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Fairfield Porter
Naturaleza muerta
1959

Name: Naturaleza muerta
Brand: Fairfield Porter
Price: 281373.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

161.553,81 €

Acerca del artículo

Naturaleza muerta, 1959 Óleo sobre lienzo 31 1/16 x 21 15/16 pulgadas (78,9 x 55,72 cm) Dimensiones enmarcado: 39 1/2 x 29 3/8 pulgadas Firmado y fechado abajo a la izquierda: Fairfield Porter 1959 Procedencia Galería Tibor de Nagy, Nueva York; Kenneth Wright; Hirschl Adler Modern, Nueva York; Sra. Felix Rohatyn; Sotheby's, Bienes de la Colección del Embajador y la Sra. de Félix Rohatyn; Questroyal Fine Art, Nueva York; Colección privada, Pensilvania, 2021 hasta la actualidad Exposiciones Boston, Massachusetts, Museo de Bellas Artes, Fairfield Porter: Pintor realista en una época de abstracción, enero-marzo de 1983, nº 28, p. 103 Houston (Texas), Contemporary Arts Museum; Albany (Nueva York), Albright-Knox Art Gallery; Columbus (Ohio), Columbus Museum of Art; Purchase (Nueva York), Neuberger Museum of Art, State University of New York at Purchase; Portland (Oregón), Portland Art Museum; Miami (Florida), Art Museum of Florida International University, American Still Life, 1945-1983, septiembre 1983-febrero 1985, pp. 35, 93, p. 132 ilustrada. Nueva York, Hirschl Adler Modern, Fairfield Porter, 1907-1975, septiembre de 1985, nº 8, n.p. Literatura Joan Ludman, "Lista de pinturas de Fairfield Porter", Fairfield Porter: An American Classic, Nueva York, 1992, p. 289. Joan Ludman, Fairfield Porter: Catálogo razonado de pinturas, acuarelas y pasteles, Nueva York, 2001, no. L273, p. 164, ilustrado. El artista y crítico de arte Fairfield Porter, cuarto hijo de los prominentes Ruth y John Porter, nació en 1907 en Winnetka, Illinois, un pueblo a las afueras de Chicago. Los Porter pasaban los veranos en Maine, y Porter declaró más tarde que "Maine [era su] hogar más que ningún otro lugar, y [él pertenecía] allí" (Fairfield Porter, citado en Fairfield Porter: Realist Painter in an Age of Abstraction, 11). Los padres de Porter, un arquitecto (su padre) y una poetisa (su madre), hacían mucho hincapié en la educación intelectual, y Porter fue educado para ser "más erudito y crítico" que alguien que se inspirara y disfrutara de la luz, los colores y las texturas del mundo que le rodeaba. Por ello, más tarde Porter "necesitó prescindir de su educación para liberarse y dedicarse a la pintura" (Justin Spring, Fairfield Porter: A Life in Art, 3). Pero Porter se desentendió de algo más que de su educación. Porter descendía por ambos lados de destacadas familias de Nueva Inglaterra, pero rara vez hablaba de su ascendencia. Esto se debía en parte a su política de tendencia socialista, que se oponía directamente a la identificación con una estructura jerárquica de clases, pero también simplemente a que deseaba ser conocido por su arte, en lugar de ser definido o reconocido por su origen. Pero aunque Porter renegaba en gran medida de su enrarecida historia familiar, era "tanto un producto de [ella] como un rebelde contra ella"; Porter tuvo durante toda su vida un "profundo respeto por la tradición" que se aprecia sobre todo en su arte a través de su elección de composiciones clásicas como el paisaje y la naturaleza muerta (Spring, 2). Al trazar el camino de la vida de Porter, uno tiene la sensación de que transcurrió en un perpetuo estado de búsqueda. Tras asistir a Harvard, Porter pasó un tiempo viajando por el continente europeo, absorbiendo el arte, la cultura y la política principalmente de Italia y Rusia. En 1928, tras sus viajes, Porter se trasladó a Nueva York, donde se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte. Mientras tanto, Porter cortejaba a Anne Channing, una conocida de la infancia. Después de que Fairfield y Anne se casaran, se mudaron a menudo: a Chicago, de nuevo a Nueva York y, finalmente, al pueblo de Southampton, en Long Island, Nueva York. Juntos tuvieron cinco hijos, el primero de los cuales, Johnny, era discapacitado. Dada la "ambivalencia inicial hacia la paternidad" de Porter, su vida familiar era a menudo tensa, sobre todo cuando los Porter se dieron cuenta de que su hijo mayor requería cuidados atentos. Sin embargo, Fairfield acabó "asumiendo la paternidad con entusiasmo", y el amor que sentía por su familia es evidente en sus numerosos cuadros que representan a Ana y a sus hijos (Spring, 91). Saber que Porter "tenía dos opiniones sobre la vida doméstica que representaba tan maravillosamente" es fundamental para acercarse a su obra de arte. Una colega artista y amiga de Porter, Jane Freilicher, observó que "una cualidad inacabada... formaba parte de la estética de Fairfield" y que "el mismo tipo de desenfado que encuentras en el hogar lo encuentras en sus cuadros" (Freilicher citada en Spring, 173). Aunque esto es cierto, quizá sólo sea la mitad de la cuestión. En los cuadros de Porter hay un alto grado de sensualidad y de exploración. Aunque sus obras tienen, como escribe Freilicher, una cualidad inacabada y casual, también muestran los esfuerzos de Porter por desprenderse del encorsetado intelectualismo de sus padres. Cuanto más se miran, escribe John Ashbery, "menos parecen las pinturas celebraciones de la atmósfera... sino, más bien, fuertes, polémicas y espinosas" (Ashbery citado en Fairfield Porter: Pintor realista, 13). Esto es tan cierto como la valoración de Freilicher sobre Porter. Habiendo crecido en una familia que no valoraba la expresión de las emociones, Porter luchó durante toda su vida tanto para comprender como para transmitir sus sentimientos. Sus cuadros surgen así como una válvula de escape para las emociones que no podía comunicar de otro modo. La razón por la que las obras de Porter se sienten tan verdaderas, tan cautivadoras, es porque son paradójicas por naturaleza: a la vez suaves, desenfadadas y llenas de luz, pero también complicadas y reveladoras de la verdad. Durante gran parte de su carrera, Porter se vio a sí mismo como un fracasado. Si bien es cierto que no alcanzó el éxito crítico hasta casi el final de su vida, no fue en absoluto el fracasado que él mismo consideraba. Más bien, su obra se malinterpretó en gran medida como una simple y fiel grabación de lo cotidiano, cuando en realidad era mucho más. Con el tiempo, la obra de Porter recibió el reconocimiento que se merecía y ahora es propiedad de colecciones tan prestigiosas como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno y muchos más. Naturaleza muerta (1959) es una maravillosa demostración de la sensual técnica pictórica de Porter, así como de su mezcla de lo clásico y lo contemporáneo. Porter escribió que "el orden más verdadero es el que ya encuentras allí... cuando arreglas, fracasas" (Porter citado en Fairfield Porter: Pintor realista, 13). De hecho, la cesta de flores que aparece en Naturaleza muerta tiene la sensación de ser algo encontrado más que ensamblado. La forma en que están colocadas las flores recuerda a la de un jardín o un campo: parece que se colocaron en la cesta en el mismo (des)orden de su crecimiento. Además, los colores de Porter alcanzan su máximo esplendor en la Naturaleza Muerta, en la que los verdes, rojos, amarillos y morados vibrantes trabajan juntos para formar esa doble cara naturalista pero deliberada. El poeta y amigo de Porter, John Ashbery, escribe que la pintura de Porter "tiene la vehemencia de la abstracción, aunque habla otro idioma" (Ashbery citado en Fairfield Porter: Realist Painter, 13). En Naturaleza muerta, la pasión a la que se refiere Ashbery, el tipo de pasión que suele asociarse a los contemporáneos expresionistas abstractos de Porter, se muestra en todo su esplendor. Esto se debe en parte al brillante uso del color de Porter, pero también a que Porter abordaba sus temas "dibujando el espacio que los rodeaba" (John Bernard Myers, "Jottings from a Diary" en Fairfield Porter: Realist Painter, 45). Esto tiene el efecto de resaltar las formas del sujeto principal. El resultado, aunque conseguido por medios dispares, es similar al de la abstracción, en la que el espectador se ve obligado a ver un tema familiar de una forma desconocida. En el caso del bodegón, las formas calculadas de las flores y su disposición intencionada aportan un aire fresco a una cesta de flores que, de otro modo, sería sencilla. Porter escribió que "pintar es una forma de establecer la conexión entre uno mismo y todo" (Porter citado en Fairfield Porter: Realist Painter, 60). Debido a la complicada relación de Porter con la autoexpresión, esta cita es especialmente cierta a nivel personal. La pintura era el principal método de Porter para articular sus sentimientos, un hecho que hace que su obra sea aún más visualmente convincente; cada cuadro es un vistazo a la mente de un hombre brillante y polifacético. Así pues, la pintura era para Porter algo más que una carrera; era una faceta tan esencial de su vida personal como de la profesional. Naturaleza muerta es un maravilloso ejemplo de la exploración del yo de Porter, una cesta de flores a la vez ordenada y desordenada y, sobre todo, claramente impregnada de su pasión por el arte.

Creador:
Fairfield Porter (1907-1975, Americana)
Año de creación:
1959
Dimensiones:
Altura: 78,92 cm (31,07 in)Anchura: 55,73 cm (21,94 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Bryn Mawr, PA
Número de referencia:
1stDibs: LU2773217232232

Bodegón floral, pintura al óleo sobre tabla del artista estadounidense John F. Leonard

Bodegón floral (44) John F. Leonard Estadounidense (1921-1987) Fecha: hacia 1965 Óleo sobre tabla Tamaño: 40,64 cm x 30,48 cm (16 pulg. x 12 pulg.)

Categoría

Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Óleo, Tablero

John F. Leonard
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Materiales

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