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Charles Webster Hawthorne"Cerca de Provincetown" Charles Webster Hawthorne, Paisaje impresionista de Cape Codhacia 1910
hacia 1910
21.311,47 €
Acerca del artículo
Charles Hawthorne
Cerca de Provincetown
Firmado e inscrito "A MI AMIGO RILLINGIK" abajo a la izquierda
Óleo sobre lienzo
16 x 20 1/4 pulgadas
Procedencia:
Colección privada
Sotheby's Nueva York, 12 de septiembre de 1994, Lote 145
Galería Spanierman, Nueva York
Colección privada, Scarsdale, Nueva York
Charles W. Hawthorne (1872-1930) fue uno de los retratistas más dinámicos, penetrantes y francos de Estados Unidos, así como un profesor creativo e inspirador. Pintor de pintores, Hawthorne dirigía una escuela de verano en Provincetown. la Escuela de Arte de Cape Cod - durante más de treinta años y la convirtió en una destacada colonia de artistas de inspiración impresionista plein-air. Hawthorne creció en Richmond, Maine, hijo de Joseph Jackson Hawthorne y Cornelia Jane Smith Hawthorne. Tras descubrir sus dotes artísticas a una edad temprana, Charles convenció a sus padres para que le permitieran estudiar en Nueva York en 1893, en la Liga de Estudiantes de Arte y después en la Academia Nacional de Diseño. Entre sus maestros se encontraban Frank Vincent DuMond, George De Forest Brush y William Merritt Chase. Durante el día, Hawthorne se ganaba la vida como trabajador portuario y trabajaba en los Estudios J. y R. Lamb, una fábrica de vidrieras. En 1896, Hawthorne se matriculó en la escuela de verano de Chase en Shinnecock Hills. Durante la temporada siguiente actuó como ayudante de Chase y en Nueva York le ayudó a organizar la Escuela Chase. Allí conoció a su futura esposa, Ethel M. Campbell, secretaria correspondiente y una de las alumnas de Lorado Taft. El hijo de Hawthorne, Joseph, a quien Hawthorne representó como El esgrimista (Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska), describió cómo vivía su padre en una choza de pescador en Shinnecock (Hawthorne on Painting, 1938, p. xi).
Para sorpresa de Hawthorne, Chase abandonó la Escuela Chase sin tener en cuenta el futuro de Hawthorne. Su único consuelo fue un viaje a Europa, que hizo que Hawthorne sintiera aprecio por los maestros antiguos, como Tiziano, Frans Hals y Rembrandt. Su monumentalidad clásica se combinó con la técnica robusta y pictórica de la Escuela de Munich de Chase para formar el estilo contundente y sincero propio de Hawthorne. En Zandvoort, Holanda, Hawthorne descubrió la Escuela de La Haya y visitó el Museo Frans Hals. Declaró: "Cuando vine aquí y vi a los Hals, me sentí tan abrumado por las pinceladas que no pude ver nada más". (Hawthorne a Ethel Marion Campbell, 24 de agosto de 1898). En 1899 Hawthorne descubrió Provincetown, todavía un pueblo de pescadores virgen y barato, un lugar ideal para fundar una colonia de artistas dedicados a la pintura de figuras al aire libre. Se mudó a una vieja casa en Miller Hill, que da a la bahía: en 1907 añadió un gran edificio tipo granero para su escuela.
Para sus alumnos, Hawthorne colocó el modelo bajo la brillante luz del sol para que pudieran concentrarse en representar los efectos de la luz. Hawthorne sobre la pintura (1938) comienza con un capítulo sobre la figura al aire libre. La figura a la luz del sol, para el principiante, era un objeto parecido a una silueta que se veía claramente. "Lo fundamental [para Hawthorne era] la mecánica de poner una mancha de color junto a otra". (Hawthorne sobre la pintura, 1938, p. 23). Aconsejando a los alumnos que evitaran los detalles, Hawthorne quería que captaran las formas básicas del modelo, utilizando una gama limitada de valores. La figura no debía concebirse como una forma suavemente modelada, como eran los grabados tradicionales y académicos de escultura con toda su gama de valores, el método que se enseñó en las academias europeas durante siglos. Al igual que Claude Monet, Hawthorne decía a sus alumnos que evitaran dibujar, mientras que ponía manchas de color. "Deja que el color haga la forma, no hagas la forma y la colorees" (Hawthorne sobre la pintura, 1938, p. 26). Además, aconsejaba a los alumnos que pintaran con espátula o con brocha gorda; como eran jóvenes y libres, quería que pintaran libremente. Lo ideal sería que los alumnos transmitieran "la emoción de ver aquello por primera vez" (p. 29). Sobre todo, Hawthorne animaba a los estudiantes a ser audaces, incluso a ser un poco brutales. Prácticamente como un fauve, Hawthorne insistía: "Sal como un salvaje, como si acabaran de inventar la pintura" (p. 26). En las críticas semanales de los sábados por la mañana, se elogiaba a los alumnos que conseguían representar el modelo de forma amplia, yuxtaponiendo interesantes zonas de color. Los que intentaban ser decorativos, los que abordaban el tema tímidamente, eran criticados. El autoritario e imponente Hawthorne fue descrito como intimidante por muchos alumnos "débiles de rodillas" (Seckler, 1977, p. 23).
En 1903, Hawthorne se casó con Ethel, y empezó a coleccionar impresionantes galardones con el Primer Premio Hallgarten de la Academia Nacional en 1904 por La chica de verde. Luego vino el Segundo Premio Hallgarten en 1906, una medalla de plata en la Exposición de Buenos Aires de 1910, y al año siguiente fue elegido académico de número y recibió el Premio Clarke de la NAD por El ajuar (Museo Metropolitano de Arte). Hawthorne ganó el Primer Premio Altman y la Medalla de Oro Isidore de la Academia Nacional por La Ofrenda, una versión moderna de la Virgen con el Niño con el accesorio favorito de Hawthorne: una bandeja de pescado recién capturado en los muelles de P-Town. A lo largo de su vida, Hawthorne fue ganando premios, demasiado numerosos para enumerarlos aquí (le siguieron al menos veinte más). La biografía de Hawthorne es bastante anodina, aparte de un viaje a Italia en 1906 y otro a España y Francia hacia el final de su vida; permaneció en Provincetown hasta su muerte en 1930. En 1909, Hawthorne fue nombrado para hacerse cargo de las clases de Robert Henri en la Escuela de Arte de Nueva York.
En Provincetown, Hawthorne resistió la embestida de los modernistas y la "invasión" de Greenwich Village. Este círculo bohemio incluía al periodista y novelista Hutchins Hapgood, George Cram Cook y su esposa Susan Glaspell, Mabel Dodge, John Reed, William Zorach y Eugene O'Neill. Los rebeldes que fueron allí en 1915 habían perdido su idealismo. Hapgood (1939, p. 391) explicó: "Todas las teorías existentes se habían mostrado impotentes", al darse cuenta de que una terrible guerra era inevitable. Entonces entró en escena O'Neill, que justo entonces "salía de una borrachera de una temporada" (Watson, 1991, p. 219). Su obra Bound East for Cardiff se estrenó el 28 de julio de 1916. Era una fiesta salvaje organizada por aquellos cruzados desilusionados y artistas antisistema, parejas sexualmente liberadas, como O'Neill y Louise Bryant, artistas paseando con trajes cubistas, fiestas de baño desnudos y lo que Hapgood caracterizó como un espíritu general de sospecha y mala voluntad, un "cierto instinto de destruir la personalidad de los demás".
Aunque se oponía a estas "payasadas" vanguardistas, Hawthorne participó en los Beachcombers, un club de artistas de baja estofa pero orientado a la caridad, restringido a los hombres, que se reunía en una piscifactoría llamada Hulk. Sin embargo, en lo que se refiere a la estética, Hawthorne se aferró enérgicamente a sus armas realistas: tenía el control de la Asociación de Arte de Provincetown y "prácticamente prohibió que los modernistas expusieran allí", excepto la facción de E. Ambrose Webster (Jacobs, 1985, p. 178). Webster, rival de Hawthorne, había abierto una escuela en 1900. En aquella época, su brillante estilo impresionista y su paleta fauve eran sorprendentemente progresistas. A Webster se le consideraba un modernista: expuso en el Armory Show, estudió con Gleizes en París a principios de los años 20, y acabó compinchado con Demuth, Zorach y Karl Knaths en el Provincetown Group Show de 1930. Aun así, siguió siendo un artista representativo y él y Hawthorne continuaron siendo rivales amistosos. En 1915, Hawthorne pintó La tripulación de la manta Philomena (Ayuntamiento de Provincetown), quizá su obra maestra, que muestra a un robusto grupo de pescadores portugueses recogiendo la pesca del día. Por la misma época, su alumno Edwin Dickinson (1891-1978) ejecutaba su dinámico Interior (Colección particular). Hawthorne murió antes de que el pintor abstracto Hans Hofmann creara su propia escuela en Provincetown. Irónicamente, esta última ocupó la casa y el estudio de Hawthorne a partir de 1935.
Los críticos admiraban la técnica de Hawthorne y la sensación de vida que desprendían sus cuadros. Anna Seaton-Schmidt (1913, p. 824) apreciaba el modo en que sus retratos transmitían imágenes universales de la humanidad. Al mismo tiempo, los pescadores portugueses, a menudo utilizados como modelos de Hawthorne, son magníficos retratos que revelan la esencia espiritual interior del modelo: "la poesía que subyace en toda vida humana". Unos años más tarde, Duncan Phillips (1917, p. xx) destacó igualmente la "simpática percepción del carácter" de Hawthorne, pero señaló algunos de sus defectos: tonos de carne cerosos, falta de texturas contrastadas y modelado simplista. Algunos críticos, por ejemplo Henry McBride, no apreciaban en absoluto las obras de Hawthorne. Phillips, sin embargo (1917, p. xxiv), podía pronosticar un futuro brillante para Hawthorne: "Es un joven de la raza aventurera, y pueden esperarse con confianza nuevos desarrollos". Leila Mechlin (1931) tuvo la ventaja de trabajar con toda la obra de Hawthorne. Destacó su contribución como profesor:
Hawthorne fomentaba la virilidad e instaba a sus alumnos a la importancia de la expresión directa: les enseñaba a diferenciar entre color y tono y a recrear la ilusión de la luz sin emplear la fórmula de los impresionistas. En este sentido era un modernista, pero nunca estuvo dispuesto a llegar tan lejos (p. 96). La "cualidad espiritual, esta penetración en el carácter" y su imaginación situaron a Hawthorne "en un nivel superior al de la mayoría" de los pintores" (p. 102).
Lo que hace que los retratos de Hawthorne sean tan fuertes y convincentes es la transmisión del carácter y la personalidad, combinados con la grandeza clásica asociada al arte italiano y un atractivo realismo yanqui, inspirado en parte por Thomas Eakins. Los modelos suelen mostrarse de frente y mantienen un contacto visual directo con el espectador. Algunos retratos de grupo recuerdan a los de los maestros holandeses, mientras que otros, como Tres mujeres de Provincetown (hacia 1924; Museo de Arte Mead, Amherst College) tienen un isocefalismo primitivo y una mojigatería colectiva que parecen haber inspirado las Hijas de la Revolución de Grant Wood, pintadas seis años después. Para Annette Stott (1998, pp. 74-76), este cuadro se parece a Las regentes del asilo de ancianos de Frans Hals, que Hawthorne había mencionado concretamente (Hawthorne a Ethel Marion Campbell, 29 de junio de 1898).
Aunque Hawthorne aconsejaba a los estudiantes que trataran la figura como un elemento de la naturaleza muerta, rara vez lo hacía en sus propias obras. Sus figuras están lejos de ser objetos sin vida colocados en un esquema formalista. Al hacer hincapié en la observación directa de la naturaleza por encima del aprendizaje de los antiguos maestros, Hawthorne situó la creatividad personal en el rango más alto. Tal vez supuso que, una vez que los estudiantes dominaran las habilidades básicas, perfeccionarían su arte analizando y experimentando a Rembrandt, Tiziano, Leonardo y Giorgione, esos pintores que ejercieron una influencia tan profunda en su arte, más allá de la técnica. Como muchos impresionistas estadounidenses, Hawthorne sólo tomó de la estética impresionista los elementos que le interesaban. Hawthorne, uno de los más grandes artistas de América, fue reconocido por otro gran maestro, Hans Hofmann (en Hawthorne on Painting, 1938, p. viii), como un pintor "robusto y provocador" con "una mente abundante y vigorosa, de temperamento cataclísmico". Hofmann veía a Hawthorne como un individualista americano, en la tradición de Whistler y Ryder. Añade a esta monumentalidad renacentista una fuerte dosis de la elegante técnica de Chase, una preocupación casi de Ash Can por encontrar la belleza en lo ordinario, lo feo y lo común, y una inflexible aspiración a la originalidad creativa, y habrás definido el arte de Hawthorne.
- Creador:Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Americana)
- Año de creación:hacia 1910
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841213147172
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