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Adolf Arthur Dehn
Jersey Shore III
1967

Name: Jersey Shore III
Brand: Adolf Arthur Dehn
Rating: 5 (106 reviews)

4750 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Jersey Shore III Caseína sobre masonita, 1967 Firmado abajo a la derecha (ver foto) Con iniciales, fecha y título en el verso Procedencia: Propiedad del artista Virginia Dehn (viuda del artista) Misiones de Dehn Creado en la costa de Jersey. La costa de Jersey era el principal patio de recreo de mil para escapar del calor veraniego de Nueva York. Este pequeño cuadro muestra la maestría de Dehn en el patrón de color para representar el movimiento y la recreación. Parte de un conjunto de cuadros realizados sobre este tema. Un año después de su creación, Dehn muere de un ataque al corazón. Caseína sobre masonita Estado: Excelente Imagen: 6 x 11" Marco 9 3/8 x 14 1/2" Adolf Dehn, acuarelista y grabador estadounidense, 1895-1968 Adolf Dehn fue un artista que alcanzó cotas artísticas extraordinarias, pero en un ámbito artístico muy particular: no tanto en la pintura al óleo como en la acuarela y la litografía. Reconocido desde hace tiempo como un maestro por los coleccionistas serios de grabados, poco a poco está ganando reconocimiento como figura notable e influyente en la historia general del arte estadounidense. En el siglo XIX, con la invención de la rotativa, que hizo posibles enormes tiradas, y el desarrollo de las revistas populares de gran tirada, la ilustración de periódicos y revistas se convirtió en un reino artístico propio, a menudo sorprendentemente divorciado del mundo de los museos y las exposiciones de arte, y hoy sigue siendo sorprendentemente ignorado por la mayoría de los historiadores del arte. En muchos aspectos, Dehn fue una consecuencia de este mundo, aunque de un modo inusual, ya que de joven realizó la mayor parte de su trabajo ilustrativo no para revistas populares, como The Saturday Evening Post, sino más bien para revistas radicales, como The Masses o The Liberator, o "pequeñas revistas" artísticas como The Dial. Estos antecedentes sentaron las bases de su perspectiva y condujeron más tarde a su contribución única y distintiva al arte gráfico estadounidense. Si hay una cualidad distintiva en su obra, es su habilidad para introducir en ella efectos tonales y texturales inusuales, sobre todo en el grabado, pero también en la acuarela. Jackson Pollock parece haber sido uno de los muchos artistas notables que se vieron influidos por sus técnicas. Primeros años, 1895-1922 Para un artista recordado sobre todo por sus escenas de Viena y París, los antecedentes de Adolf Dehn eran sorprendentes. Nacido en Waterville, Minnesota, el 22 de noviembre de 1895, Dehn era descendiente de granjeros que habían emigrado de Alemania y se habían establecido en la región, inicialmente en una cabaña de troncos de una sola habitación con suelo de tierra. El padre de Adolf, Arthur Clark Dehn, era un cazador y trampero que se enorgullecía de no tener más jefe que él mismo, y a quien le servía de poco el arte. De hecho, durante la infancia de Adolf, las paredes de su dormitorio y el espacio bajo su cama estaban llenos de pieles de visón, rata almizclera y mofeta que su padre había matado, despellejado y tendido sobre tablas de secar. Fue la madre de Adolf, Emilie Haas Dehn, fiel miembro de la Iglesia Evangélica Luterana Alemana, quien fomentó su interés por el arte, que se hizo patente desde su infancia. Ambos padres eran fervientes socialistas y partidarios de Eugene Debs. En muchos sentidos, los logros artísticos posteriores de Dehn fueron claramente una reacción contra la agobiante pobreza rural de su infancia. Tras graduarse en el instituto en 1914, a la edad de 19 años -una edad nada inusual en las comunidades agrícolas de la época, donde la asistencia a la escuela solía ser irregular-, Dehn asistió a la Escuela de Arte de Minneapolis de 1914 a 1917, cuyo carácter posterior reflejaba en gran medida el de su director, Robert Kohler, formado en Múnich, un conservador artístico pero un radical social. Allí Dehn se unió a un grupo de estudiantes que siguieron carreras importantes a nivel nacional, como Wanda Gag (más tarde autora de libros infantiles superventas); John Flanagan (escultor notable por su uso de la talla directa) Harry Gottlieb (notable realista social y miembro de la colonia artística de Woodstock), Elizabeth Olds (grabadora y administradora de la WPA), Arnold Blanch (pintor de paisajes, bodegones y figuras, y miembro del grupo de Woodstock), Lucille Lunquist, más tarde Lucille Blanch (también pintora dotada y fundadora de la colonia artística de Woodstock), y Johan Egilrud (que se quedó en Minneapolis y se convirtió en periodista y poeta). Adolf se hizo especialmente amigo de Wanda Gag (1893-1946), con la que estableció una relación intensa pero platónica. Dos años mayor que él, Gag era hija de un artista y decorador bohemio, Anton Gag, fallecido en 1908. Tras la muerte de su marido, la madre de Wanda, Lizzi Gag, quedó inválida, por lo que a Wanda se le confió la tarea de criar y mantener económicamente a sus seis hermanos menores. Esto la dotó de dureza y de una vena independiente, pero sin embargo, cuando conoció a Dehn, Wanda era victoriana y convencional en sus gustos artísticos y valores sociales. Dehn era más radical socialmente, y la introdujo en ideas radicales sobre la política y el amor libre, así como en publicaciones socialistas como Las masas y Llamamiento a la razón. Nunca se interesó demasiado por la pintura al óleo, y en Minneapolis Dehn se centró en la caricatura y la ilustración, a menudo de carácter humorístico o políticamente radical. En 1917, tanto Dehn como Wanda obtuvieron becas para asistir a la Liga de Estudiantes de Arte y, en consecuencia, en otoño de ese año ambas se trasladaron a Nueva York. Sin embargo, la educación artística de Dehn terminó en el verano de 1918, poco después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial, cuando fue llamado a filas para servir en el U.S. Army. Al no querer luchar, solicitó el estatus de objetor de conciencia, pero primero fue encarcelado, y luego segregado en semiencarcelamiento con otros pacifistas, hasta que terminó la guerra. El abuso que sufrió en esa época puede explicar su posterior retraimiento a la hora de adoptar posturas políticas o de hacer arte de naturaleza abiertamente política. Tras su liberación del ejército, Dehn regresó a Nueva York, donde cayó bajo el hechizo del dibujante radical Boardman Robinson y produjo sus primeras litografías. También consumó finalmente su relación sexual con Wanda Gag. Los años en Europa: 1922-1929 Sin embargo, en septiembre de 1921 partió bruscamente hacia Europa, llegando a París y trasladándose después a Viena. Allí, en el invierno de 1922, se enamoró de una bailarina rusa, Mura Zipperovitch, poniendo fin a su relación de siete años con Wanda Gag. Él y Mura se casaron en 1926. También fue en Viena donde realizó su primera obra artística notable. Influido por artistas europeos como Jules Pascin y Georg Grosz, Dehn empezó a producir dibujos de personas en cafés, calles y parques, que, aunque ejecutados en su mayor parte en su estudio, se basaban en estudios espontáneos del natural y tienen una calidad de línea expresiva, a veces casi infantilmente errante. La mezcla de sofisticación e ingenuidad de estos dibujos era nueva para el público estadounidense, al igual que la racanería de su temática, que a menudo presentaba a buscadores de placer, prostitutas o escenas de devaneos sexuales, presentados con un fuerte elemento de caricatura. Algunos de estos dibujos contienen un elemento de crítica social, que recuerda al de la obra de George Grosz, aunque la obra de Dehn solía centrarse en comentarios humorísticos en lugar de atacar salvajemente a sus temas o hacer una declaración política partidista. A muchos estadounidenses, incluidos algunos que en un principio habían sido partidarios de Dehn, como Boardman Robinson, les chocaron estos dibujos europeos, aunque George Grocz (que se hizo amigo del artista en este periodo) los admiraba, y reconoció que Dehn también podía aportar una nueva visión a la temática estadounidense. Como le dijo a Dehn: "Harás cosas en América que no se han hecho, que hay que hacer, que sólo tú puedes hacer, al menos hasta donde yo conozco América". Un factor clave en la evolución artística de Dehn en esta época fue su asociación con Scofield Thayer, editor de la revista de arte y poesía modernista más notable del periodo, The Dial. Thayer estaba en Viena siendo analizado por Freud, y contrató a Dehn para que fuera su secretario y ayudante, y para que supervisara una cartera de reproducciones de arte moderno -un proyecto que proporcionó a Dehn el equivalente a una tutoría de posgrado avanzado en el arte moderno más avanzado que se producía en Europa en aquella época-. Entre sus amigos de aquella época estaba el poeta y pintor E. E. Cummings, compañero de Thayer en Harvard. Dehn también realizó litografías, a partir de 1922, trabajando tanto con un virtuoso grabador berlinés, Meister Schulz, como con un maestro impresor parisino, Desjobert. Fue en este campo donde produjo posiblemente la obra más influyente de su carrera: litografías en las que dejó de dibujar simplemente con un lápiz de color afilado e introdujo una variedad de efectos texturales inusuales, como frotar, borrar y raspar, con una variedad de herramientas que iban desde cuchillas de afeitar hasta papel de lija, así como el uso de lavados y aguadas de tinta (conocidos como tusche) para crear efectos de tono general. Como el propio Dehn reafirmó más tarde Cuando empecé a dibujar sobre piedra, había una forma tradicional de hacer una litografía. Era el planteamiento de los puristas. La pulcritud y la superficie lisa eran las virtudes más elevadas. Se advirtió al alumno: "No hagas esto, no hagas aquello". Lo único que se permitía hacer era afilar el lápiz de color, preferiblemente uno duro, hasta la punta más fina posible y luego acariciarlo durante días y días hasta que se hubiera desarrollado un pequeño diseño limpio. Por supuesto, es evidente que de este modo se pueden hacer bellos y grandes grabados, pero esta forma delicada y cuidadosa de dibujar nos resultaba asfixiante a algunos de nosotros. Mataba el impulso creativo, paralizaba la mano. Las innovaciones de Dehn tuvieron una influencia muy amplia, y acabaron por remodelar todo el carácter del grabado estadounidense, produciendo estampas que tenían la riqueza tonal y textural de una pintura. En junio de 1937, por ejemplo, en un artículo publicado en The London Studio, el virtuoso litógrafo Stow Wengenroth concluía la descripción de un grupo de litografías notables con un grabado de Dehn del que destacaba "La más complicada de las técnicas que ilustra... Sería difícil precisar el orden en que se realizaron las distintas partes". Dehn vivió principalmente en Viena de 1922 a 1926, momento en el que su residencia principal pasó a ser París, aunque en este periodo fue bastante peripatético, y también vivió durante periodos significativos en Berlín y Londres. A finales de los años veinte, Dehn celebró exposiciones periódicas de su obra en la Galería Weyhe, dirigida por Carl Zigrosser, que contribuyeron en gran medida a consolidar su reputación como destacado grabador estadounidense y también tuvieron un éxito modesto desde el punto de vista financiero. Los años difíciles: 1929-1936 Sin embargo, tras el crack financiero de 1929, las ventas de sus grabados disminuyeron considerablemente, y en 1933 Zigrosser se negó a organizar una exposición de sus grabados más recientes, por considerar que no merecía la pena hacerlo desde el punto de vista comercial. Durante los años siguientes, Dehn luchó por ganar lo suficiente para sobrevivir, a menudo pasaba el verano en casa de sus padres en Minnesota para ahorrar dinero en el alquiler, y participó en una serie de negocios poco rentables, incluido el efímero Adolf Dehn Print Club. Durante un tiempo incluso trabajó para la WPA con un salario de 34 dólares a la semana. Hacia 1932-33 su matrimonio con Mura Zipperovitch llegó a su fin, y durante los tres veranos siguientes mantuvo un romance en Martha's Vineyard con una poeta llamada Eileen Lake. Curiosamente, Jackson Pollock también se alojaba cerca de allí, en Martha's Vineyard, en esa época, y parece que se vio influido por las innovaciones de Dehn en el grabado, sobre todo por sus ricos efectos texturales. 1936-1943: La acuarela y la escena americana Sin embargo, hacia 1936 empezó a reconstruir su carrera. Ese año viajó a Viena, para supervisar las pruebas de reproducciones de cuadros estadounidenses, y luego pasó unas semanas viajando por la costa dálmata y visitando Venecia y París. En el viaje de vuelta hizo algo que había pensado durante años pero que nunca había llevado a cabo: se dedicó a la acuarela. Sorprendentemente, hasta ese momento de su carrera -tenía cuarenta y dos años-, aparte de algunos pasteles, nunca había trabajado en color. Desde el primer momento, utilizó el medio de forma que creaba ricos efectos texturales, de un modo muy poco habitual en la época; por ejemplo, trabajando sobre papel empapado en agua, o creando contrastes entre el pigmento transparente y el opaco. Desde el principio, sus acuarelas se vendieron con facilidad y recibieron la entusiasta aclamación de la crítica. De hecho, en su libro American Watercolor and Winslow Homer (La acuarela americana y Winslow Homer), el célebre erudito y conservador de museos Lloyd Goodrich clasificó a Dehn entre la media docena de acuarelistas americanos más significativos, como coetáneo de maestros como Winslow Homer, Maurice Prendergast, John Marin y Edward Hopper. Además, en 1938 empezó a producir litografías para Associated American Artists, una empresa de grabado fundada por un genio del marketing, Reeves Lowenthal, que anunciaba sus productos en revistas nacionales y los vendía en grandes almacenes. Esta empresa también supuso un flujo constante de ingresos. Para entonces, ya tenía una nueva novia, Elizabeth Timmerman, que era actriz y fotógrafa de la revista Life. En 1940 recibió una beca Guggenheim que le permitió realizar un largo viaje para dibujar por Estados Unidos, que se tradujo tanto en una exposición en Associated American Artists, que agotó todas las entradas, como en un artículo del 11 de agosto de 1941 en la revista Life, que tuvo una tirada de millones de ejemplares y le dio fama instantánea. En ese momento, el movimiento de la Escena Americana, liderado por figuras como Grant Wood y Thomas Hart Benton, estaba captando la atención nacional. La obra de Dehn encajaba perfectamente en esta nueva tendencia artística. Una interesante consecuencia de este viaje fue que Dehn visitó el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, en Colorado Springs, donde su antiguo mentor, Boardman Robinson, se había convertido en director de la escuela de arte. Durante los veranos siguientes volvió a Colorado Springs para dar clases. Fruto de esta actividad fue un importante grupo de litografías de paisajes, realizadas con Lawrence Barrett, que había establecido un estudio de litografía en la escuela, así como sus ilustraciones de libros más importantes, para una edición de los cuentos de Guy de Maupassant. Él y Barrett también fueron coautores de un libro de texto sobre litografía, Cómo dibujar e imprimir litografías, que publicó el Grupo de Artistas Americanos en 1950. Cuando estalló la II Guerra Mundial, Dehn era demasiado mayor para alistarse en el ejército, pero apoyó el esfuerzo bélico mediante una serie de proyectos relacionados con la guerra, ideados por Reeves Lowenthal, entre ellos uno que documentaba los dirigibles de la Armada y otro que celebraba las enormes refinerías de petróleo de Baton Rouge. Los últimos años: 1943-1968 El romance de Dehn con Elizabeth Timmerman parece haber fracasado a principios de los años cuarenta, pero en 1943 conoció a una hermosa joven, Virginia Engelman, veintitrés años más joven que él, que trabajaba en el departamento de grabado de Associated American Artists. Tras cuatro años de noviazgo, se casó con ella en 1947, y en ese momento entró en la fase final de su carrera, marcada por un considerable éxito económico y la armonía doméstica. Por aquel entonces, artistas "realistas" como Dehn estaban siendo desplazados del centro de atención del mundo del arte neoyorquino por el auge del Expresionismo Abstracto y otros estilos modernos radicales. No obstante, durante este periodo Dehn alcanzó probablemente la cima de su fama nacional y su éxito económico con sus grabados y acuarelas, muchos de ellos celebrando lugares exóticos o tropicales como Cuba, Haití, Yucatán, Italia Grecia, Turquía, Irán, Afganistán y la India. Aproximadamente cada dos años programaba varias semanas de intensos trabajos los talleres de litografía Desjobert de París, donde siguió experimentando con nuevas técnicas, incluidos sus primeros grabados en color. Algunas de las obras más populares de Dehn se produjeron durante este periodo, incluida una acuarela titulada Primavera en Central Park, propiedad del Museo Metropolitano de Arte, que ha sido ampliamente reproducida en todo tipo de objetos, desde calendarios hasta bolsos, y rivaliza en popularidad con las obras más famosas de la colección. Durante este periodo siguió trabajando a un ritmo frenético, aunque sufrió una serie de problemas de salud, como hipertensión e insomnio. El final llegó de repente. El 19 de mayo de 1968, mientras organizaba impresiones en su campo, sufrió un infarto masivo. En aquel momento ya se estaban preparando dos grandes proyectos para celebrar su carrera: un libro de sus dibujos, publicado por University of Missouri Press, y una exposición retrospectiva de su obra organizada por Mahonri Sharp Young en la Columbus Gallery of Fine Arts de Columbus, Ohio. El lugar de Dehn en la Historia del Arte ¿Qué lugar ocupa Dehn en la historia del arte? Aunque nunca se prodigó mucho en la pintura al óleo, en el grabado y la acuarela está casi a la altura de los más grandes maestros estadounidenses de este medio. Sus litografías de los años veinte, con su franca representación de los clubes nocturnos, con sus artistas, prostitutas y clientes corpulentos, introdujo una nueva nota de sátira social en el grabado estadounidense; y fue uno de los grabadores más dotados del movimiento American Scene de la década de 1930, casi a la altura de figuras como Thomas Hart Benton y Grant Wood. Sin duda, la cualidad más singular de la obra de Dehn fue su extraordinaria exploración de nuevas texturas y técnicas, que aleja a la litografía del mero dibujo con lápices de colores y la adentra en un nuevo reino creativo. En su época, Dehn fue considerado uno de los mejores litógrafos contemporáneos. De hecho, en el momento de su muerte, la obra de Dehn estaba representada en las colecciones de más de cincuenta grandes museos de arte de Europa y Estados Unidos, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Brooklyn, el Instituto de Bellas Artes de Minneapolis, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo Británico, el Kupferstick Kabinet de Berlín y la Albertina de Viena. "Pocos artistas han conseguido que la piedra litográfica funcione como Dehn, que tenga tanta riqueza, una gama de colores tan amplia y un efecto tan tremendamente sensual", escribió Guy Pene. DuBois en el Arte Creativo. "El alcance de la litografía parece haberse ampliado, gracias a su artista, en muchas leguas", escribió Edward Alden Jewell en The New York Times. Clinton Adams, autor del principal libro sobre litografía estadounidense, señaló que Dehn ejerció una extraordinaria influencia sobre sus compañeros artistas. Como recordaba Virginia Dehn: Adams me dijo el otro día en la comida que Adolf trabajó con muchos impresores y que su influencia artística fue muy amplia. Como resultado de trabajar con nuevas técnicas litográficas ideadas por Adolf, pudieron seguir adelante y sugerir las técnicas a otros artistas con los que trabajaban. De forma bastante similar, sus acuarelas figuran entre las mejores producidas en el arte estadounidense de su época, y también son notables por su animada gama de temas y el uso altamente creativo de nuevas técnicas. Para el propio Dehn, el arte era ante todo una forma de conectar con la vida. recordó Virginia Dehn: "Nunca hizo declaraciones sobre sus mayores aportaciones como artista. He era esencialmente un hombre modesto. Tampoco dijo nunca, que yo sepa, que fuera un técnico más fuerte que los demás. Creo que creía bastante en sus logros en litografía y acuarela". Olaf College, en Northfield (Minnesota), Dehn optó por elaborar una especie de antideclaración, un alegato a favor de que el arte es algo que no debe reducirse a una explicación. Por el camino, lanzó algunas pullas a los abstractos, que, en su opinión, habían reducido el arte a algo para desconcertar y no para disfrutar. Como él mismo escribió: Pides una declaración sobre mi trabajo. Así que mi declaración es una declaración en contra de hacer una declaración. Mis cuadros son mi declaración. Lo que ofrezco como pintor es directo y sencillo, y las palabras no son necesarias para comprenderlo mejor o disfrutar de él. Si alguien no lo entiende, las palabras no le ayudarán. No me imagino que a El Greco, a Rembrandt o a Renoir se les pidiera una declaración cada vez que exponían un cuadro, o que se les pidiera preocupadamente que la escribieran. Dejemos tales afirmaciones, a menudo grandilocuentes, altisonantes y ambiguas, a los vanguardistas que las hacen. Sus pinturas desconciertan al querido público al que todos queremos educar y sus declaraciones no hacen sino aumentar el desconcierto. Sin duda, el objetivo central de Dehn no era cambiar la historia del arte, sino proporcionar una especie de registro vivo de la vida que vivió y deleitar al espectador. En una ocasión declaró que "el acto mismo de dibujar me hacía participar en la vida que me rodeaba", y como escribió en una ocasión: "Mi actitud ante la vida es más bien sensual -y también sensual-, y sólo después de haberme llenado de experiencias sensuales puedo ponerme a trabajar. En pocas palabras: cuando estoy harto, trabajo. Estoy loca por la vida y quiero disfrutar de ella todo lo que pueda. Si me quitas el trabajo, pierdo el interés por la vida; sin embargo, el trabajo viene después de mi vida viva, o más bien fuera de ella". Mirando su obra -incluso las sátiras que tienen un elemento de lo gótico y mórbido -- es difícil no deleitarse tanto con la obra en sí como con la sensación de una vida bien vivida.

Creador:
Adolf Arthur Dehn (1895-1968, Americana)
Año de creación:
1967
Dimensiones:
Altura: 15,24 cm (6 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: AD124551stDibs: LU14015881052

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Adolf Arthur Dehn

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"Admiración mutua" Flor Pintura al óleo moderna de mediados de siglo Artista de Monterrey

"Admiración mutua" Flor Pintura al óleo moderna de mediados de siglo Artista de Monterrey Pintura moderna de mediados de siglo de una niña rubia con delantal blanco adorando sus flor...

Categoría

Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo, Tablero de ilustración

Rose Marie Ansel
"Admiración mutua" Flor Pintura al óleo moderna de mediados de siglo Artista de Monterrey, 1960s

975 US$

Óleo

Alexander L. Warshawsky
El Puerto de San Tropez, c. 1920

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