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Emmanuel Mané-KatzCuenco de lirios1935
1935
65.178,46 €
Acerca del artículo
Cuenco de lirios, 1935, de Emmanuel Mané-Katz (1894-1962)
Óleo sobre lienzo
60,96 x 50,8 cm (24 x 20 pulgadas) sin enmarcar
33 ½ x 29 ½ pulgadas enmarcada (85,09 x 74,93 cm)
Firmado abajo a la derecha
Descripción:
Emmanuel Mané-Katz fue un destacado modernista en París a principios del siglo XX. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Kiev (Ucrania). Tras sus extensos viajes por Europa (catalizados por la Primera Guerra Mundial), Mané-Katz acabó estableciéndose en París, donde entabló amistad con Pablo Picasso y otros compañeros modernistas. Muchos de los cuadros de Mané-Katz tienen un profundo significado y origen religiosos, y a menudo representan a rabinos, estudiantes judíos y otros personajes jasídicos. Estas pinturas del folclore judío se comparan a menudo con la práctica artística de Marc Chagall, influida por la religión. Continuó sus viajes a lugares como Israel, Palestina, Brasil y Japón durante el resto de su vida, manteniendo la adhesión a los temas religiosos y el retrato en su arte.
El Museo Mané-Katz se encuentra en el monte Carmelo, en Haifa (Israel), y su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Tate, el MOMA y el Museo de Arte de Ein Harod (Israel). Tras su muerte, Mané-Katz donó gran parte de su arte a Haifa (Israel), donde estaba su casa. Su participación en la Escuela de París junto a modernistas como Picasso, Chagall y Soutine le consolidó como pintor modernista influyente a principios del siglo XX.
En este bodegón, Mané-Katz representa un colorido jarrón lleno de lirios sobre una mesa. Los lirios ocupan la mayor parte de la composición, creando una cacofonía de verde brillante y oscuro, amarillo, lila, violeta, añil, azul y morado. El jarrón, más definido en su forma, es de un azul intenso y brillante, con flores ardientes acentuadas por reflejos verdes y anaranjados. Está sobre una mesa dorada, en primer plano de una pared de estrías azul pálido con lo que parecen unas pocas rayas de luz solar. Este cuadro es un brillante ejemplo del estilo pictórico experimental y vívido que Katz adoptó en la última parte de su vida. De naturaleza fauvista, las técnicas que puso en práctica son afines a las de sus amigos Chaim Soutine y Pablo Picasso, y también recuerdan más ampliamente a Henri Matisse.





