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Pintura a escala real Homenaje Georges Seurat Domingo en la Grande Jatte, 20132013
2013
22.582,71 €
Acerca del artículo
Un extraordinario telón de fondo pintado a escala real creado para la producción de 2013 de la Universidad de Princeton de Domingo en el parque con George, de Stephen Sondheim, pintado por Susan Donner.
Esta obra monumental -de 82 por 122 pulgadas, que refleja las dimensiones de Una tarde dominical en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat- imagina el cuadro mediante una técnica puntillista meticulosa aplicada a mano. La decisión de trabajar esencialmente a la misma escala que el original de Seurat es a la vez insólita y profundamente meditada: permite que la composición domine el escenario -y ahora la sala- con la misma presencia envolvente y arquitectónica que se pretendía en el siglo XIX.
A diferencia de las habituales ampliaciones fotográficas y de vídeo utilizadas habitualmente como telón de fondo en la escenografía de la obra de Sondheim, esta obra es una auténtica pintura sobre lienzo, un raro compromiso artístico que tiende un puente entre las bellas artes y el teatro. Cada pincelada punteada intenta minuciosamente recrear la luminosa armonía y la tranquila vitalidad de la obra maestra de Seurat, acercando la icónica obra de arte al espectador teatral como piedra de toque visual de la meditación de Sondheim sobre el arte, la percepción y la creación.
Lo que hace que esta pieza sea especialmente convincente es lo mucho que se ajusta a las cuestiones psicológicas y filosóficas que constituyen el núcleo del musical de Sondheim. La composición de Seurat es famosa por estar construida de modo que nadie parece mirar a nadie más; cada figura está de pie, sentada o pasea en una especie de burbuja autosuficiente. Comparten el espacio pero no la mirada. Esto no fue un accidente. La quietud y la falta de conexión interpersonal del cuadro se han interpretado durante mucho tiempo como un reflejo de la vida moderna: individuos que coexisten pero permanecen emocionalmente separados.
Sondheim transforma esta elección formal en el motor dramático central de Sunday in the Park with George. El musical imagina la vida interior de Seurat (aquí, "George"), un artista tan acostumbrado a ver que le cuesta conectar. El aislamiento de las figuras se convierte en una metáfora de la propia soledad del artista: observa a todos con extraordinaria claridad, pero se mantiene a distancia de ellos, traduciendo su presencia en puntos de color y estructura más que en relaciones. El musical se pregunta repetidamente qué se gana y qué se pierde cuando un artista se dedica por completo a su obra.
En ese marco, este telón de fondo pintado no es un mero decorado ilustrativo. A escala de Seurat, representada con un paciente puntillismo en lugar de una reproducción mecánica, encarna los temas de Sondheim: el minucioso trabajo de construir un mundo "punto por punto", la tensión entre las personas vivas del escenario y la quietud de la imagen que hay detrás de ellas, y el dolor silencioso de una sociedad en la que nadie consigue encontrarse con la mirada del otro. El telón de fondo funciona como escenario y argumento, una tesis visual sobre el aislamiento, la atención y el coste de ver demasiado.
La obra tiene una procedencia tanto teatral como estética. Se creó para una producción de la Universidad de Princeton conocida por su fidelidad a los detalles artísticos y su respeto al material histórico-artístico subyacente, y posteriormente fue adquirida de forma privada en 2021 por su actual propietario. Expuesto como pieza central, el cuadro escapa fácilmente de su origen como escenografía: su escala monumental, su superficie disciplinada y su narrativa en capas le permiten resonar como una declaración de coleccionista o como un dramático punto focal interior que habla simultáneamente de la historia del arte, el teatro musical y el oficio de pintor.
Un extraordinario telón de fondo pintado a escala real creado para la producción de 2013 de la Universidad de Princeton de Domingo en el parque con George, de Stephen Sondheim, pintado por Susan Donner.
Esta obra monumental -de 82 por 122 pulgadas, que refleja las dimensiones de Una tarde dominical en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat- imagina el cuadro mediante una técnica puntillista meticulosa aplicada a mano. La decisión de trabajar esencialmente a la misma escala que el original de Seurat es a la vez insólita y profundamente meditada: permite que la composición domine el escenario -y ahora la sala- con la misma presencia envolvente y arquitectónica que se pretendía en el siglo XIX.
A diferencia de las habituales ampliaciones fotográficas y de vídeo utilizadas habitualmente como telón de fondo en la escenografía de la obra de Sondheim, esta obra es una auténtica pintura sobre lienzo, un raro compromiso artístico que tiende un puente entre las bellas artes y el teatro. Cada pincelada punteada intenta minuciosamente recrear la luminosa armonía y la tranquila vitalidad de la obra maestra de Seurat, acercando la icónica obra de arte al espectador teatral como piedra de toque visual de la meditación de Sondheim sobre el arte, la percepción y la creación.
Lo que hace que esta pieza sea especialmente convincente es lo mucho que se ajusta a las cuestiones psicológicas y filosóficas que constituyen el núcleo del musical de Sondheim. La composición de Seurat es famosa por estar construida de modo que nadie parece mirar a nadie más; cada figura está de pie, sentada o pasea en una especie de burbuja autosuficiente. Comparten el espacio pero no la mirada. Esto no fue un accidente. La quietud y la falta de conexión interpersonal del cuadro se han interpretado durante mucho tiempo como un reflejo de la vida moderna: individuos que coexisten pero permanecen emocionalmente separados.
Sondheim transforma esta elección formal en el motor dramático central de Sunday in the Park with George. El musical imagina la vida interior de Seurat (aquí, "George"), un artista tan acostumbrado a ver que le cuesta conectar. El aislamiento de las figuras se convierte en una metáfora de la propia soledad del artista: observa a todos con extraordinaria claridad, pero se mantiene a distancia de ellos, traduciendo su presencia en puntos de color y estructura más que en relaciones. El musical se pregunta repetidamente qué se gana y qué se pierde cuando un artista se dedica por completo a su obra.
En ese marco, este telón de fondo pintado no es un mero decorado ilustrativo. A escala de Seurat, representada con un paciente puntillismo en lugar de una reproducción mecánica, encarna los temas de Sondheim: el minucioso trabajo de construir un mundo "punto por punto", la tensión entre las personas vivas del escenario y la quietud de la imagen que hay detrás de ellas, y el dolor silencioso de una sociedad en la que nadie consigue encontrarse con la mirada del otro. El telón de fondo funciona como escenario y argumento, una tesis visual sobre el aislamiento, la atención y el coste de ver demasiado.
La obra tiene una procedencia tanto teatral como estética. Se creó para una producción de la Universidad de Princeton conocida por su fidelidad a los detalles artísticos y su respeto al material histórico-artístico subyacente, y posteriormente fue adquirida de forma privada en 2021 por su actual propietario. Expuesto como pieza central, el cuadro escapa fácilmente de su origen como escenografía: su escala monumental, su superficie disciplinada y su narrativa en capas le permiten resonar como una declaración de coleccionista o como un dramático punto focal interior que habla simultáneamente de la historia del arte, el teatro musical y el oficio de pintor.
Procedencia: Departamento de Teatro de la Universidad de Princeton, producción de 2013 de Sunday in the Park with George.
Firmado y fechado Susan Donner 2013
Adquirida: 2021, colección privada.
- Año de creación:2013
- Dimensiones:Altura: 208,28 cm (82 in)Anchura: 309,88 cm (122 in)Profundidad: 6,35 mm (0,25 in)
- Más ediciones y tamaños:82 x 122Precio: 22.583 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Georges Seurat
- Época:
- Estado:muy bonito sin signos de antigüedad.
- Ubicación de la galería:Camden, ME
- Número de referencia:Vendedor: APPA 0041stDibs: LU2917217316772
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