nueva York.
PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Consignado por la galería directamente de Cindy Shaoul Studio. La obra va acompañada de un Certificado de Autenticidad expedido por el artista. La pieza llevará el sello de Lilac Gallery en su reverso.
- Creador:Cindy Shaoul (1987, Americana)
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El cuadro está en excelente estado y se presenta en un marco de estilo vintage seleccionado por el artista, que muestra cierto desgaste normal por el paso del tiempo y pequeñas imperfecciones acordes con la época (consulta las fotos del anuncio para más detalles).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: 0066511stDibs: LU98216715102
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul nació en 1987 en Nueva York. Es una artista visual estadounidense catalogada y formada formalmente. Shaoul ha desarrollado una pasión por las escenas callejeras y los retratos impresionistas. De origen húngaro-persa y procedente de un linaje de artistas, Shaoul ha madurado expresiones únicas con su voz y una historia que contar. Tras completar su formación profesional en el Emerson College de Boston, más tarde se trasladó a Israel y Hungría para estudiar cultura y ciencia mientras absorbía la energía de estas nuevas ciudades. En Budapest, asistió al Instituto de Arte Budai de 2007 a 2009, y más tarde regresó a Nueva York para continuar su formación artística en la Liga de Estudiantes de Arte, donde trabajó bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Thomas Torak. En 2010, conoció al conocido artista callejero LA II (Angel Ortiz), que había trabajado anteriormente con Keith Allen Haring a finales de la década de 1980. LA II influyó fuertemente en su estilo con el poderoso impacto del hip-hop y el graffiti de los años ochenta. Empezaron a colaborar en una colección de emocionante arte callejero que más tarde se expuso en Europa. Tras haber creado una obra diversa desde el principio de su carrera, que abarca desde retratos hasta pinturas abstractas llenas de color, Shaoul reinventa constantemente su estilo trabajando en una serie de colecciones que van desde la cultura pop hasta escenas callejeras urbanas. Shaoul desarrolla su actividad en Nueva York y en el extranjero, trabajando con diligencia en la expansión de su técnica y añadiendo nuevos y excitantes elementos a su obra.
Sobre el vendedor
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