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Carlos Hernández Guerra
Carlos Hernández Guerra, Caligrafía de Llano, Óleo sobre lienzo, 2012
2012

Name: Carlos Hernández Guerra, Caligrafía de Llano, Óleo sobre lienzo, 2012
Brand: Carlos Hernández Guerra
Rating: 5 (1 reviews)

Acerca del artículo

La obra está firmada y fechada en el anverso. Carlos Hernández Guerra Nació en El Callao, estado de Bolívar, en 1939. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas en 1955-59, con profesores como: Rafael Ramón González, Marcos Castillo, Pedro Angel González, Juan Martín Durbán, Juan Vicente Fabbiani y Alejandro Otero. En 1959 se le concede el Premio Roma del XX Salón Oficial de Arte Venezolano. An He viaja a París en 1960, para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, al tiempo que sigue cursos de Sociología del Arte en la Universidad de La Sorbona, con el prestigioso profesor Pierre Francastel. En 1960 obtiene el Premio Antonio Esteban Frías, Salón Oficial de Arte, Caracas, y en 1961, el Primer Premio del Salón Anual del Pez de Oro, Caracas. A su regreso de París, en 1962-64, se incorpora al profesorado de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona. En 1963 participa en el espectáculo "Tres jóvenes premiados" en la Sala Mendoza. Junto con Manuel Espinoza, es cofundador del Centro Experimental de Arte (CEA) de la Universidad de los Andes (ULA), donde enseña dibujo y pintura y dirige el centro de tecnología pictórica de 1964 a 1968. En 1968 ingresa en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Berlín, en Alemania, con el profesor Hans Trier. En 1972 participa en la exposición "Artistas latinoamericanos" realizada en el Museo de Arte Moderno de París. En 1973, pasa a formar parte del profesorado de la Escuela de Arte Cristóbal Rojas, al tiempo que imparte clases de dibujo en el Instituto Neumann de Caracas. En 1977, junto con Alirio Palacios, representó a Venezuela en la XIV Bienal de Sao Paulo. En 1980 gana el Premio Arturo Michelena en el Salón Arturo Michelena de Valencia. Une sus esfuerzos a los de los artistas Ana Mercedes Hoyos, Galaor Carbonell y José Antonio Quintero para presentar una exposición en 1981 en la Galería de Arte Nacional titulada "El paisaje más libre". En 1984, él y Alirio Palacios representan a Venezuela en la 1ª Bienal de La Habana, Casa de las Américas, Cuba; esas obras se encuentran actualmente en el Museo Wilfredo Lam. Su trayectoria artística incluye numerosas exposiciones colectivas tanto a nivel local como en diferentes países de América Latina y Europa. "...Cuando las colinas sean devastadas por la furia demoledora del progreso, cuando ya no haya bambúes ni plantas silvestres ni praderas que desorganicen este paisaje, la obra permanecerá como testimonio de algo que fue real y tal vez la memoria de nuestro horizonte..." Carlos Hernández Guerra A lo largo de su carrera se pueden señalar varias etapas. De 1961 a 1968 su obra se caracteriza por la violencia de la pincelada sobre el lienzo, en la que el color y las texturas desempeñan un papel fundamental, el uso de la técnica del frottage, además de una pincelada libre, nerviosa, ágil, como en la serie negra basada en secuencias zoomorfas: murciélagos, calavera. De 1968 a 1973 desarrolla una figuración comprometida, matizada por influencias del arte pop; realiza minuciosas figuras de un realismo fotográfico, extraídas de diarios de un periodo histórico plenamente inmerso en la violencia. El artista consigue combinar en un mismo plano pictórico el mundo real con un esmerado trazo expresionista y abstracto. En su tercera etapa se produce la revelación del horizonte, que utiliza como símbolo abstracto; en el primer plano de sus paisajes se dibujan matorrales y arbustos con pinceladas gestuales que conforman una realidad natural. Un contorno suave contrasta con la línea nerviosa y el movimiento vertiginoso del primer plano, donde representa arbustos, vallas, alambres de espino y similares. Hernández Guerra nunca fue plenamente abstracto, ni siquiera en su etapa informalista, en el sentido de borrar todas las referencias a las cosas. Siempre hay algún tipo de conexión con ellos, y esto le permite superar la fase puramente automática del gesto y su condicionamiento abstracto. Busca una síntesis de lo emocional y lo racional a partir de una evolución que para Hernández Guerra va desde la pintura abstracta basada en el pulso impulsor del gesto hasta los paisajes amplios y programados que irrumpieron en la década de 1980 y que podríamos definir como neo-paisajismo orgánico, por utilizar un término acuñado por María Elena Ramos en su disertación sobre la obra con la que nuestro pintor participó en la bienal de Sao Paulo. En general, la pintura de H. Guerra apunta casi indefectiblemente hacia un modelo compositivo que conjuga partes equilibradas y bien construidas como vínculo con la realidad y una zona erosionada donde las líneas y los colores alterados por el pulso motriz producen una alteración del orden, H.G. se interesó por la temática paisajística durante sus viajes a los valles de Aragua a finales de los años setenta. la línea del horizonte se convierte no sólo en el eje de la composición desde el punto de vista compartido por el pintor y el espectador, sino también como separación en un campo dinámico, en profundidad, avanzando en perspectiva, y un plano neutro que retiene la composición y la proyecta hacia delante como una pantalla. Asume la tarea (escasamente reconocida) de renovar el género e instalarlo en los escenarios de sus cuadros situados en lugares remotos en medio de las inmensas llanuras vegetales que se extienden por el sur de Venezuela, lugares que permanecían inexplotados o sin tratar o con escasos o nulos precedentes o tradición entre nosotros, Los maestros del Circle Fine Art fueron creadores de un prestigioso estilo paisajístico. Ellos y sus seguidores se centraron en hacer un registro tan exhaustivo del valle de Caracas. que puede decirse que se apoderaron de él y agotaron el tema. Muy pocas veces, sólo cuando pintaban la montaña desde las colinas del sur, empleaban la perspectiva caballera, las motivaciones de H. H. difieren no sólo de todas las formas tradicionales de recrear el paisaje, sino también de los intentos más actualizados y audaces llevados a cabo durante la década de 1970 para renovar el género. Todo ello hace de él un creador excéntrico en la historia de nuestra pintura sobre el paisaje. Su formulación de un nuevo paisaje implicaba la reforma de las nociones recibidas de la tradición... H.G. trabaja a partir de imágenes que reproducen un aspecto de la naturaleza tan cuidadosamente trasladado al cuadro que podemos identificar los accidentes geográficos del lugar e incluso la región en la que se encuentra. Es el paisaje que se observa cuando se superan los espacios desnudos de la cordillera central. Un paisaje especular donde el horizonte está unido al cielo por una línea frágil y moteada orientada hacia el punto de vista del espectador, en coincidencia con el del pintor. No hay personajes, ni vida humana, ni rastros de presencia animal. Su método recuerda al del fotógrafo profesional, ya que su aproximación al paisaje tiene un carácter más bien ritualista... Sin embargo, para H. G., la fotografía no es más que un elemento del proceso. La pintura no reproduce fielmente la fotografía, ya que la intención es reconstruir el tema, y como tal la imagen resultante consiste en un resumen reinventado de impresiones generales recogidas por la documentación. El jadeo en sí mismo es una realidad autónoma. La percepción repentina de la imagen de un tiempo congelado. "Un paisaje sobre cuya memoria, grabada en la imagen, sólo el propio paisaje puede opinar". Juan Calzadilla, "Del signo al paisaje orgánico".

Creador:
Carlos Hernández Guerra (1939, Venezuela)
Año de creación:
2012
Dimensiones:
Altura: 129,8 cm (51,1 in)Anchura: 161,8 cm (63,7 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU161328872422

10.020 US$

Al 23,63 in An 23,63 in Pr 1,97 in

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Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Louis-Paul Ordonneau
Contra inmersión Louis Paul Ordonneau Pintura contemporánea arte paisaje mar, 2022

6534 US$

Al 22,05 in An 31,5 in Pr 1,97 in

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