Artículos similares a Premana en Valsassina - Ambrogio Vismara (1909-1998)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Ambrogio VismaraPremana en Valsassina - Ambrogio Vismara (1909-1998)siglo XX
siglo XX
3400 €IVA incluido
Acerca del artículo
El cuadro Premana en Valsassina, de Ambrogio Vismara, es una bella representación de una escena rural de principios de primavera, que capta un momento del paisaje montañoso de Valsassina, en el norte de Italia.La composición se estructura en torno al aldeano central, que conduce dos cabras por un camino de montaña nevado. Esta figura, aunque pequeña en relación con la composición general, atrae la mirada del espectador hacia el centro de la escena. El camino se curva hacia abajo, creando una sensación de movimiento y profundidad a medida que conduce al espectador hacia la distancia. El terreno rocoso y los desnudos árboles invernales enmarcan la figura, estableciendo una fuerte dinámica vertical y diagonal en la escena.El paisaje domina la composición, con la figura humana y los animales proporcionando un punto focal que enfatiza la escala del entorno natural. Los árboles desnudos que se elevan del suelo y la roca del fondo crean una sensación de encierro al tiempo que añaden capas de textura y forma al paisaje. La dirección del camino y la posición de los árboles también conducen la mirada hacia arriba y hacia el interior de la escena, dándole profundidad y sensación de distancia.Vismara utiliza una paleta de colores apagados y terrosos para evocar el paisaje frío y agreste. En el cuadro predominan los tonos marrones, ocres y grises, que describen el terreno rocoso y los desnudos árboles invernales. Estos tonos cálidos se yuxtaponen a los azules y blancos más fríos de la nieve y el cielo, creando un marcado contraste que realza la atmósfera invernal.La nieve se representa en tonos blancos y azul claro, indicando la naturaleza reflectante de la nieve en las zonas de sombra y dando al paisaje una sensación de frialdad y claridad. El uso por parte del artista de tonos marrón rojizo para representar el camino terroso y las rocas añade calidez a la escena, equilibrando los colores más fríos. El pañuelo rojo de la mujer añade un pequeño pero vibrante acento de color, que destaca sobre los tonos más apagados del entorno.La luz desempeña un papel esencial en este cuadro, creando un fuerte contraste entre la nieve iluminada y las zonas sombreadas del camino y las rocas. La luz parece proceder de la izquierda, proyectando largas sombras de los árboles, las rocas y la propia figura. Estas sombras dan a la escena una calidad dramática, casi cinematográfica, realzando la sensación de profundidad y tridimensionalidad.La nieve refleja la luz, creando manchas brillantes que contrastan con los tonos más oscuros del paisaje. El juego de luces y sombras contribuye a la atmósfera de la escena, sugiriendo un escenario al final de la tarde o por la mañana, donde la luz está más baja en el cielo, lo que da lugar a sombras más largas y a un resplandor más suave.La pincelada de Vismara es expresiva y texturizada, con trazos visibles y dinámicos que dan al cuadro una calidad casi impresionista. La nieve y el camino rocoso están pintados con una combinación de pinceladas amplias y sueltas y toques más detallados, creando una sensación táctil del terreno. La aspereza de la pincelada del primer plano contrasta con el tratamiento más delicado de los árboles distantes y del fondo, lo que aumenta la sensación de profundidad. Los árboles, con sus ramas delgadas y desnudas, están representados con pinceladas rápidas y lineales que sugieren su naturaleza delicada y enjuta. La textura del suelo rocoso y de la nieve se acentúa mediante pinceladas en capas, que dan a la superficie una sensación de aspereza y desigualdad, captando perfectamente el accidentado terreno montañoso.Las figuras y los animales están pintados con más precisión, aunque Vismara sigue utilizando pinceladas sueltas para mantener la sensación impresionista general de la obra. El espectador puede percibir el movimiento de las cabras y de la figura a través de la direccionalidad de la pincelada, que sugiere movimiento incluso en medio de una escena relativamente estática.La combinación de la paleta de colores apagados, la luz suave y la pincelada texturizada transmite la belleza tranquila y fría de un paisaje a principios de primavera. La inclusión de la figura y los animales añade un elemento narrativo, que sugiere un momento de la vida cotidiana en un entorno remoto y montañoso. A pesar de la dureza del entorno, hay una sensación de calma y resistencia, mientras la figura y las cabras continúan su camino por la senda cubierta de nieve.BiografíaAmbrogio Vismara fue un pintor italiano conocido por sus obras expresivas e introspectivas que exploraban la profundidad emocional de sus temas. Nacido en Monza, Italia, en 1909, Vismara creció durante un periodo de grandes cambios en el arte italiano. Su estilo reflejaba una mezcla de la pintura tradicional italiana con las ideas modernistas en evolución que impregnaron los primeros años del siglo XX.La formación artística de Vismara tuvo lugar en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, una de las escuelas de arte más prestigiosas de Italia.En las décadas de 1930 y 1940, Vismara comenzó a exponer sus obras en Milán y otras ciudades italianas. Sus primeras obras estuvieron marcadas por un profundo sentido del realismo, a menudo retratando tranquilas escenas de la vida cotidiana centradas en la figura humana. Mientras los movimientos modernistas y vanguardistas de la época iban ganando terreno, Vismara se mantuvo en gran medida comprometido con un enfoque más tradicional y representativo, aunque su obra evolucionó gradualmente hasta adoptar sutiles elementos del modernismo.Una de las influencias clave en el desarrollo de Vismara fue la Scuola Romana (Escuela Romana), un movimiento artístico italiano activo durante la primera mitad del siglo XX. Este grupo de artistas, que incluía a pintores como Mario Mafai y Gino Bonichi (Scipione), ponía el acento en el arte figurativo con temas más oscuros y existenciales. Vismara conectó con este tono introspectivo, y su obra empezó a explorar temas más emocionales y psicológicos, a menudo a través de paletas de colores sombrías y atmósferas taciturnas.En los años de posguerra, el estilo de Vismara se hizo más expresivo. Influenciado por el Expresionismo. Sus cuadros, aunque seguían enraizados en el realismo, empezaron a mostrar una mayor sensibilidad hacia la abstracción y la forma. El uso que Vismara hacía del color y la luz se volvió cada vez más atmosférico, con tonos apagados de ocre, marrón y rojo intenso que dominaban sus composiciones, creando una sensación de intimidad y contemplación.Aunque la obra de Vismara nunca adoptó plenamente los cambios radicales del arte de vanguardia de mediados del siglo XX, siguió siendo una figura respetada dentro de la escena artística italiana. Su conexión con el patrimonio artístico italiano y su capacidad para transmitir profundidad emocional a través de las formas tradicionales le granjearon fieles seguidores entre coleccionistas y críticos. Su habilidad para integrar sutilmente ideas modernistas en un marco clásico hizo que su obra destacara en un periodo de importante transición artística.Ambrogio Vismara falleció en 1998, dejando tras de sí una obra que refleja tanto su dedicación a las tradiciones del arte italiano como su trayectoria personal como artista.
- Creador:Ambrogio Vismara (1909 - 1998)
- Año de creación:siglo XX
- Dimensiones:Altura: 153 cm (60,24 in)Anchura: 74 cm (29,14 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Gent, BE
- Número de referencia:1stDibs: LU2140216920582
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2018
Vendedor de 1stDibs desde 2022
6 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: de 1 a 2 días
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Gent, Bélgica
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoTONI BORDIGNON, en el estilo del Viejo Maestro, pintura de paisaje Capriccio
Paisaje italiano del siglo XX en el convincente estilo de los Viejos Maestros, enmarcado, de unos impresionantes 91 x 60 cm (con marco 121 * !à cm), firmado abajo a la izquierda por ...
Categoría
siglo XX, Antiguos maestros, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
François Théodore Isidore Verheyden (1880-1950) - Monte Saint-Victoire
Este cuadro de François Théodore Isidore Verheyden muestra un paisaje vibrante y dinámico, probablemente influido por el movimiento postimpresionista. El primer plano está dominado p...
Categoría
siglo XX, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo
Arsene Chabanian (1864-1949) el viejo molino de agua
Este fino pastel representa un paisaje sereno con un río que fluye, un puente y un edificio a la derecha. Los detalles del cuadro, como la textura del follaje, los reflejos en el agu...
Categoría
siglo XX, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel
Vue d
un sous bois, tableau daté 1901, huile sur toile de Feodor Petrovich Rizni
Vista de un sotobosque, 1901
Dimensiones: 49 x 80 cm (sin enmarcar)
Óleo sobre lienzo
Firmado abajo a la izquierda y fechado
Fedor Petrovich Riznichenko - pintor paisajista ruso y ...
Categoría
siglo XX, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
Paisaje en Nafraiture de Léon Frederic (1856 - 1940)
Por Léon Frédéric
Léon Frédéric fue uno de los mayores representantes del simbolismo y el realismo belgas. Fue ennoblecido como barón en 1929 por el rey Alberto I.
Descubierto en 1883 por Léon Frédér...
Categoría
siglo XX, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Paisaje francés de Paul Sébilleau (1847-1907), óleo sobre lienzo+ "Primavera
Serena belleza de la campiña francesa con este exquisito óleo sobre lienzo de Paul Sébilleau (1847-1907), titulado "Tarde de primavera de mayo de 1901". Este cautivador paisaje franc...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
También te puede gustar
En la barrera aduanera cerca de Vigentino, paisaje de Ulderico Marotto, 1937
Óleo sobre lienzo aplicado a tabla de Ulderico Marotto que representa una vista nevada de una barrera aduanera en Vigentino, en la provincia de Milán.
El cuadro está firmado en la pa...
Categoría
1930s, Escuela italiana, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Oil
En el campo
Trabajo en papel
Marco de madera dorada con cristal
46 x 56 x 1,3 cm
Categoría
mediados del siglo XX, Escuela italiana, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela
Paisaje - Pintura al óleo de Giovanni Meroli - mediados del siglo XX
Paisaje es una obra de arte moderno realizada a mediados del siglo XX por Giovanni Meroli (1890-1960).
Óleo de colores mixtos sobre lienzo.
Firmado a mano en el margen inferior.
I...
Categoría
finales del siglo XX, Contemporáneo, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Madera de Virgilio - Pintura al óleo de Luigi Venturini- Años 60
La madera virgiliana es una obra de arte moderno original realizada en los años sesenta por el pintor italiano Luigi Venturini.
Óleo mixto de color sobre tabla.
Firmado a mano por ...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
Paisaje invernal con figuras Siglo XVIII
Óleo sobre lienzo.
En un paisaje campestre invernal, salpicado de nieve, la naturaleza desnuda, desolada, árida, serpientes entre árboles completamente desnudos un camino que cond...
Categoría
18th Century, Otro estilo de arte, Pinturas de paisajes
Materiales
Oil
Paisaje italiano del siglo XX firmado
Por Filiberto Petiti
Paisaje firmado italiano del siglo XX
Hermoso e importante cuadro del gran artista nacido en Turín, pero de la escuela romana, Filiberto Petiti (Turín, 14 de noviembre de 1845 - Ro...
Categoría
principios del siglo XX, Escuela italiana, Pinturas de paisajes
Materiales
Madera, Óleo
