Hilding Werner

Paisaje sueco de Värmland con un granero rojo de Hilding Werner, Pintura al óleo

c. 1940s

Hilding Werner (1880-1944) fue una pintora sueca cuyo nombre está estrechamente vinculado a los paisajes de Värmland. Sus líricas representaciones de lagos, bosques y cielos al amanecer o al atardecer captan la poesía de la naturaleza con serena intensidad, lo que le ha valido un lugar entre los paisajistas más característicos de su generación. Werner nació en Kårud, Värmland, y creció rodeado de la naturaleza salvaje que seguiría siendo el motivo central de su arte. Tras cursar estudios secundarios en Karlstad, se trasladó a Estocolmo en 1899 para proseguir su formación artística. Estudió en la escuela de pintura de Caleb Althin y más tarde en la Escuela de la Asociación de Artistas (Konstnärsförbundet) con Richard Bergh. Durante este tiempo, Werner también se mantuvo como caricaturista para la revista satírica Nya Nisse. Influido por Bergh e introducido en un círculo de artistas progresistas a través de su primo Bror Lindh, Werner absorbió ideas sobre pintar directamente de la naturaleza e impregnar los paisajes de atmósfera y emoción. Viajó brevemente a Holanda en 1905, pero pronto regresó a Suecia, atraído por la serenidad de su Värmland natal. En 1907 Werner se instaló definitivamente en Stömne, a orillas del Hammartjärnet. Allí transformó una pequeña casa de campo junto al lago en su estudio y se dedicó casi por completo a pintar la campiña circundante. Su obra se centraba en los sutiles cambios de luz sobre el agua, las siluetas de los pinos contra cielos resplandecientes y la tranquila quietud de los bosques nevados. Werner prefería los momentos de transición del día -la puesta de sol, el crepúsculo y las pálidas tardes de invierno-, cuando la naturaleza parecía más contemplativa. Su pincelada, aunque basada en una cuidadosa observación, revelaba una refinada sensibilidad hacia el color y el ambiente, creando paisajes a la vez íntimos y expansivos. La carrera de Werner le puso en contacto con varias figuras clave del arte sueco. Fue amigo de Gustaf Fjaestad, fundamental en la colonia de artistas de Rackstad, y en 1912 visitó a Otto Hesselbom, cuyas grandiosas vistas de lagos y cielos inspiraron a Werner a adoptar composiciones más panorámicas. Sin embargo, su estilo siguió siendo distinto: más suave, más lírico e impregnado de reflexión personal. Aunque expuso regularmente con asociaciones de artistas y sociedades locales, Werner nunca buscó el protagonismo y se abstuvo de celebrar una exposición individual en vida. Su modestia hizo que sólo se le reconociera más ampliamente tras su muerte, con una exposición conmemorativa en el Museo Värmlands en 1946. Hoy en día, Hilding Werner es célebre como pintora que dio voz al espíritu de Värmland. Sus obras están representadas en museos y colecciones privadas, admiradas por su serena belleza y profundidad atmosférica. Los coleccionistas valoran no sólo su dominio del ambiente y la luz, sino también la autenticidad de su visión: una vida vivida en armonía con el paisaje que pintaba. Sus lienzos siguen siendo invitaciones intemporales a la tranquila poesía del mundo natural de Suecia.