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Jay Davenport"Pausa para el café (Sigue moliendo)" (2025) Pintura al óleo Naturaleza muerta sobre panel2025
2025
4690,25 €
Acerca del artículo
Como pintor de trampantojos, Jay Davenport hunde sus raíces en el arte representativo, pero su temática se aleja de la tradición al ofrecer comentarios sobre la vida contemporánea, a menudo humorísticos o irónicos. Su historia comenzó en el pequeño pueblo de Stillwater, Pensilvania, en 1972, donde pasó los primeros años de su infancia. Sin embargo, tras el divorcio de sus padres en 1980, él y su madre se trasladaron a Hazelton, Pensilvania, donde vivían sus abuelos maternos.
Adaptarse a un nuevo hogar con sus abuelos y al entorno urbano de Hazelton fue todo un reto para el joven Davenport. Aunque el hábitat rural del que disfrutaba en Stillwater ya no era accesible, recreó ese mundo mediante dibujos de la vida salvaje durante estos primeros años, con el estímulo de su abuelo, que reconoció que el arte podía ser una forma de hacer frente a los innumerables cambios que se estaban produciendo en la vida de su nieto. También presentó a Davenport a un familiar que trabajaba como ilustrador para Mack Trucks, que entonces tenía su sede en Allentown, Pensilvania. Mirando hoy hacia atrás, Davenport comenta que este pariente proporcionó un ejemplo temprano de alguien que se ganaba la vida con éxito como artista.
Con la muerte de su abuelo en 1984, la vida de Davenport, que entonces tenía 12 años, se vio de nuevo alterada por un trastorno emocional. Sin embargo, a pesar de algunos años de agitación, se graduó en el instituto y empezó a proseguir su formación artística profesional a partir de 1991, cuando empezó a estudiar con la pintora Nancy Cathoner. A esto siguió un breve periodo de instrucción con Joseph Smudin, un respetado ilustrador que había fundado los Estudios Smudin en Filadelfia tras ser licenciado del ejército estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. En parte, el interés de Davenport por la ilustración se debió a que se dio cuenta de que no le interesaba especialmente el arte abstracto, que era lo habitual en la mayoría de los departamentos de arte universitarios de la época. También era un medio de seguir retratando los temas de la vida salvaje que le fascinaban.
En 1996, se matriculó en el Luzerne County Community College de Nanticoke, Pensilvania, donde se especializó en pintura e ilustración. Estos años de estudio proporcionaron a Davenport una base para su carrera artística, así como sus primeras oportunidades de exponer su obra en una muestra colectiva. Fue a través de estas exposiciones estudiantiles como Davenport conoció a Anthony Waichulis, que se convertiría en su siguiente instructor. El Estudio Waichulis (hoy Academias de Arte Ani) se especializa en la enseñanza de la pintura representativa y fue aquí donde Davenport pasó los cuatro años siguientes estudiando. Su técnica, así como su dominio del tema y el simbolismo, siguieron madurando en este entorno, y en 2004, Davenport expuso por primera vez en solitario en la Galería Under the Stairs de Jim Thorpe, Pensilvania.
Pronto le siguieron otras exposiciones a medida que la obra de Davenport se iba dando a conocer a un público cada vez mayor. Su primera exposición fuera de Pensilvania tuvo lugar en 2004, cuando su obra fue seleccionada por un jurado para una muestra en una galería de Santa Fe; en 2005, también exponía en Clifton, Texas, y en 2006, en Fort Worth y Baltimore. Desde entonces se ha forjado una reputación nacional con exposiciones anuales en galerías de Connecticut a Arizona.
Con su nuevo éxito, Davenport se instaló en Jim Thorpe, Pensilvania, donde abrió el Stillwater Studio en un antiguo edificio comercial en 2010. Llamado así por el pueblo donde nació, el Estudio Stillwater sólo acepta un pequeño número de estudiantes interesados en la pintura representativa. Davenport también imparte un taller anual en la Escuela de Artistas de Scottsdale, en Arizona; allí también se centra en el arte realista y la técnica tradicional.
El abanico de temas de Davenport se ha ampliado considerablemente a lo largo de los años. Aunque ya no se centra en la imaginería de la vida salvaje, sigue pintando perros de diversas formas, a menudo como mensajeros de comentarios simbólicos más profundos sobre las relaciones. Otros cuadros ofrecen contenidos humorísticos o valoraciones irónicas de la vida en el siglo XXI. El uso de imágenes populares, que van desde juguetes infantiles a notas adhesivas y caramelos de un céntimo [ahora caramelos de cinco céntimos], pintadas con un meticuloso trampantojo, sugiere a menudo interpretaciones traviesas del mundo y sus debilidades.
Debido a la naturaleza de la pintura en trampantojo, Davenport pasa entre ocho y doce horas al día en el estudio. Como él mismo comenta: "El trampantojo no es rápido". Sin embargo, su compromiso con este trabajo es evidente. "Me apasiona lo que hago, y la calidad es la clave".
- Creador:
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Denver, CO
- Número de referencia:1stDibs: LU1307217058042
Sobre el vendedor
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