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Robert DeborneLe Cerisier (El Cerezo)
44.241,30 €
Acerca del artículo
Robert Deborne
Le Cerisier (El Cerezo)
1870-1944
Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 68 x 104 cm (26 3/4 x 41 pulgadas)
Marco de madera dorada hecho a mano
Este hermoso cuadro representa un árbol en flor que despliega sus blancos pétalos. Esta escena contrasta con los paisajes habituales de Deborne, de colores vibrantes y no naturalistas, dominados por naranjas y verdes. La paleta de colores de esta obra parece más clara, quizá debido al predominio del blanco en la flor y en el edificio de yeso blanco que hay detrás del árbol. Sin embargo, la vivacidad del cielo azul y de la hierba y los árboles verdes sigue sugiriendo las inclinaciones fauvistas de Deborne.
También hay una maravillosa atención al detalle en lo que respecta al funcionamiento de la luz en esta imagen. El monolito central del árbol en flor proyecta una gran sombra sobre la pared de detrás y la hierba de debajo. La sombra que se proyecta sobre la pared es especialmente magnífica, ya que está impregnada por unas motas de luz solar, de forma parecida a como se filtrarían los rayos de luz a través de las hojas o las flores. Esta atención a la luz es fiel al estilo del Postimpresionismo, y Deborne demuestra su magistral habilidad para jugar con la relación entre la luz y el color. Esto se acentúa aún más con las pinceladas gruesas, una técnica típicamente impresionista utilizada para crear la sensación de un instante en el tiempo, en el que la luz se filtraba a través de las flores del cerezo de una manera específica.
Robert Deborne
Robert François Abel Deborne nació en 1870 en Viviers, una pequeña ciudad catedralicia del sur de Francia. Su padre era un rico terrateniente y su madre pertenecía a una prestigiosa dinastía productora de vino, ubicada en la cercana Gigondas. Poco se sabe de la infancia de Deborne, pero dado su parentesco es probable que fuera cómoda. Fue a la escuela en Viviers y después a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. Aquí residió en la calle Fournet, en el barrio de Brotteaux.
En 1900, Deborne se trasladó a Meudon, un suburbio de París. Aquí se casó con Marie Morel y tuvieron dos hijos Jacques (1904 - 1976) y May (fechas desconocidas).
En el Salón de París de 1903, Deborne expuso un estudio de desnudo titulado Femme au Miroir, tristemente perdido desde entonces. En 1905, participó en el Salón de Otoño, una exposición independiente creada por Renoir y Rodin como rival del Salón de verano, que muchos artistas consideraban demasiado burocrático y conservador. En este mismo Salón, en 1905, se lanzó de forma sensacional el movimiento fauvista, del que Deborne formó parte.
La familia Deborne se trasladó a Córcega en 1911, pero la felicidad no iba a durar. Poco antes de la Primera Guerra Mundial, Deborne abandonó a su familia en la isla y regresó a su lugar de nacimiento en Viviers. Aquí pudo dedicarse a su pasión por la pintura sin estorbos ni distracciones.
En los años siguientes expuso muchas veces en el Salón del Sudeste, principalmente paisajes de Vivarais y de las regiones vecinas del Ródano. No hay pruebas de que Deborne siguiera ninguna profesión, sino que prefirió dedicar su vida a la pintura. Dados sus orígenes acomodados, no es de extrañar que no sintiera la necesidad de organizar exposiciones individuales ni de relacionarse con mecenas o marchantes durante su vida, ya que no tenía necesidad de ganarse la vida. A ello contribuyó también el legado de una tía soltera llamada Anna Barruol (del lado vinícola de la familia), que le permitió instalar un estudio en el número 4 de la Avenue de la Station de Viviers en 1929.
Deborne llevaba una vida bastante solitaria, y a menudo se le veía llevando su caballete, su lienzo y su caja de pinturas por las tranquilas calles rurales de Viviers, al parecer casi siempre al abrigo de un sombrero de gran tamaño. Permaneció principalmente en la región de Vivirais, con excursiones ocasionales a las orillas del Ródano, más cerca de la ubicación del castillo y los viñedos de su familia materna. Pintaba al aire libre, volviendo una y otra vez a los mismos lugares para captar las diferencias de las estaciones. De hecho, todos sus cuadros conocidos sólo representan los diversos paisajes de primavera, verano y otoño; no se conocen escenas invernales. Este enfoque estacional es también parte de la razón por la que Deborne no expuso en el Salón de París y prefirió el Salón de Otoño. El Salón de París tuvo lugar en verano, cuando Deborne realizaba sus excursiones pictóricas por su localidad. Uno de sus pocos compañeros en estas expediciones fue el artista postimpresionista Paul Signac, que se hizo muy amigo de Deborne después de que expusieran juntos en el Salón del Sudeste. Signac visitaba a menudo a Deborne en Viviers, donde residía en la Villa les Maraniousques.
En 1942, las fuerzas nazis ocuparon Viviers. Deborne ocultó sus obras en su estudio, pero falleció en julio de 1944, sólo dos meses antes de la liberación de su ciudad natal. Sus obras permanecieron ocultas en su taller durante más de 80 años, hasta que el nieto del artista se topó con el tesoro escondido de Deborne. Quizá por este motivo, las obras de Deborne han sido ignoradas por el canon postimpresionista.
- Creador:Robert Deborne (1870 - 1944, Francés)
- Dimensiones:Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 104,14 cm (41 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU52417339502
Robert Deborne Robert Deborne nació en 1870 en Viviers, una pequeña ciudad catedralicia del sur de Francia. Poco se sabe de los detalles más sutiles de la vida de Deborne y sigue siendo más bien un enigma. Era hijo de un rico granjero, lo que le dio la oportunidad de concentrarse en su pintura sin presiones económicas. De hecho, su dedicación fue tal que abandonó a su familia justo antes de la Primera Guerra Mundial, lo que le permitió centrarse por completo en su trabajo. A pesar de su prolificidad, decidió no realizar nunca una exposición individual ni tuvo relación alguna con un marchante de arte para vender sus obras, aunque expuso a menudo en el Salón de Otoño de París (del que llegó a ser miembro en 1923) y en el Salón del Sudeste. Talento notable en su época, Deborne expuso con grandes artistas en el Salón del Sudeste. Esta exposición de salón tuvo lugar durante el invierno, lo que fue perfecto para Deborne, ya que pudo pintar durante todo el verano, su estación preferida. El Salón era un foro para artistas desconocidos, innovadores y emergentes. Sus cuadros se colgaron junto a obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gaugin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Felix Vallotton y Edouard Vullard, por citar sólo algunos. Deborne expuso en el Salon du Sud-Est de 1905, año en que la prensa acuñó el término entonces bastante despectivo de "fauves" (bestias salvajes en francés) para describir a los artistas que utilizaban colores fuertes, separados y antinaturales de forma representativa, alejándose del realismo del impresionismo. La frase caló y se reconoció el nuevo movimiento del fauvismo, del que sin duda Deborne formó parte y recibió influencias. Deborne mantuvo una estrecha amistad con Paul Signac, con quien expuso en varias ocasiones en el Salón de Sud-Est. Signac pasó algún tiempo en Viviers con Deborne, y se sabe que ambos estuvieron juntos a orillas del Ródano, esbozando y pintando. Pintó sobre todo escenas de Viviers, su ciudad natal en el Ródano, y sus alrededores. También incluyó Nebbio, en Córcega, en muchos de sus cuadros. Sus obras están muy centradas en estos lugares que amaba, y sus representaciones del Ródano, sus orillas y las colinas que lo bordean están poéticamente marcadas por las variaciones del tiempo, el clima y la estación. Le gustaba especialmente pintar al amanecer y al anochecer. Robert Deborne volvió una y otra vez a los mismos paisajes, retratándolos desde distintas perspectivas y con una luz cambiante. Fue una elección deliberada: quería compartir la belleza de estos lugares inspiradores que tenía ante sí. Vivarais para Deborne fue lo que la Montaña Sainte-Victoire fue para Cézanne o las orillas del Creuse para Guillaumin. Estos paisajes fueron su vida, y cada pincelada ilumina la belleza de estos lugares para que otros la experimenten.
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