Geoffrey Robinson

Una manzana amarilla

c.2000

Geoffrey Robinson es un inventivo creador de imágenes que, utilizando la naturaleza muerta como principal vehículo de expresión, introduce la imaginación y un brío colorista en un ámbito muy trillado de la pintura moderna. "Anhelo poder conectar realmente con el presente, aunque el lenguaje que suelo utilizar pertenece a los años cincuenta y posteriores", explicó. Pero ese lenguaje SÍ suena contemporáneo. El eclecticismo de la cultura posmoderna está presente en un compuesto estilístico distintivo, que tiene tanto el aspecto de la originalidad como el de la familiaridad retro. Por mucho que el arte de Robinson rinda homenaje a los años 50, refleja tanto la época posterior de cultura popular y diseño en la que creció como los años que pasó como artista comercial, músico y compositor antes de poder pintar por fin a tiempo completo. El hecho de que su carrera de pintor a tiempo completo coincidiera aproximadamente con el Milenio quizá no sea una coincidencia. Y su defensa del principio del placer artístico perdurable, en el que el color y el juego gráfico dominan en una celebración de las sencillas alegrías sensuales de la vida, llega en un momento oportuno, cuando tanto cinismo y falsa vanguardia, en resumen, desesperación y nihilismo estéticos, erosionan la integridad, el significado y el valor del arte. Robinson no es habitual que pase de lo abstracto a la imaginería decorativa o mimética de tipo evocador o reconocible, y afirma: "Estoy haciendo algo parecido a disponer objetos encontrados dentro de un rectángulo ... Nunca trabajo mi composición abstracta a partir de una colección de objetos encontrados". Por tanto, los relieves duros que Robinson ha realizado -ordenados según líneas intuitivas más que sistemáticas o concretas- proporcionan una base casi sintáctica. Como Helion y Leger en Francia o Nicholson y Caulfield en Inglaterra, Robinson introduce entonces imágenes tanto más sofisticadas y contundentes como descarnadas dentro de su volumen abstracto. El color desempeña un papel visual primordial, las tonalidades individuales forman una situación en la que, como describió Vivienne Light en 2002, "... las zonas de espacio entre los objetos son tan importantes como los objetos mismos. Tanto desde un punto de vista práctico como ideológico, Robinson trabaja directamente dentro del rico legado del modernismo, adaptando y transformando imágenes vistas, imaginadas o recicladas con precisión gráfica, inteligencia y sentido del estilo. Tal vez la inventiva natural del diseñador le permita "adentrarse" en la obra de maestros venerados como Nicholson o Scott, pero una vez allí se impone su personalísimo sentido del color y su capacidad, como él dice "... para introducir convergencias y pequeños descubrimientos que son definitivamente míos". Un Robinson es clara y reconociblemente un Robinson y, para quienes aún no estén familiarizados con su obra, su extraña y casi idiosincrásica mezcla de estilos -y dentro de ella de multifacéticos bodegones- dejará huella con toda seguridad.