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Louis ValtatRamo de rosas - Naturaleza muerta fauvista Flores Pintura al óleo de Louis Valtat1911
1911
48.047,46 €
Acerca del artículo
Bodegón fauvista al óleo sobre lienzo firmado por el pintor postimpresionista francés Louis Valtat. La obra representa un jarrón verde lleno de rosas en distintos tonos de rosa sobre un fondo amarillo.
Firma:
Firmado abajo a la derecha
Dimensiones:
Enmarcado: 25 "x25"
Sin enmarcar: 16 "x16"
Procedencia:
Galería Claude Levin, París c. 1965
Colección de Louis Lavitt, Nueva York
Esta obra está incluida en el catálogo razonado de la obra de Louis Valtat
J. Valtat, Louis Valtat: Catalogue de l'oeuvre peint, Tome I, Neuchtel, 1977, p. 105, nº 939
Louis Valtat procedía de una acaudalada familia de constructores navales de Dieppe. Se trasladó muy joven a la región de París y completó una educación clásica en el Liceo Hoche de Versalles. Animado en su vocación por su padre, él mismo pintor aficionado, fue admitido en la Escuela de Bellas Artes en 1887. Frecuentó los estudios de Boulanger, Lefebvre y Harpignies antes de pasar más tarde un breve periodo en el estudio de Gustave Moreau. También estudió en la Academia Julian, donde conoció a Bonnard, Vuillard, Georges D'Espagnat y Albert André, que se convirtió en uno de sus mejores amigos. Viajó y pasó mucho tiempo en el extranjero: en Inglaterra (1894); en España con Henri de Montfried (1895); en Banyuls-sur-Mer; en Collioure en compañía de Maillol; en Italia (Florencia y Venecia) (1902); en Argelia (1903); y en Anthéor (regularmente de 1899 a 1913). En 1913 abandonó Anthéor y se instaló primero en París y, a partir de 1924, en Choisel, en el valle de Chevreuse. Obtuvo el Premio Jauvin d'Attainville en la sección de paisaje del Salón de Otoño de 1890 y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.
En 1895, junto con Toulouse-Lautrec y Albert André, Valtat creó los decorados de una obra india titulada Carros de terracota en el Théâtre de l'Œuvre. Durante este periodo mantuvo estrechas relaciones y pasó tiempo con el grupo de los Nabis, a quienes conoció en el Café Volpini. Se mostró receptivo e influido por los principios del grupo, y abandonó la técnica puntillista en favor de una pincelada más amplia. Utilizaba generosos contornos negros para delimitar zonas de color uniforme, aplicado localmente, y practicaba un uso del color basado en su resonancia simbólica y bastante independiente del color real de los objetos. Sin embargo, no se alió incondicionalmente al grupo y conservó su independencia. Menos intelectual que los Nabis, al menos en su arte, la espontaneidad de sus colores violentamente contrastados distaba mucho de la espiritualidad expresada por artistas como Maurice Denis. Estas características se acentuaron en su obra posterior.
Los periodos que pasó en el sur, sobre todo en Anthéor, donde efectivamente se instaló durante un tiempo y se hizo construir una casa a orillas del Esterel, le enfrentaron constantemente al choque de las rocas rojas y el azul intenso del agua. Esto desempeñó un papel determinante en el desarrollo de su paleta, inusualmente violenta para la época. En el primer Salón de Otoño de 1903 expuso cuadros cuyo violento colorido era positivamente prefauvista. Ambroise Vollard se interesó por él y organizó la primera exposición individual de Valtat (después de que Vollard organizara una exposición de Matisse, pero incluso antes de organizar una de Van Dongen). Así pues, era absolutamente de esperar que Valtat figurara entre los artistas cuyas obras se expusieron en la famosa exposición que lanzó a los fauves, el Salón de Otoño de 1905, en el que Valtat -junto con Matisse y Marquet- fue de los que suscitaron más elogios de la crítica. A partir de 1913, Valtat dirigió más su atención hacia Bretaña y Normandía, aunque sin perder ni un ápice de la agresividad de su paleta.
Louis Valtat reveló una sorprendente unidad de estilo, que ahora le ha valido un reconocimiento tardío, a través de una amplia gama de temas: desnudos, escenas atmosféricas -como Chez Maxim's (1895) o Tiovivo (1895-1896), cuyos contrastes de planos verdes y rojos en las casas del fondo muestran claramente que ya entonces era un precursor del fauvismo-, pero también paisajes de las zonas que visitó y un gran número de naturalezas muertas, a menudo de frutas, pero a veces de peces, como en Salmonetes rojos (1931). También realizó xilografías con grabado lateral, revitalizando la técnica junto con Vallotton y Maillol. Por supuesto, está claro que los movimientos artísticos no surgen de la noche a la mañana y que toda revolución, en este ámbito como en cualquier otro, busca y encuentra puntos de referencia en el pasado. Los Fauves citaban a Van Gogh e invocaban a Cézanne y Gauguin. No obstante, tras la muerte de Van Gogh en 1890, en 1895 Valtat era sin duda uno de los únicos artistas que dibujaban en color, lo aplicaban con pureza y destacaban los arabescos fluidos, características todas ellas que pronto se convertirían en típicas de los fauves. Durante los últimos años de su vida, después de 1948, Valtat perdió la vista casi por completo y se vio obligado a dejar de pintar.
Era un pintor de gran amplitud de miras y ejecutaba obras que iban desde los fastidiosos pequeños formatos hasta vastas composiciones que podían dominar y ocupar una pared con facilidad. Su inspiración era rica y variada, y su artesanía sólida y audaz. De hecho, su atrevida artesanía es una de las razones por las que se le ha revalorizado, no sólo como buen pintor, sino también como pionero.
Louis Valtat participó en exposiciones colectivas como el Salón de los Independientes de París (a partir de 1889), el primer Salón de Otoño de París (1903) y el Salón de Otoño celebrado por presentar a los fauves (1905), así como el Salón de las Tullerías. También mostró su obra en exposiciones individuales en las galerías Vollard y Druet de París. En 1952, el Salón de Otoño organizó una gran retrospectiva de su obra que reveló a un público más amplio la calidad del talento de Valtat y su lugar en la historia. Otras retrospectivas fueron las del Museo Galliera de París en 1956, la de la Fundación Ghez de Ginebra en 1969 y la del Museo de Bellas Artes de Burdeos en 1995.
Fondos de museos y galerías:
Bernay: Lectura; Puesta de sol sobre el Sena; Acantilados de Arromanches
Burdeos (MBA)
Bruselas (Mus. royaux)
Chambéry (MBA): Paisaje marino
Ginebra: Aguadores en Arcachon (1897)
El Havre (Mus. Malraux)
París (BNF)
París (MNAM-CCI): Bodegón con manzanas y tulipanes; Gladiolos y acónito; Tiovivo (1895-1896)
París (Mus. d'Orsay)
París (Mus. des Arts décoratifs)
París (Mus. du Petit Palais)
San Petersburgo (Ermitage)
- Creador:Louis Valtat (1869 - 1952, Francés)
- Año de creación:1911
- Dimensiones:Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 63,5 cm (25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado.
- Ubicación de la galería:Marlow, GB
- Número de referencia:Vendedor: LFA01stDibs: LU415317345482
Louis Valtat
Louis Valtat fue identificado por Ambroise Vollard como uno de los pintores más apasionantes que trabajaban en París a principios del siglo XX. Por consejo de Renoir, Vollard acordó con Valtat comprar casi toda la obra del artista durante la primera década del siglo XX (1902-12) y convertirse en su marchante y agente. La relación fue fructífera; Vollard organizó la primera exposición individual de Valtat en su galería y presentó obras de Valtat a otras exposiciones en París. En 1927, Louis Valtat fue condecorado Caballero de la Legión de Honor, considerada la primera orden de Francia. A lo largo de su carrera, Valtat se mantuvo fiel a su estilo único y nunca se asoció del todo a un movimiento artístico concreto, sino que recibió influencias de muchos. En la actualidad, sus obras se encuentran en importantes colecciones de todo el mundo, como el Hermitage (San Petersburgo), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Museo de Bellas Artes (Burdeos) y muchas otras.
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