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Hilding WernerPuesta de sol de Hilding Werner (1925) - Antiguo propietario Sven-Göran "Svennis" Eriksson1925
1925
13.900 €IVA incluido
Acerca del artículo
Atardecer (1925) representa un sereno lago de Värmland al final del día, impregnado de la luz dorada del crepúsculo. En esta composición, Werner capta uno de sus motivos característicos: un amplio y tranquilo lago rodeado de densas crestas boscosas y lejanas colinas teñidas de azul bajo un luminoso cielo crepuscular. Las nubes doradas por el sol poniente se reflejan en el agua quieta, y sus reflejos amplifican el resplandor radiante de la escena. Una oscura línea de árboles en silueta se extiende a lo largo del horizonte, con su suave línea de cresta enmarcando el brillo del cielo. La atmósfera es de silenciosa tranquilidad y stämning (estado de ánimo), la naturaleza se presenta en su aspecto más sublime y virgen, totalmente desprovista de figuras humanas, lo que acentúa la grandeza y la resonancia espiritual del paisaje. El delicado manejo de la luz y el color por parte de Werner queda patente en las suaves gradaciones de cálidos tonos ámbar y fríos azules, que transmiten no sólo la impresión visual de la puesta de sol, sino también un trasfondo emocional de serena reflexión.
El artista
Hilding Werner fue un paisajista sueco conocido por sus visiones románticas de la campiña de Värmland. Activo a principios del siglo XX, Werner desempeñó un papel importante en la pintura paisajista sueca de esa época, como parte del movimiento romántico nacional tardío. Nacido en el pueblo de Kårud, Värmland, en 1880, mantuvo durante toda su vida una conexión con los lagos y bosques de la región. Werner recibió su educación artística formal en Estocolmo, matriculándose en la escuela de arte progresista de Richard Bergh hacia 1900. Con Bergh -figura destacada del arte romántico nacional sueco- y otros instructores como Anders Zorn y Nils Kreuger, se animó a Werner a buscar inspiración en la naturaleza nórdica y a interiorizar y "poetizar" sus formas con sentimiento. Esta formación le inculcó un profundo aprecio por captar el ambiente atmosférico del paisaje sueco, seña de identidad de la pintura escandinava de la época.
Tras sus estudios, Werner regresó definitivamente a su Värmland natal en 1907, estableciendo un estudio en el pueblo rural de Stömne. De vuelta en medio de los bosques salvajes y los lagos espejados del oeste de Suecia, descubrió los motivos que definirían su obra: vistas panorámicas de vastos lagos enmarcados por bosques y colinas lejanas al amanecer o al atardecer, así como silenciosos bosques invernales cubiertos de nieve. Estos temas, a menudo observados en el crepúsculo, permitieron a Werner expresar lo que él llamaba su "amor y adoración por la naturaleza sueca". Se convirtió esencialmente en un pintor de ambiente romántico de su tierra natal, dedicado a retratar la naturaleza en estados de ánimo tranquilos y sublimes. Sus paisajes suelen omitir la presencia humana, centrándose en la grandeza de la naturaleza y evocando una reverencia casi espiritual por la tierra. En este sentido, el arte de Werner continuó con el ideal del Romanticismo Nacional del siglo XIX de encontrar la identidad nacional y el consuelo en la naturaleza nórdica.
La carrera de Werner en Värmland le puso en contacto con la colonia Rackstad (Grupo Racken), cerca del lago Racken, a las afueras de Arvika, una influyente comunidad de artistas dirigida por Gustaf Fjaestad, que se dedicaba a representar el paisaje nórdico virgen con matices espirituales y simbólicos. Werner compartía con Fjaestad y su círculo la convicción de que la naturaleza albergaba una esencia espiritual que se transmitía mejor a través del arte. Al igual que aquellos artistas, trató de infundir a sus paisajes una atmósfera casi mística, interpretando el paisaje no sólo de forma realista, sino también simbólica, para comunicar verdades emocionales o espirituales. Aunque era amigo de Fjaestad, Werner siguió siendo una especie de lobo solitario de la región; nunca se unió formalmente a la colonia Rackstad, prefiriendo trabajar de forma independiente en su estudio aislado sin dejar de inspirarse en sus ideales. Más tarde se convirtió en uno de los iniciadores de la Asociación de Artistas de Värmland, lo que consolidó aún más su papel como figura clave en la escena artística de la región.
Estilísticamente, la obra de Hilding Werner tiende un puente entre el Romanticismo Nacional escandinavo tardío y el Simbolismo de principios del siglo XX. Sus cuadros están marcados por una serenidad lírica, a menudo melancólica, y un profundo amor patriótico por el paisaje sueco, combinados con un refinado manejo de la luz y el color que revela la influencia del Impresionismo y el Postimpresionismo franceses. Werner se vio influido por su mentor Richard Bergh y por contemporáneos como Fjaestad, así como por el anterior maestro paisajista sueco Otto Hesselbom, cuyos amplios horizontes y cielos crepusculares emulaba a menudo. Sin embargo, la técnica de Werner era inconfundiblemente suya: aplicaba la pintura con una pincelada suave y hábil y una matizada modulación del color que confería a sus lienzos una sofisticación particular y una "fresca pulcritud" que los diferenciaba dentro de la tradición paisajística nórdica. Los críticos han destacado las paletas saturadas pero armoniosas de sus escenas -por ejemplo, el uso de tonos violetas y azules para transmitir un ambiente melancólico y crepuscular- y las formas suaves y redondeadas que impregnan sus composiciones de un lirismo soñador, casi panteísta.
A lo largo de su vida, Werner mantuvo una profunda devoción por el paisaje de Värmland. Rara vez viajó al extranjero (aparte de un breve viaje de estudios a Holanda en 1905), y prefirió inspirarse durante toda su vida en la naturaleza sueca. Esta atención constante a su paisaje natal estaba en consonancia con una tradición escandinava más amplia de celebrar la identidad nacional a través de la grandeza de la naturaleza. Muchas de las obras de Werner fueron adquiridas por coleccionistas durante su vida, lo que da fe de su atractivo. Desde entonces, su legado ha sido honrado con el reconocimiento institucional: el Museo Värmlands de Karlstad conserva una colección de su arte y organizó importantes exposiciones retrospectivas de su obra en la década de 1950 y de nuevo en 2015. Hoy en día, Hilding Werner es considerada una importante intérprete del paisaje nórdico, una pintora que captó auténticamente el alma de Värmland con una mirada reverente y una técnica magistral.
Título: Solnedgång (Atardecer) 1925
óleo sobre lienzo
firmado y fechado en 1925.
sin enmarcar 48 × 78 cm
enmarcado 58 × 88 cm (22,8 × 34,6 pulg.)
Estado:
Restaurada profesionalmente en 2025 por Sonia León.
Procedencia:
Antiguamente en la Colección de Sven-Göran "Svennis" Eriksson, el entrenador de fútbol sueco de fama internacional. (Se incluye el certificado de la familia Eriksson)
- Creador:Hilding Werner (1880 - 1944, Sueco)
- Año de creación:1925
- Dimensiones:Altura: 48 cm (18,9 in)Anchura: 78 cm (30,71 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Restaurado en 2025 por un conservador de arte profesional en Estocolmo, el cuadro está en muy buen estado, con colores brillantes y claros. Incluye un nuevo marco hecho a mano por Christer Björkman.
- Ubicación de la galería:Stockholm, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU1445217146342
Hilding Werner (1880-1944) fue una pintora sueca cuyo nombre está estrechamente vinculado a los paisajes de Värmland. Sus líricas representaciones de lagos, bosques y cielos al amanecer o al atardecer captan la poesía de la naturaleza con serena intensidad, lo que le ha valido un lugar entre los paisajistas más característicos de su generación. Werner nació en Kårud, Värmland, y creció rodeado de la naturaleza salvaje que seguiría siendo el motivo central de su arte. Tras cursar estudios secundarios en Karlstad, se trasladó a Estocolmo en 1899 para proseguir su formación artística. Estudió en la escuela de pintura de Caleb Althin y más tarde en la Escuela de la Asociación de Artistas (Konstnärsförbundet) con Richard Bergh. Durante este tiempo, Werner también se mantuvo como caricaturista para la revista satírica Nya Nisse.
Influido por Bergh e introducido en un círculo de artistas progresistas a través de su primo Bror Lindh, Werner absorbió ideas sobre pintar directamente de la naturaleza e impregnar los paisajes de atmósfera y emoción. Viajó brevemente a Holanda en 1905, pero pronto regresó a Suecia, atraído por la serenidad de su Värmland natal.
En 1907 Werner se instaló definitivamente en Stömne, a orillas del Hammartjärnet. Allí transformó una pequeña casa de campo junto al lago en su estudio y se dedicó casi por completo a pintar la campiña circundante. Su obra se centraba en los sutiles cambios de luz sobre el agua, las siluetas de los pinos contra cielos resplandecientes y la tranquila quietud de los bosques nevados. Werner prefería los momentos de transición del día -la puesta de sol, el crepúsculo y las pálidas tardes de invierno-, cuando la naturaleza parecía más contemplativa. Su pincelada, aunque basada en una cuidadosa observación, revelaba una refinada sensibilidad hacia el color y el ambiente, creando paisajes a la vez íntimos y expansivos.
La carrera de Werner le puso en contacto con varias figuras clave del arte sueco. Fue amigo de Gustaf Fjaestad, fundamental en la colonia de artistas de Rackstad, y en 1912 visitó a Otto Hesselbom, cuyas grandiosas vistas de lagos y cielos inspiraron a Werner a adoptar composiciones más panorámicas. Sin embargo, su estilo siguió siendo distinto: más suave, más lírico e impregnado de reflexión personal.
Aunque expuso regularmente con asociaciones de artistas y sociedades locales, Werner nunca buscó el protagonismo y se abstuvo de celebrar una exposición individual en vida. Su modestia hizo que sólo se le reconociera más ampliamente tras su muerte, con una exposición conmemorativa en el Museo Värmlands en 1946.
Hoy en día, Hilding Werner es célebre como pintora que dio voz al espíritu de Värmland. Sus obras están representadas en museos y colecciones privadas, admiradas por su serena belleza y profundidad atmosférica. Los coleccionistas valoran no sólo su dominio del ambiente y la luz, sino también la autenticidad de su visión: una vida vivida en armonía con el paisaje que pintaba. Sus lienzos siguen siendo invitaciones intemporales a la tranquila poesía del mundo natural de Suecia.
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