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Theresa BernsteinFlores en una jarra azul1933
1933
13.427,32 €
Acerca del artículo
Flores en un cántaro azul, óleo sobre lienzo, firmado, hacia 1933.
19 3/4 x 15 1/4 enmarcado 25 3/4 x 21 1/4
Segundo bodegón disponible como se muestra en la foto.
Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1 de marzo de 1890 - 13 de febrero de 2002) fue una artista, pintora y escritora estadounidense de origen polaco.
Hija única de los inmigrantes europeos Isidore y Anne (Ferber) Bernstein, Theresa nació en Cracovia el 1 de marzo de 1890. Se licenció en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art and Design) en 1911 (la escuela le concedió un doctorado honoris causa en 1992). Al año siguiente, su padre, fabricante textil, trasladó a la familia a Nueva York. Bernstein completó su educación artística en la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con William Merritt Chase. En 1919 se casó con el artista William Meyerowitz, un emigrante ruso. Tuvieron un hijo, una hija que murió en la infancia. Meyerowitz murió en 1981.
Aunque no era miembro formal de la Escuela Ashcan, Bernstein compartía con ella la pasión por la temática "moderna", a la que añadía una manera radicalmente expresiva. Abrazó el urbanismo y la cultura popular con entusiasmo, pintando temas como el cine, los trolebuses y los trenes elevados, y Coney Island. Expuso en el Club MacDowell y tuvo una gran exposición en la Galería Milch en 1919. Sus vistas del puerto y sus escenas de playa pintadas con un ardiente colorido fauve despertaron el mismo interés entre los jóvenes modernistas de Gloucester.
Después de los años veinte, su reputación decayó por muchas razones, entre las que destaca un menor interés por los temas realistas. Siguió toda una vida de trabajo constante y consistente en su estilo característico, un trabajo que se exponía, se reseñaba y (a veces) se compraba, pero que no alcanzó un gran éxito de crítica. El renovado interés por el arte de Bernstein fue suscitado por el movimiento feminista, que reconoció la calidad y originalidad de su obra y su contribución histórica al arte estadounidense de principios del siglo XX.
Como mujer que cruzaba el umbral de género a principios del nuevo siglo, Bernstein experimentó la emoción de ese momento, pero no se libró de la indignidad de la discriminación. Ya fuera haciendo un cumplido a regañadientes o insinuando una crítica, los críticos a menudo describían su obra como de estilo "masculino". Cualquiera que fuera la construcción de género de su estilo, vio como una mujer, incorporando a su arte tipos y actividades ignorados por otros, como mujeres trabajando, mujeres artistas y desfiles sufragistas.
Aunque la temática judía no era una especialidad de Bernstein, sus obras de este género se cuentan entre las más profundas y conmovedoras. Su tropismo por los aspectos comunitarios de la vida la llevó a representar temas como bodas y servicios de sinagoga. Ferviente sionista, Bernstein asistió a la primera reunión sionista de Estados Unidos en el Madison Square Garden en 1923, experiencia que transformó en el cuadro Reunión sionista, Nueva York (1923, Fondo Nacional Judío). Totalmente asimilada y completamente a gusto con la cultura estadounidense, Bernstein mantuvo sin embargo un estrecho contacto con sus raíces judías y visitó Israel muchas veces. Criada en lo que ella denominaba un hogar laico, más tarde asumió la mayor observancia religiosa de su marido.
Las obras de Theresa Bernstein están repartidas por todo el país en muchos lugares diferentes, desde prestigiosas colecciones privadas como The Manoogian Collection hasta pequeños escondites personales en Gloucester, donde, en los primeros tiempos, puede que intercambiara un cuadro por comida o fuel oil. La oficina de correos de Mannheim, Pensilvania, cuenta con un mural de Bernstein de los años 30. También conservan obras importantes el Museo Judío, la Asociación Histórica de Cape Ann, el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, el Museo de Arte de Montclair y el Museo de Arte Jack S. Blanton de la Universidad de Texas.
Procedencia: adquirida directamente a la propia artista en el año 88.
- Creador:Theresa Bernstein (1890 - 2002, Americana)
- Año de creación:1933
- Dimensiones:Altura: 65,28 cm (25,7 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Lake Worth Beach, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU19227071392
Theresa Bernstein
Nacida en Filadelfia en 1890, Theresa Bernstein mostró desde muy pronto talento e interés por el arte. A los diecisiete años obtuvo una beca de la Junta de Educación para asistir a la Escuela de Diseño Femenino de Filadelfia, actualmente el Moore College of Art, donde estudió con Elliott Daingerfield, Daniel Garber, Harriet Sartain, Henry B. Snell y Samuel Murray. Después de que sus padres se trasladaran a Nueva York en 1911, estudió con William Merritt Chase en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En la década de 1920, junto con John Sloan, ayudó a formar la Sociedad de Artistas Independientes. Bernstein fue una de las pintoras realistas urbanas más jóvenes, más tarde conocida como Escuela de Ashcan, que abrazó lo que entonces era un atrevido tema modernista: la vida en la ciudad tal y como la observaba en las calles y lugares públicos de reunión. La primera exposición individual del artista tuvo lugar en la Galería Milch de Nueva York en 1919. Bernstein también disfrutó de innumerables exposiciones por todo Estados Unidos, y su obra está representada en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, el Museo Nacional de Arte Americano, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Judío y el Museo de Bellas Artes, entre otros. Los lienzos de Bernstein, poderosamente organizados y a menudo monumentales, de gente corriente en conciertos, desfiles o en la playa, han iluminado cada década del siglo XX y la han consagrado como una pintora de género única con su propio estilo del Modernismo.
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