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Anne-Geneviève GreuzeRéplica del último autorretrato de JB Greuze, por su hija Anne-Geneviève1805
1805
13.500 €IVA incluido
Acerca del artículo
Mientras el Petit-Palais acoge la primera exposición dedicada al artista en París desde hace más de un siglo, esta réplica del último cuadro de Jean-Baptiste Greuze, ejecutado por su hija Anne-Geneviève junto a su padre cuando éste vivía sus últimos momentos, nos presenta una imagen conmovedora del gran artista, representado con garbo a pesar de las desilusiones de su vida.
1. Jean-Baptiste Greuze, pintor adorado en su época, despreciado durante mucho tiempo y redescubierto en la actualidad.
Jean-Baptiste Greuze era el sexto hijo de un techador de Tournus y conservaba de su infancia provinciana cierta rusticidad en su comportamiento, más allá de su gusto por describir escenas pintorescas del campo. Comenzó a formarse con un pintor poco conocido de Lyon, Charles Grandon, antes de que su genio fuera reconocido en París, donde se convirtió en estudiante a tiempo completo de la Academia (de Pintura) en 1755. Expuso por primera vez en el Salón durante el verano de 1755, antes de partir de viaje a Italia en compañía de Louis Gougenot, abad de Chezal-Benoît.
A su regreso a París, Greuze se convirtió en un pintor prolífico, participando ampliamente en los Salones celebrados entre 1759 y 1765, a los que envió no menos de 63 cuadros: numerosas escenas de género (El contrato matrimonial, La madre amada), pero también retratos de su círculo familiar, de cortesanos y amantes del arte, o de sus colegas.
La Academia le cerró las puertas de los Salones en 1767 por no haber producido su obra de recepción en los seis meses siguientes a su recepción, como era tradición. Trabajó activamente en este cuadro (El emperador Severo reprende a Caracalla, su hijo, por intentar asesinarlo) hasta el verano de 1769, abordando por primera vez un tema histórico inspirado en la Historia romana. Una vez terminado, fue admitido de pleno derecho en la Academia, pero como pintor de género, y no como pintor histórico, lo que había sido una de las mayores humillaciones de su vida.
Greuze se negó entonces a participar en actos organizados por la Academia o su sucesora, la Academia de Bellas Artes, hasta 1800. Abandonando la pintura de historia, dio un nuevo giro a las escenas de género, acercándolas a la pintura de historia, como en este par de lienzos que constituyen algunas de sus obras maestras: La Maldición Paterna: El Hijo Ingrato y La Maldición Paterna: El hijo castigado .
Casado en 1759 con Anne-Gabrielle Babuti, hija de un librero parisino, su matrimonio fue infeliz y probablemente su esposa le fue infiel con frecuencia. La institución del divorcio le permitió registrar su separación en 1793, manteniendo con él a sus dos hijas Anna-Geneviève, nacida en abril de 1762, y Louise-Gabrielle, nacida en mayo de 1764. Poco se sabe de su hija Anna, salvo que ella misma era pintora y vivió con su padre hasta la muerte de éste. Es probable que la mayoría de los cuadros que produjo hasta esa fecha se atribuyeran a su padre, cuya técnica compartía en gran medida, lo que dificulta enormemente establecer un corpus autónomo de sus pinturas.
Greuze murió en su taller del Louvre (rue des Orties) el 21 de marzo de 1805. Anne-Geneviève se convirtió en profesora de dibujo y se ganó la vida modestamente; se enemistó con su hermana, que murió en 1812. Anne-Geneviève la sobrevivió hasta 1842, viviendo en su casa de la rue du Cherche-Midi.
La atención prestada a la expresividad de sus personajes y a la carga emocional que transmiten permitió a Jean-Baptiste Greuze gozar de una inmensa popularidad entre el público del siglo XVIII, y siguen constituyendo la verdadera modernidad de Greuze. Como dijo el artista, "mojé el pincel en mi corazón". Greuze fue también un dibujante excepcional y un retratista de inmenso talento y excepcional longevidad que pintó tanto al Delfín (hijo de Luis XV y padre de Luis XVI) como al joven Napoleón Bonaparte.
2. El último autorretrato de Greuze
Greuze estuvo muy influido por la pintura holandesa durante toda su vida. Aunque la fuente de su inspiración para las escenas de género se encuentra en Gerard Dou y en los pintores de Leiden, la influencia de Rembrandt fue sin duda decisiva en la creación de sus numerosos autorretratos.
No fue hasta 1800 cuando Greuze reanudó su participación en los Salones. Este autorretrato es uno de los seis cuadros enviados , a principios de su octogésimo año, al Salón celebrado durante el verano de 1804. Éste es el último Salón en el que participó, 49 años después de su primer Salón en 1755. Este retrato, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Marsella (6ª foto de la galería), fue pintado poco antes del Salón de 1804. Se trata, pues, de una verdadera despedida de Greuze tanto de su público como del arte de la pintura, ya que es también uno de sus últimos cuadros.
"Greuze era de estatura mediana, tenía un carácter fuerte, una frente muy grande, ojos vivaces de mirada profunda, un temperamento espiritual. Su enfoque anunciaba franqueza y genialidad, incluso era difícil no decir "aquí está Greuze" sin casi verlo. "Esta descripción hecha por C.L. Lecarpentier, en Aviso sobre Greuze leído en la sesión de la Société libre d'Emulation de Rouen (1805), nos da una descripción del pintor que refuerza la poderosa impresión producida por este cuadro.
En este último autorretrato, Greuze reutiliza la composición de un retrato que había pintado unos cincuenta años antes y que se conserva en el museo de Tournus. Se señala a sí mismo desde el extremo de su portalápices y este gesto, lleno de optimismo en el cuadro anterior, juvenil, puede leerse ahora como una afirmación, a pesar del peso de los años, de su capacidad continua como pintor.
Como subraya Edgar Munhall en el Catálogo de las Exposiciones Greuze organizadas en 1976, este gesto lleno de confianza en sí mismo, que contrasta con la expresión inquieta y frágil de la mirada, evoca las palabras de Jean-Jacques Rousseau, con quien se le ha comparado a menudo: "Quiero mostrar a mis semejantes un hombre en toda la verdad de la naturaleza; y este hombre seré yo". Comparándolo con los autorretratos de Rembrandt, Arsène Houssaye escribió: "Uno se sorprenderá del vigor de un pintor de ochenta años; es tan franco y verdadero como un retrato de Rembrandt; es menos orgulloso y menos bello, pero hay ese tierno sentimiento que anima todos los retratos de Greuze".
En el lado derecho del cuadro aparece un plano vertical (presumiblemente el lienzo que va a pintar) que no estaba presente en su retrato de juventud. Esta superficie, situada perpendicularmente a la unión entre la mano y el portaminas, crea una sensación de confinamiento. Podía evocar la inexorable marcha del tiempo, la proximidad del final de su vida. Esta visión crepuscular se ve reforzada por la elección de una gama cromática oscura: una monocromía de marrones, grises y lías de vino, sobre la que destacan la blancura del cabello y la delicadeza de la tez.
Existen otras dos versiones de este retrato en colecciones públicas: una en el Museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia) (7ª foto de la galería), la otra (mucho menos fiel) en el Museo de Arte de Phoenix (Arizona - Estados Unidos de América) (última foto de la galería).
Nuestro cuadro parece haber sido pintado por su hija muy poco después del presentado en el Salón de 1804, ya que la inscripción de su reverso indica que fue regalado en 1805, probablemente justo después de la muerte del pintor, por su hija Anna Greuze a la condesa de La Tour. El Catálogo razonado indica que Greuze había pintado un retrato del marqués de La Tour hacia 1780 (catálogo 1205). Aunque no es posible establecer con certeza un vínculo entre esta modelo y la destinataria de este regalo, podemos suponer que era una amiga íntima del pintor.
Es muy difícil saber hasta qué punto Greuze pudo participar en la realización de este cuadro durante su ejecución por su hija. Based Upon the inscription on the frame, it is most likely however that Greuze was still alive when it has been painted. En cualquier caso, la técnica parece muy hábil: una capa pictórica muy fina, hoy profundamente arraigada en el lienzo original, y pintada sin arrepentimiento aparente.
3. Encuadre
Este cuadro se ha enmarcado con un marco de madera tallada y dorada de época Luis XVI.
Principales referencias bibliográficas :
Camille Mauclair - Jean-Baptiste Greuze (seguido del Catalogue Raisonné de l'Œuvre peint et dessiné de J. Martin y C. Masson) París 1906
Edgar Munhall - Jean-Baptiste Greuze 1725-1805 (catálogo de la exposición de 1977 organizada sucesivamente en el Wadsworth Atheneum de Hartford, el California Palace of the Legion of Honor de San Francisco y el Musée des Beaux-Arts de Dijon)
Editado por Annick Lemoine, Yuriko Jackall y Mickaël Szanto, Greuze, L'enfance en lumière, catálogo de la exposición de 2025 en el Petit Palais.
- Creador:Anne-Geneviève Greuze (1762 - 1842, Francés)
- Año de creación:1805
- Dimensiones:Altura: 67,01 cm (26,38 in)Anchura: 58,12 cm (22,88 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:21 ¼" x 18 ¼" (54 x 46,5) - Enmarcada : 26 3/8" x 22 7/8"(67 x 58 cm) Firmado y fechado al dorso en el marco: "hecho y regalado a Mme Comtesse de La Tour por Anna Greuze 1805". Marco de madera tallada y dorada de época Luis XVI.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568217018852
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