Fernand Toussaint

Bodegón con flores en jarrón y abanico de Fernand Toussaint ( 1873 - 1956 )

Mediados del siglo XX

Fernand Toussaint se reveló como un pintor exquisito, un maestro de las figuras, los desnudos femeninos, los interiores, los retratos, las flores, los paisajes y las marinas. Nacido en el encantador reino de Bruselas en 1873, estaba destinado a la brillantez artística. A la tierna edad de quince años ingresó en los sagrados salones de la Royal Academy of Fine Arts de su ciudad natal, donde comenzó su viaje hacia la maestría creativa. Bajo la tutela de Jean Portaels, un mentor visionario que veneraba el arte del dibujo, el espíritu artístico de Fernand se encendió. Su presencia adornó numerosas exposiciones belgas e internacionales, hechizando con su arte. París le atrajo y allí se encontró con el luminoso Alfred Stevens. Guiado por la sabiduría de Stevens, Fernand forjó su propio estilo distintivo, un tapiz tejido con elegancia, un dibujo meticuloso y un pincel impresionista desenfrenado. El lienzo se convirtió en su reino para el retrato, y dejó una huella resplandeciente en el Salón de los Artistas Franceses, consiguiendo una medalla de tercera clase. Embajadores y personajes ilustres como el rey Leopoldo II y el cardenal Micara vieron plasmada su esencia en sus retratos. Las galerías de Bruselas y la apreciada Société des artistes Français fueron testigos de su brillantez, concediéndole medallas en 1901 y 1929. Su victoriosa creación apareció en las páginas de la influyente publicación parisina L'Illustration. Haciendo eco en los pasillos de la crítica artística, Lucien Solvay declaró que Fernand era un pintor de integridad intachable, dotado de profundos conocimientos. En 1929, los perspicaces ojos del crítico de arte Mario de Marchi declararon a Fernand maestro indiscutible de la gracia y el encanto femeninos. Sus lienzos son seductores, cada trazo de su técnica está impregnado de una sinfonía de colores e ingenio. Fernand Toussaint dio vida a los cuadros de salón por excelencia del siglo XIX, en cuyos contornos resuena la influencia de Manet y los impresionistas, una danza efervescente entre paisajes y figuras. Su pincelada era opulenta, esbozando perfiles con una riqueza que evocaba una sensación de lo etéreo. En sus obras, una armoniosa interacción de elementos tejía un tapiz de romanticismo y aristocracia, un reino a la vez refinado y velado en una delicada bruma. Su arte exhalaba la esencia misma del Impresionismo francés, al tiempo que honraba el legado del retrato inglés. Maestro de profunda sensibilidad, Fernand insufló vida a la forma femenina, captando su esencia con una reverencia sin límites. Su obra es un testimonio elocuente de una época en la que se exaltaban el atractivo y el pudor de la mujer. Incluso en el terreno de los desnudos delicados, infundía un respeto infinito con cada pincelada. En 1956 concluyó el capítulo terrenal de Fernand, dejando tras de sí un legado que sigue resonando. Hoy, sus obras son tesoros venerados y apreciados por los entendidos en arte de todo el mundo. Museos como el Musée Charlier de Bruselas, el Museé Ixelles y el Vleeshuis de Amberes albergan sus encantadoras creaciones, cada trazo un testimonio de un mundo en el que la belleza y la gracia se celebraban en tonos y texturas que sólo su mano podía conjurar.