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Giovanni Francesco Romanelli
Siglo XVII, Bottega di Giovanni Francesco Romanelli, La idolatría de Salomón
Siglo XVII

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Acerca del artículo

Siglo XVII, Escuela romana Taller de Giovanni Francesco Romanelli, llamado el Viterbese (Viterbo, c. 1610 -1662) La idolatría de Salomón Óleo sobre lienzo, 73,5 x 59,5 cm El cuadro no está firmado El episodio bíblico de Salomón adorando ídolos es uno de los pasajes más tristes y sorprendentes de las Escrituras, narrado en el capítulo 11 del Primer Libro de los Reyes. Salomón, el rey famoso por su sabiduría y por construir en Jerusalén el magnífico Templo dedicado a Dios, cae en una apostasía que mancha su reputación y acarrea graves consecuencias para el reino de Israel. El problema de Salomón comenzó con sus muchas esposas extranjeras. A pesar de que la Ley de Dios prohibía a los israelitas casarse con mujeres de pueblos paganos para evitar que sus corazones se apartaran del Señor, Salomón tomó nada menos que setecientas princesas y trescientas concubinas de Moab, Amón, Edom, Sidón e hititas. Estas mujeres, en su mayoría, procedían de culturas que adoraban a deidades distintas del Dios de Israel. A medida que envejecía, y bajo la influencia de sus esposas, el corazón de Salomón comenzó a desviarse. Le empujaron a seguir a sus deidades, y así Salomón, que había mostrado una profunda devoción en su juventud, acabó adorando ídolos abominables. Entre las deidades que Salomón empezó a adorar estaban Astarté, la diosa de los sidonios; Milcom, la diosa de los amonitas; Chemos, la abominación de los moabitas; y Moloc, el ídolo al que se ofrecían sacrificios humanos. Para complacer a sus esposas, Salomón no sólo toleró la idolatría, sino que llegó a construir "lugares altos" -santuarios paganos- en una montaña frente a Jerusalén, dedicados a estas deidades extranjeras. En estos lugares, sus mujeres ofrecían incienso y sacrificios a sus dioses, y el propio Salomón participaba en estas prácticas, apartándose del pacto que había hecho con el Señor. La apostasía de Salomón fue una grave afrenta a Dios, que se le había manifestado dos veces, dándole órdenes precisas de no seguir a otros dioses. La indignación divina no se hizo esperar. El Señor anunció a Salomón que, a causa de su desobediencia y alejamiento de la alianza, le quitaría el reino. Sin embargo, por amor a David, su padre, y por amor a Jerusalén, la ciudad elegida por Dios, este castigo no tendría lugar durante la vida de Salomón, sino que tendría lugar durante el reinado de su hijo, al que sólo le quedaría una tribu. El episodio de Salomón adorando ídolos sirve como advertencia bíblica sobre la vulnerabilidad humana a la tentación, incluso para aquellos dotados de gran sabiduría y bendiciones divinas. Muestra cómo el orgullo, el lujo y los compromisos espirituales pueden llevar a la caída incluso a los más grandes, y cómo las decisiones personales tienen consecuencias que afectan a generaciones enteras y al destino de una nación. El cuadro, de dibujo pictórico ágil y suelto, colores pastel y pincelada fluida, presenta diversas características que lo asocian con la producción de la escuela romana del siglo XVII y, en particular, con la obra de los miembros del círculo cortonesco: de hecho, la obra aquí analizada presenta varias similitudes, tanto temáticas como en cuanto a la dimensión técnico-ejecutiva, con un cuadro de Lazzaro Baldi (Pistoia, c. 1624 - Roma, 1703), La idolatría de Salomón, activo principalmente en el área romana, citado entre otros por el padre Sebastiano Resta y que actualmente forma parte de las colecciones de la Galería Spada (inv. 274). A nivel técnico-ejecutivo, nuestro cuadro presenta claras similitudes con la producción pictórica de otro artista del círculo de Pietro da Cortona, Giovanni Francesco Romanelli, conocido como il Viterbese o il Raffaellino (Viterbo, c. 1610- Viterbo, 1662). Romanelli fue una de las principales figuras de la Roma del siglo XVII, alumno de Pietro da Cortona y figura clave en la transición entre la fase barroca más exuberante y una expresión más clasicista. Su estilo, aunque enraizado en la prolífica tradición del barroco romano, se distingue por ciertas peculiaridades que lo hacen reconocible: la interpretación en términos de mayor clasicismo de la doctrina de Pietro da Cortona, la caracterización, en términos de particular gracia y delicadeza, de las figuras femeninas de las composiciones, la marcada legibilidad de los episodios que eligió y una referencia a la cultura francesa, vinculada a su estancia en París. Así pues, el estilo de Giovanni Francesco Romanelli puede calificarse de barroco clásico, caracterizado por la elegancia, la gracia, la claridad de las composiciones y un refinado dominio del color. Sus obras son un puente entre la exuberancia del primer barroco romano y las tendencias más sobrias y clasicistas que influirían en el siglo XVIII.

Creador:
Giovanni Francesco Romanelli (1610 - 1662)
Año de creación:
Siglo XVII
Dimensiones:
Altura: 73 cm (28,75 in)Anchura: 59 cm (23,23 in)
Más ediciones y tamaños:
73x59Precio: 5102 US$
Medio:
Lienzo,Oil
Época:
siglo XVII
Estado:
Ubicación de la galería:
Milan, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU2639216523642

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