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Robert DeborneVue du Viviers (View of Viviers)
29.868,83 €
Acerca del artículo
Robert Deborne
Vue du Viviers (Vista de Viviers)
1870-1944
Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 68,8 x 104,7 cm (27 x 41 1/4 pulgadas)
Marco de estilo contemporáneo
Procedencia
Patrimonio del artista
Vue du Viviers (Vista de Viviers)
Robert Deborne
Vue du Viviers (Vista de Viviers)
1870-1944
Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 68,8 x 104,7 cm (27 x 41 1/4 pulgadas)
Marco de estilo contemporáneo
Procedencia
Patrimonio del artista
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El aspecto más notable de esta imagen es, sin duda, su fuerte énfasis en la geometría. Deborne ha depurado la ciudad de Viviers en una serie de bloques blancos y cobrizos que denotan casas, villas y la catedral de San Vicente, mostrando lo que él consideraba los rasgos identificativos de su ciudad natal. En esta composición concreta, la influencia de Cézanne sobre Deborne es fácilmente perceptible. Cezanne intentó limitar todas las formas a sus formas más básicas, y utilizar el color sobre la luz para crear una sensación de profundidad. Deborne ha incorporado el planteamiento de Cezanne al suyo propio, descomponiendo la topografía de Viviers en una serie de cuadrángulos y utilizando tonos más cálidos y más fríos para denotar las zonas en luz y en sombra. El resultado es una perspectiva casi bidimensional en la que los edificios parecen elevarse hacia el cielo, en lugar de retroceder hacia el fondo.
Además de emplear los planteamientos compositivos de Cézanne, Deborne también ha utilizado una serie de técnicas impresionistas y postimpresionistas. La obra ha sido pintada en plein air, un enfoque que sólo fue posible gracias a la invención de los tubos de pintura premezclados. La carrera de Deborne indica que favoreció este enfoque del arte, ya que su obra consiste casi por completo en paisajes pintados in situ. El uso de pinceladas amplias e impasto también indica la alineación postimpresionista de Deborne, que expresa un enfoque más expresivo y emocional del acto de pintar. Esto es especialmente pertinente en el caso de Deborne, debido a su apego a su ciudad natal y sus alrededores. La preferencia por la emoción sobre el realismo se acentúa aún más por la viveza de los colores, que se desvían hacia lo antinatural. Los verdes intensos de los árboles y la luminosidad del blanco de los edificios son precursores visuales de las eventuales tendencias fauvistas de Deborne.
Robert Deborne
Robert François Abel Deborne nació en 1870 en Viviers, una pequeña ciudad catedralicia del sur de Francia. Su padre era un rico terrateniente y su madre pertenecía a una prestigiosa dinastía productora de vino, ubicada en la cercana Gigondas. Poco se sabe de la infancia de Deborne, pero dado su parentesco es probable que fuera cómoda. Fue a la escuela en Viviers y después a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. Aquí residió en la calle Fournet, en el barrio de Brotteaux.
En 1900, Deborne se trasladó a Meudon, un suburbio de París. Aquí se casó con Marie Morel y tuvieron dos hijos Jacques (1904 - 1976) y May (fechas desconocidas).
En el Salón de París de 1903, Deborne expuso un estudio de desnudo titulado Femme au Miroir, tristemente perdido desde entonces. En 1905, participó en el Salón de Otoño, una exposición independiente creada por Renoir y Rodin como rival del Salón de verano, que muchos artistas consideraban demasiado burocrático y conservador. En este mismo Salón, en 1905, se lanzó de forma sensacional el movimiento fauvista, del que Deborne formó parte.
La familia Deborne se trasladó a Córcega en 1911, pero la felicidad no iba a durar. Poco antes de la Primera Guerra Mundial, Deborne abandonó a su familia en la isla y regresó a su lugar de nacimiento en Viviers. Aquí pudo dedicarse a su pasión por la pintura sin estorbos ni distracciones.
En los años siguientes expuso muchas veces en el Salón del Sudeste, principalmente paisajes de Vivarais y de las regiones vecinas del Ródano. No hay pruebas de que Deborne siguiera ninguna profesión, sino que prefirió dedicar su vida a la pintura. Dados sus orígenes acomodados, no es de extrañar que no sintiera la necesidad de organizar exposiciones individuales ni de relacionarse con mecenas o marchantes durante su vida, ya que no tenía necesidad de ganarse la vida. A ello contribuyó también el legado de una tía soltera llamada Anna Barruol (del lado vinícola de la familia), que le permitió instalar un estudio en el número 4 de la Avenue de la Station de Viviers en 1929.
Deborne llevaba una vida bastante solitaria, y a menudo se le veía llevando su caballete, su lienzo y su caja de pinturas por las tranquilas calles rurales de Viviers, al parecer normalmente al abrigo de un sombrero de gran tamaño. Permaneció principalmente en la región de Vivirais, con excursiones ocasionales a las orillas del Ródano, más cerca de la ubicación del castillo y los viñedos de su familia materna. Pintaba al aire libre, volviendo una y otra vez a los mismos lugares para captar las diferencias de las estaciones. De hecho, todos sus cuadros conocidos sólo representan los diversos paisajes de primavera, verano y otoño; no se conocen escenas invernales. Este enfoque estacional es también parte de la razón por la que Deborne no expuso en el Salón de París y prefirió el Salón de Otoño. El Salón de París tuvo lugar en verano, cuando Deborne realizaba sus excursiones pictóricas por su localidad. Uno de sus pocos compañeros en estas expediciones fue el artista postimpresionista Paul Signac, que se hizo íntimo amigo de Deborne después de que expusieran juntos en el Salón del Sudeste. Signac visitaba a menudo a Deborne en Viviers, donde residía en la Villa les Maraniousques.
En 1942, las fuerzas nazis ocuparon Viviers. Deborne ocultó sus obras en su estudio, pero falleció en julio de 1944, sólo dos meses antes de la liberación de su ciudad natal. Sus obras permanecieron ocultas en su taller durante más de 80 años, hasta que el nieto del artista se topó con el tesoro escondido de Deborne. Quizá por este motivo, las obras de Deborne han sido ignoradas por el canon postimpresionista.
- Creador:Robert Deborne (1870 - 1944, Francés)
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 104,78 cm (41,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU52417339542
Robert Deborne Robert Deborne nació en 1870 en Viviers, una pequeña ciudad catedralicia del sur de Francia. Poco se sabe de los detalles más sutiles de la vida de Deborne y sigue siendo más bien un enigma. Era hijo de un rico granjero, lo que le dio la oportunidad de concentrarse en su pintura sin presiones económicas. De hecho, su dedicación fue tal que abandonó a su familia justo antes de la Primera Guerra Mundial, lo que le permitió centrarse por completo en su trabajo. A pesar de su prolificidad, decidió no realizar nunca una exposición individual ni tuvo relación alguna con un marchante de arte para vender sus obras, aunque expuso a menudo en el Salón de Otoño de París (del que llegó a ser miembro en 1923) y en el Salón del Sudeste. Talento notable en su época, Deborne expuso con grandes artistas en el Salón del Sudeste. Esta exposición de salón tuvo lugar durante el invierno, lo que fue perfecto para Deborne, ya que pudo pintar durante todo el verano, su estación preferida. El Salón era un foro para artistas desconocidos, innovadores y emergentes. Sus cuadros se colgaron junto a obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gaugin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Felix Vallotton y Edouard Vullard, por citar sólo algunos. Deborne expuso en el Salon du Sud-Est de 1905, año en que la prensa acuñó el término entonces bastante despectivo de "fauves" (bestias salvajes en francés) para describir a los artistas que utilizaban colores fuertes, separados y antinaturales de forma representativa, alejándose del realismo del impresionismo. La frase caló y se reconoció el nuevo movimiento del fauvismo, del que sin duda Deborne formó parte y recibió influencias. Deborne mantuvo una estrecha amistad con Paul Signac, con quien expuso en varias ocasiones en el Salón de Sud-Est. Signac pasó algún tiempo en Viviers con Deborne, y se sabe que ambos estuvieron juntos a orillas del Ródano, esbozando y pintando. Pintó sobre todo escenas de Viviers, su ciudad natal en el Ródano, y sus alrededores. También incluyó Nebbio, en Córcega, en muchos de sus cuadros. Sus obras están muy centradas en estos lugares que amaba, y sus representaciones del Ródano, sus orillas y las colinas que lo bordean están poéticamente marcadas por las variaciones del tiempo, el clima y la estación. Le gustaba especialmente pintar al amanecer y al anochecer. Robert Deborne volvió una y otra vez a los mismos paisajes, retratándolos desde distintas perspectivas y con una luz cambiante. Fue una elección deliberada: quería compartir la belleza de estos lugares inspiradores que tenía ante sí. Vivarais para Deborne fue lo que la Montaña Sainte-Victoire fue para Cézanne o las orillas del Creuse para Guillaumin. Estos paisajes fueron su vida, y cada pincelada ilumina la belleza de estos lugares para que otros la experimenten.
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