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Emil Carlsen
"Un hombre en su jardín", Emil Carlsen, Paisaje impresionista del patio trasero y el granero
1893

Name: "Un hombre en su jardín", Emil Carlsen, Paisaje impresionista del patio trasero y el granero
Brand: Emil Carlsen
Rating: 5 (28 reviews)

42.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Soren Emil Carlsen (1848 - 1932) Un hombre en su jardín, 1893 Óleo sobre lienzo 28 3/4 x 35 1/2 pulgadas Firmado y fechado abajo a la derecha Procedencia: El artista [1848-1932] Galería Macbeth, Nueva York Grand Central Art Galleries, Nueva York Luella May (Ruby) Carlsen (esposa del artista), Nueva York Dines Carlsen (hijo del artista), Falls Village, Connecticut Colección privada, Miami, Florida Expuesto: Nueva York, Macbeth Gallery, Exposición de verano: Painting by American Artists, julio - agosto, 1926, nº. 31 (como El hombre en el jardín). Houston, Texas, Museo de Bellas Artes, Exposición de Arte Americano Contemporáneo por Miembros de las Galerías de Arte Grand Central, 13 - 27 de enero de 1929 (como El Hombre en el Jardín). Feria de Antigüedades de Miami, 2013. Esta obra está registrada en los archivos del artista grabados por Bill Indursky. Considerado hoy como uno de los artistas más destacados de finales del siglo XIX, Emil Carlsen pasó muchos años como pintor sin dinero al margen del mundo del arte, mientras seguía desarrollando sus técnicas de pintura de naturalezas muertas, que el resto del mundo del arte tardaría varias décadas en apreciar plenamente. Algunos historiadores han descrito la vida de Carlsen como más bien anodina, y aunque puede que no haya el tipo de imprevisibilidad y turbulencia que hacen interesantes las biografías, la vida de Carlsen parece, en retrospectiva, cualquier cosa menos aburrida. Había algo de bohemio en su personalidad, ya que vivió en un notable número de lugares durante las primeras décadas de su carrera. Nacido Soren Emil Carlsen en Copenhague hacia 1853, Carlsen comenzó sus estudios en la Real Academia Danesa siendo un adolescente. En 1872, a los diecinueve años, se marchó a América, donde se instaló en Chicago, trabajando para una casa de ilustraciones para mantenerse. En 1875 ya había ahorrado lo suficiente para viajar a París y Copenhague a pintar y estudiar, y permaneció allí seis meses antes de regresar a América, esta vez a Nueva York. Para entonces ya había desarrollado una singular afición por las naturalezas muertas. En Nueva York trabó amistad con pintores como John Francis Murphy; sin embargo, la ciudad no pudo contenerle y, al cabo de sólo un año, se trasladó a Boston, donde entabló una amistad de por vida con Childe Hassam. Carlsen siguió siendo bastante pobre durante su estancia en Boston, donde pasó los ocho años siguientes. Sin embargo, sus habilidades se desarrollaron rápidamente en la pintura de bodegones, en un estilo que los estudiosos denominan "bodegones de cocina". Eran bodegones que a menudo incluían peces o pájaros junto con ollas y sartenes que daban a entender la presencia del cocinero fuera del marco, lo que les confería un elemento más humano que la mayoría de los bodegones. Este estilo se asemejaba mucho a la obra de los maestros holandeses y españoles de la naturaleza muerta, en particular a la de Jean Simeon Chardin y, en menor medida, a la de Johannes Vermeer. La similitud no es casual, ya que Carlsen hablaba y escribía a menudo sobre la influencia de estos artistas en su propia obra, y sin embargo ya estaba empezando a desarrollar el ojo para el color, la luz y la composición que hoy consideramos el innegable estilo Carlsen. En 1884 Carlsen se trasladó de nuevo a París, donde permaneció dos años. Aquí, como siempre, mantuvo un perfil bajo, prefiriendo la mediación del trabajo en el estudio a los lugares de reunión más sociales y recreativos de artistas y expatriados. En 1887, Carlsen se trasladó a San Francisco, donde trabajó para la dirección de la Escuela de la Asociación de Arte de San Francisco, y en 1891 se trasladó de nuevo a Nueva York, donde vivió hasta 1901. Es durante este periodo, en la última década del siglo XIX, que podría considerarse como el más formativo en cuanto al desarrollo de las técnicas que produjeron las pinturas por las que es más célebre hoy en día. Aunque la naturaleza muerta había sido un género establecido a lo largo del siglo, no era el género más fácil con el que un artista podía ganarse un lugar en los salones y era menos fiable como obra de arte vendible. A menudo animado por otros artistas y posibles mecenas a pasarse a los paisajes y las marinas para ganar más dinero, Carlsen se resistió a ello durante muchos años, permaneciendo obstinadamente en su búsqueda de la naturaleza muerta. Y cuando se observan ejemplos del trabajo de Carlsen en esta fase transitoria crucial, se puede decir que se sentía realmente al borde de algo maravilloso. Muchos otros artistas tal vez consideraban que el género de la naturaleza muerta se había agotado, que ofrecía pocas posibilidades de abrir nuevos caminos y que, desde luego, no era un género en el que basar el núcleo de su obra. Sin embargo, cuando Carlsen empezó a alejarse de las disposiciones y elementos tradicionales de las naturalezas muertas, se sintió cada vez más fascinado por texturas como el cobre, el bronce, el latón y la plata de ollas y cuencos, y por las sombras que producían sus curvas y líneas sobre fondos sombreados. Mientras que los pintores holandeses de bodegones ya habían desarrollado los tonos malhumorados de las bolsas oscuras y las sombras, Carlsen puso de manifiesto una gran gama de emociones que acompañan a ese malhumor. A medida que avanzaba, Carlsen conseguía descontextualizar los objetos de sus cuadros, hasta que ya no eran sólo vasijas de latón y cobre o los efectos puros de los colores que irradiaban, sino algo intermedio; donde ya no importaba el uso o la finalidad reales de un objeto en relación con otros objetos a su alrededor o la arbitrariedad de su disposición conjunta, sino la propia existencia singular de los objetos en sí, separados de la gente y del uso ordinario que se les daría, así como de la luz ordinaria con la que se verían habitualmente. La penumbra de la luz no hacía sino aumentar el misterio. Y, sin embargo, la fascinación de Carlsen por las superficies le hacía infundir a menudo a sus sombras grandes texturas que jugaban y complementaban las cualidades de los objetos que parecen brillar en el lienzo. El efecto es que incluso la "sombría" oscuridad de las sombras parece irradiar luz y color. No fue hasta las décadas de 1910 y 20 cuando Carlsen empezó a beneficiarse realmente económicamente de su pintura, aunque ya había gozado del respeto de sus colegas artistas desde el principio. A pesar de su larga carrera y sus amplios viajes, dejó pocos relatos escritos de sus viajes, por lo que hay muchos en su biografía que los historiadores han intentado reconstruir. Su costumbre de fechar algunos cuadros y dejar otros en blanco también ha dificultado la reconstrucción de la progresión exacta de su técnica de un cuadro a otro. A menudo abandonaba ciertos rasgos sólo para retomarlos de nuevo antes de descartarlos finalmente a medida que perfeccionaba su estilo y su ojo. El resultado es la prueba de una meditación artística que avanzó con coherencia y cautela. Carlsen murió en 1932, en pleno apogeo de su popularidad, y dejó tras de sí una obra admirable en la que había redefinido los efectos cerebrales y metafísicos que una naturaleza muerta puede producir en el espectador. Entonces rompió el molde. Le sobrevivió su hijo Dines, que ya había alcanzado un gran éxito por derecho propio, desarrollando aún más las singulares técnicas de color, luz y textura de las naturalezas muertas de su padre.

Creador:
Emil Carlsen (1853-1932, Americana)
Año de creación:
1893
Dimensiones:
Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 114,3 cm (45 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
1890-1899
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU115626156782

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Emil Carlsen

Considerado hoy como uno de los artistas más destacados de finales del siglo XIX, Emil Carlsen pasó muchos años como pintor sin dinero al margen del mundo del arte, mientras seguía desarrollando sus técnicas de pintura de naturalezas muertas, que el resto del mundo del arte tardaría varias décadas en apreciar plenamente. Nacido Soren Emil Carlsen en Copenhague hacia 1853, Carlsen comenzó sus estudios en la Real Academia Danesa siendo un adolescente. En 1872, a los diecinueve años, se marchó a América, donde se instaló en Chicago, trabajando para una casa de ilustraciones para mantenerse. En 1875 ya había ahorrado lo suficiente para viajar a París y Copenhague a pintar y estudiar, y permaneció allí seis meses antes de regresar a América, esta vez a Nueva York. Para entonces ya había desarrollado una singular afición por las naturalezas muertas. En Nueva York trabó amistad con pintores como John Francis Murphy; sin embargo, la ciudad no pudo contenerle y, al cabo de sólo un año, se trasladó a Boston, donde entabló una amistad de por vida con Childe Hassam. Carlsen siguió siendo bastante pobre durante su estancia en Boston, donde pasó los ocho años siguientes. Sin embargo, sus habilidades se desarrollaron rápidamente en la pintura de bodegones, en un estilo que los estudiosos denominan "bodegones de cocina". Eran bodegones que a menudo incluían peces o pájaros junto con ollas y sartenes que daban a entender la presencia del cocinero fuera del marco, lo que les confería un elemento más humano que la mayoría de los bodegones. Este estilo se asemejaba mucho a la obra de los maestros holandeses y españoles de la naturaleza muerta, en particular a la de Jean Simeon Chardin y, en menor medida, a la de Johannes Vermeer. La similitud no es casual, ya que Carlsen hablaba y escribía a menudo sobre la influencia de estos artistas en su propia obra, y sin embargo ya estaba empezando a desarrollar el ojo para el color, la luz y la composición que hoy consideramos el innegable estilo Carlsen. No fue hasta las décadas de 1910 y 20 cuando Carlsen empezó a beneficiarse realmente económicamente de su pintura, aunque ya había gozado del respeto de sus colegas artistas desde el principio. A pesar de su larga carrera y sus amplios viajes, dejó pocos relatos escritos de sus viajes, por lo que hay muchos en su biografía que los historiadores han intentado reconstruir. A menudo abandonaba ciertos rasgos sólo para retomarlos de nuevo antes de descartarlos finalmente a medida que perfeccionaba su estilo y su ojo. El resultado es la prueba de una meditación artística que avanzó con coherencia y cautela. Carlsen murió en 1932, en pleno apogeo de su popularidad, y dejó tras de sí una obra admirable en la que había redefinido los efectos cerebrales y metafísicos que una naturaleza muerta puede producir en el espectador.

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