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Gaspard DughetPaisaje italiano con jugadores de jotas, cuadro de Gaspard Dughet (1615 - 1675)1656-1657
1656-1657
Apartado
15.000 €IVA incluido
Acerca del artículo
Aquí Gaspard Dughet nos ofrece una visión idílica de la campiña romana. Los escenarios se suceden en una composición perfectamente estructurada, revelando aquí un lago, allá viajeros caminando, conduciendo gradualmente nuestra mirada hacia el horizonte azul. Pero tras su composición clásica, este paisaje es especialmente interesante por tres detalles antropomórficos que el artista ha ocultado, abriendo el camino a una interpretación radicalmente distinta...
1. Gaspard Dughet, un paisajista a la luz de Poussin
Gaspard Dughet nació el 4 de junio de 1615 en Roma, donde su padre, de origen francés, era pastelero. Probablemente le pusieron Gaspard en honor de su padrino, el barón Gaspard de Morant, que era, o podía haber sido, el patrón de su padre. Su hermana mayor, Jeanne, se casó con el pintor Nicolas Poussin (1594 - 1655) el 1 de septiembre de 1630. El joven Gaspard fue aprendiz de su cuñado a principios de 1631, lo que llevó a su entorno a llamarle Gaspard Poussin. Las primeras obras conservadas del pintor datan de los años 1633-1634 y fueron pintadas en el taller de Poussin.
Hacia 1635, Gaspard Dughet se emancipó y empezó a frecuentar el círculo de los Bamboccianti. En 1636 entabló amistad con el pintor Jean Miel (1599 - 1656), pero también con Pier Francesco Mola (1612 - 1666) y Pietro da Cortona (1596 - 1669).
Fue también la época de sus primeros viajes por Italia. El pintor, aunque de origen francés, parece que nunca visitó Francia. En 1646 se instaló definitivamente en Roma. Pintor reconocido con una sólida cartera de encargos, se mantuvo fiel a la pintura de paisaje durante toda su vida, alternando los cuadros de gabinete con los grandes encargos decorativos, utilizando tanto el óleo como el fresco.
Clavado en su lecho por la fiebre reumática a la edad de 58 años, murió el 25 de mayo de 1675.
2. Descubrir un paisaje idealizado
Más allá de un primer plano relativamente oscuro que nos adentra en el paisaje, descubrimos un vasto horizonte azulado: una meseta rodeada de profundos barrancos avanza hacia la derecha, sobresaliendo una extensión de agua que centellea por debajo. Una carretera serpentea a través de un macizo montañoso como si nos condujera a la fortaleza que lo corona; otra ciudad aparece a lo lejos al pie de tres montañas cónicas.
La composición es rigurosa, mineral y estructurada por volúmenes geométricos. Las distintas etapas del paisaje conducen una a otra atrayendo la mirada hacia el horizonte situado en el centro del lienzo. La impresión general es la de una naturaleza acogedora y serena.
En muchos lugares, la capa de pintura se ha encogido, o se ha vuelto transparente, revelando la preparación de color rojo oscuro con la que se cubrió el lienzo y acentuando los contrastes.
La presencia humana se limita a tres jugadores de jack, apoyados en un montículo en primer plano. Sus largas vestimentas, que pueden evocar las togas romanas, contribuyen a la atemporalidad de la escena.
Un examen atento del lienzo revela a otros dos viajeros en el sendero que serpentea entre las rocas. Hechas diminutas por la distancia, su introducción en el registro medio, típica del arte de Dughet, alarga la perspectiva.
Aunque es difícil datar la obra de un pintor que dedicó toda su vida a la representación de paisajes, es seguro que este cuadro es una obra de sus últimos años. Los árboles que ocupaban el primer plano de sus composiciones juveniles han sido relegados a los lados, un tramo de agua nos separa de las áridas montañas contrarrestadas por dos árboles representados en la orilla opuesta. La introducción de este tramo de agua en medio del paisaje delata la influencia de los boloñeses y, en particular, de los Dominiquin (1581 - 1641)
Varias similitudes con un dibujo del Museo Británico podrían sugerir una fecha en torno a 1656-1657, ya que, según Marie-Nicole Boisclair , se ha comparado con el Paisaje con la Magdalena arrepentida del Prado, pintado en esa época.
3. Tres detalles antropomórficos sorprendentes
Mientras que algunos paisajes del Renacimiento tardío ofrecen una doble lectura radical, que permite ver a la vez un rostro o un cuerpo humano tras la representación de un paisaje, nos parece interesante plantear la hipótesis de que Gaspard Dughet se divirtió aquí deslizando algunos detalles que, tomados aisladamente, evocan figuras humanas o animales.
Daremos tres ejemplos, observando de cerca una nube, el tronco de un árbol roto y la cima de un acantilado.
Así, la nube principal podía evocar un rostro semejante al de Cristo o el de un dios antiguo, como Júpiter, barbudo y gallardo. El tronco roto de la derecha (presentado aquí tras un giro de 90 grados a la izquierda) parece evocar la caricatura de un anciano, un personaje infernal, con la barba cortada en punta. Y por fin podemos preguntarnos por una posible cabeza de perro en el acantilado al pie del cual serpentea el camino.
Estos elementos parecen haber sido introducidos por el pintor para avivar la curiosidad del espectador y fomentar el debate en un gabinete de aficionados.
Sin embargo, nos gustaría sugerir otra hipótesis, que daría al cuadro el simbolismo global de la meditación sobre el sentido de la vida. Los tres jugadores de jota del centro del cuadro podrían simbolizar los azares de la vida, a través de la juventud (la figura del centro), la madurez (a la derecha) y la vejez (a la izquierda). Mientras que la protuberancia de las piedras del extremo izquierdo evoca alguna urna funeraria, y por tanto la muerte, la figura caricaturesca oculta en el árbol introduce un rostro infernal. Pero las dos figuras al pie de la montaña indican que es posible pasar al otro lado. La extensión de agua en medio del cuadro podría ser la Estigia o el Aqueronte, el río que habrá que cruzar después de la muerte. Las dos figuras emprenden un viaje cuyo destino aún se desconoce, oculto por altas montañas. El acantilado en forma de perro puede verse como un guardián simbólico de este Edén invisible hacia el que se dirigen, bajo la mirada de un Dios benévolo que domina la composición.
El cuadro se presenta en un marco neoclásico italiano de principios del siglo XIX en el que probablemente fue adquirido por un funcionario francés afincado en Roma a mediados del siglo XIX (según una etiqueta muy descolorida en la parte posterior del marco)
Principal referencia bibliográfica:
Marie Claire Boisclair - Gaspard Dughet 1615-1675 - Arthéna 1986
- Creador:Gaspard Dughet (1615 - 1675, Italiano)
- Año de creación:1656-1657
- Dimensiones:Altura: 57 cm (22,45 in)Anchura: 82,5 cm (32,49 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1650-1659
- Estado:Gaspard Dughet también es conocido con el nombre de Gaspard Poussin, ya que Nicolas Poussin era su cuñado 36,5 x 62,5 cm (enmarcado 57 X 82,5 cm) Procedencia: comprado en Roma por el Sr. Mangin, funcionario francés destinado en Roma (número 39 de su venta).
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU156829067572
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Los primeros años de Anderson son oscuros, pero se sabe que se formó como carpintero de ribera antes de trasladarse a Londres para convertirse en pintor marítimo cuando tenía unos 30 años. Su formación le sirvió como pintor, ya que le proporcionó "un conocimiento náutico práctico" de sus temas. Se ganó una reputación de "precisión y refinamiento de los detalles" y era admirado por sus colores brillantes y claros. Trabajaba tanto al óleo como a la acuarela.
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