August Wilhelm Dressler

Landschaft bei Naunhof

1933

Wilhelm August Dressler es uno de los pintores de la Nueva Objetividad (...) y estaba comprometido con cuestiones sociales y políticas. El berlinés de elección desafió obstinadamente la clasificación sumaria. A. Dressler actuó fielmente a su origen, temperamento y perspicacia como individuo que presenta su vínculo como obligación, que toma su programa como plantilla y su lema como abominación. Sólo unos pocos pintores de su generación se apartan tan discretamente de la tormenta revolucionaria y de las nuevas tendencias que encontraron su expresión más eficaz en el Expresionismo del grupo "el Puente" y en las obras místicas del "Blue Rider". El aislamiento autoimpuesto de Dressler no se basa en su capricho ni es intencionado, sino que es simplemente una de las necesidades internas de su existencia artística. No se hace justicia a su obra si se intenta interpretar sólo los hechos visibles, las cualidades artísticas o técnicas de las obras de Dressler. Este pintor vivió su destino con una consecuencia obstinadamente determinada de su destino: los cuadros no son más que las metáforas gráficas de la "mirada introvertida". Ya experimentó el dolor y la soledad durante su juventud. Dressler aprende pronto sobre el lado sombrío de la existencia humana - se convierte en la base de su forma de percibir el mundo. "No puedo separarme de lo que me ha establecido" - había una conexión y solidaridad muy inmediatas entre el pintor y sus experiencias personales (l'art pour l'art attitude). Así, Dressler se identifica con los que encarnan la estrechez pequeñoburguesa, con los decepcionados y abandonados, con los que aprecian las alegrías sencillas de la vida y los que tienen esperanzas tranquilas. En sus obras, el lenguaje figurativo gana por su capacidad de representar y objetivar sentimientos sin palabras. A. Dressler no pinta para ser moderno ni original. Su forma de percepción es esencial en un sentido sólido; se centra en cosas, elementos y acontecimientos que reflejan un trozo de vida. La cercanía al objeto y el apego a la figura permanecen inalterables en la obra de Dressler. Uno se siente tentado, viendo sus obras de cinco décadas, a hablar más que de desarrollo, de desenvolvimiento. El inventario temático es desde el principio credo y motivo básico del artista: la forma se añade como respuesta del pintor. La preferencia personal de Dressler es no corregir la realidad ni imitarla: su realismo da vida a la forma y al contenido, a la sensación y a la perspicacia de una manera sin forzamientos. A. Dressler siente, piensa y argumenta sus obras a un nivel más general; su obra no es una ilustración de la miseria social ni de la depravación individual. Este "realista del tono más agudo" pictóricamente trasciende las limitaciones del género y del folclore; su "vida cotidiana pequeñoburguesa" no se encierra ni en el patetismo del pobre ni en el éxtasis oh-humano. "Quien controla el teclado de la naturaleza", proclama Dressler, "puede jugar a su manera". Fuente: Delp'sche Verlagsbuchhandlung München, August Willhelm Dressler, Múnich 1970.