Katarina Joys

Azure Rhythm in Bloom

Filosofía artística y antecedentes La práctica de Katarina se basa en una mezcla única de matemáticas y naturaleza. Fundación Académica: Estudió Álgebra y Geometría en Múnich, una formación que informa la lógica subyacente y la "coexistencia de ritmos" que se encuentran en sus pinturas. La Espontaneidad de la Naturaleza: Tras sus estudios, pasó tres años navegando a islas remotas de Sudamérica y Norteamérica. Este periodo se dedicó a buscar formas geométricas en diversos climas, con el objetivo de tender un puente entre la perfección matemática y el mundo espontáneo. Estilo estético: Su obra se define por su dominio de la textura y la profundidad, utilizando a menudo lienzos a gran escala. Trabaja con óleo y acrílico para crear composiciones emotivas y estratificadas que exploran temas como el surgimiento, la transformación y los fenómenos naturales. Alcance profesional y mercado Katarina ha establecido un nicho en la intersección de las bellas artes y el diseño de interiores de alta gama, concretamente: Encargos a medida: Es conocida por crear colecciones específicas para cada lugar que responden a la luz y la escala de prestigiosos espacios arquitectónicos. Presencia mundial: Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Londres, Nueva York, Milán, Luxemburgo, Copenhague, Palm Springs, Australia y Alemania. Exclusividad de mercado: Al centrarse en diálogos privados con coleccionistas y diseñadores en lugar de exposiciones públicas masivas, su trabajo se ha convertido en un sello de discreción y gusto dentro de un ecosistema de mercado cerrado.