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Frederick B. SergerPintura al óleo fauvista checa francesa Naturaleza muerta con melones Frederick Serger
2879 €
Acerca del artículo
Género: Impresionista
Tema: Naturaleza muerta
Técnica: Óleo
Superficie: Lienzo
Dimensiones: 15.25" x 24"
Firmado a mano abajo a la derecha
Frederick B. Serger (de nombre Frederick Bedrick Sinaberger) nació en 1889 en el seno de una familia de fabricantes judíos en el pueblo de Ivancice, cerca de Brno Moravia, provincia de Checoslovaquia. Mostrando talento artístico desde muy joven, asistió a escuelas de arte en Brno, Viena y Múnich. Durante la Primera Guerra Mundial, Serger se alistó en el ejército austriaco y sirvió en los Balcanes. Una vez finalizado su servicio, viajó a París, donde reanudó su formación artística y se unió con entusiasmo al movimiento de artistas de la Escuela de París. Durante este periodo, estuvo muy influido por los movimientos impresionista, postimpresionista y expresionista.
Mientras vivía en París, conoció a Helen Spitzer y se casó con ella. Serger y su joven esposa se trasladaron de París a Scoczow, ciudad situada en la frontera polaco-checa. Permanecieron en Skoczow durante 12 años y él siguió trabajando como artista, exponiendo en museos de Cracovia y Varsovia. También expuso en el Salón de Tullerías de París y en el Salón de Otoño, con exposiciones de protesta contra el sistema de Salones de la Academia Francesa. Un punto álgido en la carrera de Serger fue una exposición en el famoso Bernheim-Jeune de París. El Bernheim-Jeune era conocido por exponer obras de artistas de primera fila como Marc Chagall, Pablo Picasso y Paul Cezanne. Finalmente, en 1937, el Museo de la Ciudad de París compró uno de sus cuadros para que formara parte de su colección.
Durante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los Sergers se trasladaron varias veces, posiblemente como reacción al antisemitismo generalizado durante este periodo. Vivieron brevemente en Inglaterra, Panamá, Guatemala y México. Finalmente, en 1941, establecieron su residencia permanente en Manhattan, Nueva York. Serger montó un estudio en la calle 57 de Manhattan. Una vez más, empezó a pintar prolíficamente y a exponer sus obras en galerías tan prestigiosas como Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld y John Heller. Sus obras también se expusieron en importantes museos, como el Museo De Young de San Francisco, el Museo de Nuevo México de Santa Fe, el Museo de Arte de Springfield y el Instituto Butler de Arte Americano de Ohio.
Frederick Serger fue famoso sobre todo por sus estudios florales y sus bodegones. Tulipanes rojos y Una flor son algunas de sus piezas más reconocidas. Se le considera un artista checo-americano cuya obra se ha expuesto en innumerables exposiciones colectivas por todo Estados Unidos. Por desgracia, su nombre no se menciona junto al de otros artistas famosos que expusieron en el Salón de Tullerías de París. Se trata de una gran omisión. Existe una bibliografía completa sobre el artista y su obra: Frederick Serger, su vida y su obra, por George Stiles. Serger murió en 1965, pero sus obras de arte siguen siendo testimonio de su increíble talento.
Estudió arte en Viena y en Munich con los secesionistas vieneses, sirvió en el ejército austriaco en la Primera Guerra Mundial, fue a París donde estudió arte y formó parte del movimiento de la Escuela de París (Ecole De Paris), se casó con Helen Spitzer, (más tarde Helen Serger propietaria de las Galerías Helen Serger, La Boetle en Manhattan) se trasladó a Skoczow en Polonia.
hasta 1939, exponiendo mientras tanto en muchos museos de Varsovia, Cracovia, en el Salón de Tullerías y en el famoso Salón de Otoño, ambos en París con regularidad. En
En 1936 expuso individualmente en el Salon y en Bernheim Jeune de París, una galería históricamente conocida por exponer a muchos de los más importantes artistas modernos.
pintores como Picasso y Cezanne. En 1937, el Museo de la Ciudad de París adquirió un Serger del Salón de Otoño. En 1939 se trasladó a
Inglaterra y de allí a Panamá, Guatemala y México. En 1941 estableció un estudio en la calle 57 de Manhattan y comenzó una larga carrera de exposiciones en galerías neoyorquinas como Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, una exposición individual en el Museo De Young de San Francisco y en el Museo de Nuevo México de Santa Fe, en el Museo de Arte de Springfield y en el Instituto Butler de Arte Americano de Ohio; Serger participó en exposiciones colectivas en la calle 57 de Manhattan.
Exposiciones en el Museo Mint de Charlotte, el Museo Springfield de Massachusetts, el Museo Isaac Delgado de Nueva Orleans y la Academia de Bellas Artes de Hartford,
Galería Norton de West Palm Beach, Instituto Carnegie de Pittsburgh, Galería Corcoran de Washington D.C., Universidad de Illinois en Urbana,
Pennsylvania Academy of Art, Filadelfia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Filadelfia, Whitney Museum de Nueva York y en innumerables exposiciones más durante los veinticinco años que vivió y trabajó en Nueva York. Un artista de Woodstock, NY. Su biografía está incluida en Who is Who in World Jewry y en muchas publicaciones han aparecido artículos sobre su trabajo. FREDERICK SERGER SU VIDA Y SU OBRA por George Stiles
publicado por Schoneman, Nueva York, en 1962. An He se unió al movimiento de artistas de la Escuela de París. Durante este periodo, estuvo muy influido por los movimientos impresionista, postimpresionista y expresionista.
- Creador:Frederick B. Serger (1889-1965, Americana)
- Dimensiones:Altura: 38,74 cm (15,25 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38217514522
Frederick B. Serger
Frederick B. Serger (1889-1965) fue un influyente pintor de origen polaco conocido por su contribución al arte moderno. Nacido en Lwów, entonces parte del Imperio Austrohúngaro (actualmente Lviv, Ucrania), Serger prosiguió su educación artística en Viena y Múnich, donde desarrolló un estilo distintivo que fusionaba técnicas tradicionales con sensibilidades modernistas. Su obra, caracterizada por su vívida paleta de colores y sus composiciones dinámicas, representaba a menudo escenas de la vida rural, paisajes y retratos, que reflejaban su profunda conexión con su herencia y con los tiempos cambiantes. En las décadas de 1920 y 1930, el arte de Serger obtuvo un reconocimiento considerable en Europa, y expuso ampliamente en ciudades importantes como París, Berlín y Viena. La llegada de la Segunda Guerra Mundial le obligó a huir de Europa y acabó estableciéndose en Estados Unidos. En América, Serger continuó pintando y exponiendo, adaptándose a su nuevo entorno pero manteniendo el estilo único que había definido sus obras anteriores. El legado de Serger radica en su capacidad para unir las tradiciones artísticas europea y estadounidense, creando un conjunto de obras que sigue siendo significativo en el estudio del arte del siglo XX. Sus cuadros se conservan en diversas colecciones privadas y públicas, testimonio de su perdurable influencia y visión artística.
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