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Marina SternGranero nevado nº 21971
1971
5635,70 €
Acerca del artículo
Granero nevado nº 2, 1971, óleo sobre lienzo, firmado y fechado en el reverso, 18 x 23 pulgadas
Marina Stern fue una polifacética artista afincada en Nueva York, cuyas obras abarcaron desde el Expresionismo y el Pop Art hasta las pinturas y pasteles neoinmaculistas por los que es más conocida. Natural de Venecia, Stern y su familia huyeron en 1939 para escapar de las represivas leyes raciales italianas. Tras vivir varios años en Inglaterra, la familia llegó a Estados Unidos en 1941. Estudiante brillante y capaz, Stern se graduó en el instituto Julia Richman de Nueva York a los 15 años y pronto se matriculó en el Instituto Pratt para seguir una formación interdisciplinar en artes. A pesar de especializarse en diseño publicitario, Stern prefería sus cursos de bellas artes. Se licenció en Pratt en 1946, a los 18 años, y empezó a trabajar para agencias de publicidad.
Tras un breve matrimonio que acabó en divorcio, Stern se casó con su segundo marido, quien animó a la artista a estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, con el renombrado modernista japonés-americano Yasuo Kuniyoshi. En otoño de 1953, Stern dio a luz a su primer hijo, Michael, mientras seguía estudiando en la Liga de Estudiantes de Arte. Más tarde, en la primavera de 1957, Stern dio a luz a su hija Nina, mientras seguía compaginando la maternidad con su práctica de las bellas artes y su trabajo de diseño y arte comercial.
Las primeras exposiciones importantes de Stern tuvieron lugar en 1962 en la Waverly Gallery y en la Osgood Gallery, ambas de Nueva York, a las que siguió la inclusión de su obra en la Bertha Schaefer Traveling Collage Show de 1963 a 1964. Stern causó sensación en el mundo del arte de vanguardia en 1964, cuando la revista Time reseñó una exposición en la Galería Amel en la que aparecían tres de sus pinturas audiovisuales. El crítico de Time señaló que Stern había creado los "ruidos más ingeniosos" de la exposición. Time bautizó este trabajo como "Talkie Pop", etiqueta que Stern rechazó. Tras este reconocimiento, Stern fue seleccionado para formar parte de The New American Realism (El nuevo realismo americano) en el Museo de Arte de Worcester, una importante muestra de artistas destacados, como Andy Warhol, Robert Indiana, Roy Lichtenstein y Jasper Johns.
Después de la exposición de Worcester, Stern empezó a alejarse de sus pinturas Pop "parlantes" para dedicarse a misteriosas escenas interiores con paredes naranjas, azules o negras con ventanas o puertas que se elevan sobre suelos blancos y negros, a menudo despoblados, pero a veces con figuras. Una de estas obras, Siete menos veintiuno es igual a siete, entró en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1966. Hacia 1969, Stern empezó a incorporar imágenes industriales a estas escenas, y a principios de la década de 1970, Stern creó sus primeras obras neoinmaculadas de paisajes rurales y urbanos, que describió como su obra más satisfactoria. Stern representaba a menudo lugares que tenía muy cerca: Nueva York, Nueva Jersey, Iowa (donde su hijo iba a la universidad), Sharon, Connecticut (donde su familia pasaba los fines de semana y las vacaciones) y su Venecia natal, Italia.
El éxito de Stern como pintora neoimperialista le valió la representación constante de galerías neoyorquinas durante más de dos décadas, primero con Lee Ault
Co y James Yu Gallery, y luego con Forum Gallery, donde expuso seis veces en solitario. En 1971, Stern completó un encargo de un mural neoinmaculado para la Autoridad Portuaria de Nueva York, George Washington Bridge nº 1 y nº 2, seguido de otro encargo del Programa de Arte Público NY Cityarts en 1976 para un mural en Mulberry Street. Stern también disfrutó de exposiciones individuales en Boston (Eleanor Rigelhaupt Gallery), Connecticut (Silo Gallery, la Hotchkiss School, J. Rosenthal Fine Arts Gallery, Tremaine Gallery y Staib Gallery), Chicago (Michael Rosenfeld Gallery) y Santa Fe (Santa Fe East Gallery). Su obra se incluyó en exposiciones colectivas en más de una docena de instituciones públicas, como la Academia Nacional de Diseño, el Museo de Staten Island, el Museo de Arte de Worcester, el Centro de Arte de Oklahoma y el Centro de Arte de Arkansas. El Museo de Arte de los Alleghenies del Sur acogió del 19 de enero al 22 de abril de 2007 una retrospectiva de cuatro décadas de la obra de Stern, titulada Percepción y entorno cultural: Las pinturas de Marina Stern. Stern está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Galería Nacional de Retratos, el Instituto Smithsoniano y la Fundación de Arte O'Brien (Pittsburgh, PA), además de otras instituciones.
- Creador:Marina Stern (1928, Americana)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 58,42 cm (23 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Más ediciones y tamaños:18 x 23 inchesPrecio: 5636 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1859216796572
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