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Cornelius JohnsonRetrato de dama, Mary Hammond con rico atuendo, joyas y encaje c.1618-22 Históricohacia 1618-1622
hacia 1618-1622
16.810,09 €
Acerca del artículo
Retrato de Mary Hammond con suntuoso atuendo, joyas y encajes c.1618-22
Círculo de Cornelius Johnson (1593-1661)
Este retrato de dama, presentado por Titan Fine Art, es un exquisito ejemplo de retrato de principios del siglo XVII, notable tanto por la suntuosidad del atuendo de su sujeto como por la distinguida procedencia que lo ha acompañado a lo largo de cuatro siglos y que añade una rica capa de significado histórico. En su día formó parte de la notable colección de Sir William Temple, 1er Baronet (1628-1699), en Moor Park, una mansión señorial de Hertfordshire. Temple fue diplomático, ensayista, filósofo y mecenas de Jonathan Swift. Participó decisivamente en un periodo importante de la historia inglesa, ayudando no sólo a negociar la Triple Alianza, sino también el matrimonio entre Guillermo de Orange y la princesa María. Su colección de Moor Park fue muy conocida en su época, reflejo tanto de su cultivado gusto por el arte y la literatura como de sus conexiones internacionales.
Su fabuloso atuendo, elaborado con una atención casi microscópica, no es meramente decorativo, sino emblemático de un mundo en el que la exhibición visual era un lenguaje de poder. Su procedencia, que abarca desde la casa de campo inglesa y la erudición de la Ilustración hasta los círculos modernistas, constituye un microcosmos del intercambio cultural a lo largo de cuatro siglos. Así pues, el retrato de Mary Hammond es a la vez una obra maestra de la artesanía de principios del siglo XVII y un testigo de la gran narrativa del coleccionismo y el conocimiento, un testimonio de la fascinación duradera que ejercen la belleza, el estatus y la historia entrelazados.
Según la tradición, el retrato representa a Mary Hammond (nacida hacia 1602), madre de Sir William Temple e hija del médico real al servicio de Jaime I, el doctor John Hammond (hacia 1555-1617), cuya familia era propietaria de la abadía de Chertsey, en Surrey. La mujer parece tener entre 18 y 25 años, y Mary tendría entre 18 y 20 cuando se pintó el retrato, hacia 1620, por lo que coincide perfectamente con la edad aparente de la modelo y la moda.
María se encontraba en la intersección de los mundos ilustrado/de la corte y de la alta burguesía. El 22 de junio de 1627 se casó con su primo hermano (una práctica habitual para consolidar la riqueza y la influencia familiares durante aquella época). Sir John Temple (1600-1677) en St Michael, Cornhill, en la ciudad de Londres. La pareja residía cerca, en Blackfriars. Su matrimonio con sir Temple la situó en el corazón de los círculos sociales y políticos que dieron forma a la historia británica.
La pareja tuvo al menos cinco hijos, y se convirtieron en figuras históricas de gran relevancia:
El hijo mayor, Sir William Temple, 1er Baronet, se convirtió en un distinguido diplomático, estadista y ensayista, famoso por su papel en la Triple Alianza y como mecenas y mentor del escritor Jonathan Swift - nuestro retrato estaba en su colección. Su hija, Martha Temple, más tarde Lady Giffard, fue una figura notable por derecho propio. Se convirtió en la primera biógrafa de su hermano William y en una respetada escritora de cartas, aportando una perspectiva femenina poco común sobre los acontecimientos y la alta sociedad de la época. Otro hijo, también llamado Sir John Temple, se convirtió en Fiscal General de Irlanda y participó en la turbulenta política que rodeó la Guerra Civil inglesa y el Acta de Asentamiento en Irlanda.
Mary murió en noviembre de 1638 tras dar a luz a gemelos y fue enterrada en Penshurst, Kent. La conexión de la familia con Penshurst Place es un importante punto de interés, ya que esta histórica mansión fue la sede de la familia Sidney, una importante dinastía aristocrática y literaria.
El retrato estaba en la colección del hijo de Mary, Sir William Temple. De ahí descendió a su hija, y luego a su sobrino, el reverendo Nicholas Bacon de Spixworth Park, Norfolk (su madre era Dorothy Temple, fallecida en 1758). De hecho, por aquel entonces, muchas reliquias de Temple formaban parte de la colección de Spixworth, incluido el anillo de compromiso de la ilustre Dorothy Osborne, lady Temple, esposa de sir William Temple. De este modo, el retrato unió a dos destacadas familias inglesas -los Temple y los Bacon- durante generaciones. Figura en un inventario de Spixworth Park del 27 de octubre de 1910, realizado por el príncipe Duleep Singh, coleccionista local e historiador del arte. Lo describió con la precisión que le caracteriza como: "Nº 69. Dama de medio cuerpo, el cuerpo y el rostro vueltos hacia el siniestro, los ojos color avellana hacia el diestro, el pelo rojo recogido y sobre las orejas, una corona de joyas detrás, pendientes de perlas atados con cordones negros. Vestido: negro, corpiño de corte bajo y cuadrado, con encaje alrededor de la abertura y sobre los hombros, mangas con doble tajo que dejan ver el forro rojo y el encaje por debajo, cuello de encaje plisado y fino que cae, cordones negros atados por detrás, una joya suspendida en un cordón negro alrededor del cuello y una doble hilera de cuentas de ágata y plata alrededor hasta los hombros. M. En marco de piedra veteada marrón. 30 años. Fecha c.1620. Se titula "Retrato holandés de Moor Park, mencionado por Nicholas Bacon de Coddenham y Shrubland como un cuadro muy valioso".
Unos años más tarde, cuando los albaceas de Robert Bacon Longe vendieron el contenido de Spixworth Park (19-22 de mayo de 1912), el retrato apareció como lote 262, descrito como: "Un valiosísimo retrato de medio cuerpo sobre tabla, 'Dama holandesa, con cuello de encaje profundo y collar, colgante y pendientes de perlas y amatista, y pelo castaño, con corona' Escuela holandesa temprana 1620". Tras esta venta, el cuadro entró en la colección de David y Constance Garnett, destacadas figuras literarias de principios del siglo XX, antes de ser regalado a André Vladimervitch Tchernavin en 1949, y posteriormente pasar por él a los actuales propietarios en 1994.
Las dos grandes casas asociadas al cuadro, Moor Park y Spixworth Park, subrayan aún más su pedigrí. Moor Park, en Hertfordshire, fue una de las fincas más grandiosas de la Inglaterra del siglo XVII; sus jardines fueron rediseñados por el mismísimo Sir William Temple e influyeron posteriormente en el diseño paisajístico de toda Europa. El secretario del Temple de Sir William era Jonathan Swift, que vivió en Moor Park entre 1689 y 1699. Swift empezó a escribir "Un cuento de la bañera" y "La batalla de los libros" en Moor Park.
Spixworth Park, cerca de Norwich, fue una casa de campo isabelina en Spixworth, Norfolk, situada justo al norte de la ciudad de Norwich. Fue el hogar de sucesivas generaciones de la familia Bacon, una de las dinastías más distinguidas de Norfolk (más tarde, la familia Bacon Longe), que eran considerables propietarios de tierras (poseían Reymerston Hall, Norfolk, Hingham Hall, Norfolk, Dunston Hall, Norfolk, Abbot's Hall, Stowmarket, y Yelverton Hall, Norfolk). Spixworth Hall y el parque circundante permanecieron en manos de la familia Longe durante 257 años, hasta 1952, cuando fue demolido.
Realizado con meticulosa precisión y suntuosos detalles, el cuadro representa a una mujer elegantemente vestida: su porte, su traje y sus joyas transmiten un mensaje de riqueza, refinamiento y rango social. Cada pincelada transmite a un artista profundamente compenetrado con las texturas del lujo y los matices de la dignidad femenina.
El atuendo de la modelo es magnífico. El corpiño y las mangas están confeccionados con la más fina seda o satén negros, y el tejido absorbe y refleja la luz en igual medida, sugiriendo profundidad y brillo. Alrededor de sus hombros se extiende una opulenta gola de encaje, un profundo y radiante cuello de encaje trabajado con un detalle tan intrincado que atestigua tanto la habilidad técnica del artista como el extravagante gusto de la modelo. Los encajes de esta calidad, sobre todo los de bolillos venecianos o flamencos, eran uno de los materiales más caros disponibles en la Europa de principios del siglo XVII, su peso valía más que el oro, y eran un marcador de prestigio que rivalizaba en valor con las joyas. El pintor se ha esmerado en delinear cada bucle y festón del encaje, logrando un realismo casi táctil. La piel pálida también era un estándar de belleza deseado, a veces acentuado con cintas o cordones negros en contraste.
Sus joyas amplifican esta exhibición de opulencia. Unos pendientes a juego y una delicada corona o adorno joya con una pluma adornan su cabello, peinado a la manera modesta pero a la moda de la época. Estos detalles no son excesos decorativos, sino emblemas visuales de posición social, refinamiento y linaje. Los retratos de este tipo eran declaraciones tanto de identidad como de aspiraciones, destinadas a proyectar la prosperidad y la virtud moral de una familia a la posteridad.
Lo más probable es que el retrato fuera pintado en Londres hacia 1618-1622. El escote escotado y revelador del escote estuvo de moda en las cortes de Inglaterra y Francia a finales de las épocas isabelina y jacobina (c. 1590-1610); este estilo no prevaleció en la moda pública de los Países Bajos en esta época. Este estilo de gorguera de encaje -delicado encaje de aguja con calados geométricos- estuvo de moda entre 1615 y 1622, y la caul (redecilla) enjoyada y el ribete de encaje sobre una cofia rígida concuerdan con los retratos de mujeres inglesas de alto estatus entre 1610 y 1620. El corte abullonado de las mangas y el uso del satén rosa bajo el terciopelo negro pertenecen directamente a la fase jacobina tardía (aún no carolina). Así pues, incluso sin comparación artística, la ropa por sí sola fija un terminus ante quem de alrededor de 1622. Un retrato pintado hacia 1618-1622 la mostraría justo antes de casarse, por lo que es probable que se tratara de un retrato de esponsales o de mayoría de edad encargado por su familia cuando la joven Mary Hammond se hallaba en los últimos años de su adolescencia.
La anterior atribución de "Escuela Holandesa" se ajusta muy bien al estilo de la superficie: el suave manejo de la pintura esmaltada, el marco oval oscuro y el preciso encaje son características de los retratos ingleses de principios de la década de 1620, y los catalogadores del siglo XIX y principios del XX solían agruparlos bajo la etiqueta de Escuela Holandesa. En realidad, los retratos pintados en Inglaterra por neerlandeses emigrados, o por artistas neerlandeses emigrados de segunda generación, como Cornelius Johnson, o su círculo inmediato, representan casi todos esos ejemplos.
Cornelius Johnson (c. 1593-1661) fue un retratista muy apreciado, nacido en Londres, que pintó a familias inglesas de la alta burguesía y profesionales, incluidas las que tenían vínculos médicos o jurídicos (como los Hammond y los Temple). En 1632, fue nombrado "dibujante de cuadros" del rey Carlos I. El retrato presenta una gran coincidencia estilística y técnica: la superficie esmaltada, el fino punteado del encaje y la iluminación controlada son típicos de la obra de Johnson en esta época.
Sus obras son apreciadas por su exquisito e íntimo detalle, que pone de manifiesto su maestría técnica. A diferencia del estilo más dramático de su famoso contemporáneo, Anthony Van Dyck, la estética reservada de Johnson ofrece una elegancia atemporal y sofisticada. Sus retratos también destacan por su calidad, ya que su meticuloso uso de pigmentos de alta calidad y sus técnicas pictóricas cuidadosamente estratificadas contribuyen a su excelente conservación a lo largo de los siglos.
La obra de Johnson es significativa en la historia del arte. Como uno de los primeros artistas de origen británico que firmaba y fechaba sistemáticamente sus obras, sus cuadros son documentos históricos vitales tanto del retrato como de las modas de la época. Además, su estrecho círculo artístico de compatriotas emigrados holandeses y flamencos contribuyó a la vibrante e innovadora escena artística londinense, haciendo de la obra de Johnson una pieza esencial de un importante movimiento cultural. Exposiciones y estudios recientes han consolidado la reputación de Johnson. A medida que se reconoce más ampliamente su importancia histórica, sigue creciendo el aprecio por sus retratos cuidadosamente realizados y bien conservados.
Como objeto, el óleo sobre tabla encierra algo más que el retrato de una mujer: representa un momento de la evolución de la identidad europea, en el que confluyeron el arte, la riqueza y la autopresentación moral. En su quietud y refinamiento, este retrato capta el ideal de feminidad aristocrática de principios del siglo XVII, y su línea ininterrumpida de propiedad a través de algunas de las familias más notables de Inglaterra se combinan para convertirlo en un cuadro de verdadera importancia histórica y estética.
Procedencia:
(Probablemente) la sentadora, y por descendencia a su hijo;
Sir William Temple, 1er Baronet (1628-1699), Moor Park, y por descendencia a su nieta;
Elizabeth Temple (m.1772), Moor Park, y por descendencia a su sobrino;
Rev. Nicholas Bacon , Spixworth Park, Norfolk, y por descendencia dentro de la familia a;
Robert Bacon Longe, Spixworth Park, Norfolk, por cuyos albaceas se vendió;
Sale, S. Mealing Mills, Spixworth Park, 19-22 de mayo de 1912;
Colección de David y Constance Garnet, Reino Unido, 1912, por quien la donó;
Colección de Andre Vladimervitch Tchernavin, 1949, quien la donó a la familia propietaria actual en 1994
Medidas: Alto 85 cm, Ancho 69 cm enmarcado (Alto 33,5", Ancho 27,25" enmarcado)
- Creador:Cornelius Johnson (1593 - 1661, Británico)
- Año de creación:hacia 1618-1622
- Dimensiones:Altura: 85 cm (33,47 in)Anchura: 69 cm (27,17 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El estado es muy bueno y se puede colgar y disfrutar inmediatamente. El cuadro ha sido sometido a una estricta evaluación de su estado por un conservador profesional antes de salir a la venta.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU1199117184952
Cornelius Johnson
Cornelius Johnson Cornelius Johnson o Cornelis Janssens van Ceulen (neerlandés) también Cornelius Jonson van Ceulen, (nacido el 14 de octubre de 1593 - fallecido el 5 de agosto de 1661) fue un pintor inglés de retratos de ascendencia neerlandesa o flamenca. Estuvo activo en Inglaterra, al menos desde 1618 hasta 1643, cuando se trasladó a Middelburg, en Holanda, para huir de la Guerra Civil inglesa. Johnson pintó muchos retratos de la nueva alta burguesía inglesa emergente. Sus primeros retratos eran pinturas sobre tabla con marcos ovalados "ficticios": parecían tener un marco ovalado de madera o mármol, pero en realidad estaba pintado sobre la tabla. Este efecto de trampantojo fue uno de los recursos favoritos de Johnson al principio de su carrera. "Sus figuras suelen situarse ante fondos oscuros e indefinidos, centrados en sus rostros y con trajes elaborados que denotan su posición social. Cornelius Johnson ha sido descrito como "uno de los retratistas más dotados y prolíficos que ejercieron en Inglaterra durante las décadas de 1620 y 1630". Uno de sus notables cuadros Retrato de mujer, 1655-56, se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton (EE.UU.). Siguiendo la tradición neerlandesa, era especialmente preciso y detallista en la representación de la indumentaria. Por ello, sus retratos son especialmente útiles para los historiadores del traje. Sus obras se encuentran en importantes colecciones del Reino Unido y del extranjero, así como en colecciones privadas de casas señoriales de Gran Bretaña.
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