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Genevieve MayCuadro al óleo "Nature
s Way" 72" x 36" pulgadas by Genevieve May2025
2025
46.949,37 €
Acerca del artículo
Cuadro al óleo "Nature's Way" 72" x 36" pulgadas by Genevieve May
Técnica: Óleo sobre lienzo
El camino de la naturaleza:
E l S i m b o l i s m o o de H u m a n i d a d
Aunque los leones encarnan el poder individual y la dominación en la naturaleza, su existencia en la naturaleza es sorprendentemente frágil e incluso se enfrenta a la extinción. En cambio, las cabras, aunque a menudo cazadas y físicamente menos imponentes, han demostrado una notable resistencia a lo largo del tiempo, lo que demuestra su fuerza superior como especie.
S i m b o l i s m o o de l a P a n t e r a ( L i o n )
El simbolismo del león en mi cuadro se refiere a una bestia a la que se teme, una energía agresiva que es exigente pero que no es tan fuerte como percibimos que es el animal. Aunque el animal es un depredador, en la cima de la cadena alimentaria, la población de grandes felinos se enfrenta a una serie de amenazas. La pérdida de hábitat, los conflictos con los seres humanos, el cambio climático y el comercio ilegal de animales salvajes afectan a su futuro. La fragilidad de un animal tan asombrosamente poderoso me resulta extraña.
Por ejemplo, el león americano, un enorme felino prehistórico, se extinguió hace unos 11.000 años, cerca del final de la última Edad de Hielo. Aunque la causa exacta de su extinción sigue siendo incierta, los científicos creen que probablemente se debió a una combinación de condiciones climáticas cambiantes, una disminución de las presas disponibles y, posiblemente, la presencia y el impacto crecientes de los primeros humanos. Juntas, estas fuerzas conducen a la desaparición de uno de los mayores felinos que jamás haya caminado por Norteamérica. Resulta conmovedor ver el declive aparentemente inevitable de una especie tan feroz y poderosa.
S i m b o l i s m o o de l a C a p r i n a s ( G o a t )
Las cabras suelen ser símbolos de obstinación, independencia, fertilidad y supervivencia. Para mí, son la definición de una fuerza inesperada, una confianza tranquila con la que busco consuelo al relacionarme como mujer. Aunque son presa de muchos y carecen de la fuerza física y el poder de un león o un leopardo, su capacidad para escalar montañas escarpadas, sobrevivir en terrenos abruptos y vivir cerca de los humanos los ha convertido en una de las especies más duraderas y adaptables de la historia de la agricultura. Se les considera uno de los animales más resistentes que vagan por la Tierra. Pero independientemente de la lucha de poder de cada animal por sobrevivir, a menudo nos encontramos con que la naturaleza no debe piedad a ninguno de los dos.
" I a m n o s o r r y " o n l a F e m a l e S c u l p t u r o
Las palabras escritas en lo que pinté como una figura de la Madre Naturaleza en forma de escultura antigua olvidada, declaran "No lo siento". Aunque la afirmación no encierra venganza ni animosidad, estas palabras se dicen con una sensación de indiferencia. No se cuentan desde la perspectiva humana, sino desde el punto de vista de la naturaleza. Me parece que la naturaleza opera con una tranquila indiferencia allí donde no hay equidad ni competencia. El clima está dictado por el equilibrio, los ciclos y las consecuencias. No hay recompensa para el esfuerzo, ni misericordia para el débil, ni castigo para el fuerte. En la naturaleza, la supervivencia no se gana por el valor, sino que viene determinada por el momento, la adaptación y el azar. La idea de justicia es una construcción humana, que la naturaleza ni honra ni rechaza.
E l S i m b o l i s m o o de H u m a n i d a d
Aunque las tormentas no eligen a sus víctimas y los depredadores no cazan pensando en la justicia, los seres humanos tenemos normas para nuestros semejantes y señalamos con el dedo a quienes nos decepcionan. Tenemos expectativas los unos en los otros, tenemos moral y construcciones que nos enorgullece acatar. Nos rompen el corazón tan a menudo como nosotros lo rompemos. Actuamos por codicia y lujuria, pero también por lógica y razón. Somos capaces de amar con la misma intensidad que de odiar y, aunque nos esforzamos por hacer lo que creemos que es correcto, de algún modo siempre podemos estar equivocados a los ojos de los demás. El impacto humano es abrumador. Creo que todos somos muy raros. Pensé una y otra vez en cómo aplicar un sentido de humanidad a este cuadro. Las palabras del fondo son mis confesiones a un desconocido; sin embargo, durante el proceso de creación del decorado de este cuadro, escribí las palabras "Pero te perdono" en la espalda de la modelo. Esta frase sirve para recordar que la humanidad puede tener compasión y que la capacidad de perdonarnos a nosotros mismos y a los demás, siempre será un estado mental que esperamos encontrar, una vez que los conflictos del pasado se resuelvan o se desvanezcan con el tiempo.
E l P á g i n a I n s p i r a c i ó n
El resultado de este cuadro fue mucho más complejo de lo que había previsto. Admito que hay mucha tristeza y angustia en esta pieza; una especie de frustración y falta de capacidad para cambiar las cosas. Puedo confiar en que el arte siempre me servirá de desahogo emocional de este modo; pero a veces puede ser demasiado y el artista puede no querer volver a visitar esos, a falta de un término mejor, "demonios en el armario". Sin embargo, mi fascinación por la naturaleza y la vida salvaje sigue siendo el pináculo de lo que en última instancia es esta pintura. El tema se cultivó a partir de una combinación de mis viajes de este último año. Al viajar a una reserva terrestre en la costa este de Estados Unidos con cientos de cabras y otros animales alrededor, pude capturar increíbles imágenes de estos animales cruciales para el medio ambiente y aprender sobre su ecosistema autosostenible. También regresé recientemente de un viaje a Milos, Grecia, el hogar original de la estatua de la Venus de Milos, y me conmovieron enormemente las antiguas esculturas que allí se han conservado a lo largo del tiempo. Tenían un elemento tan inquietante que sentí que necesitaba captarlo.
La idea de la conservación, la capacidad de mantenerse a lo largo de la historia, surgió tanto de mis visitas a Milos como a la reserva de tierra con todos los animales en su hábitat natural. Por eso tomé la decisión de pintar la figura y los animales como esculturas, como si se hubieran detenido en el tiempo y estuvieran aquí con nosotros observando todas las locuras que hacemos. Mirando hacia atrás, he tenido la suerte de pasar tiempo con los muchos animales que me inspiran y esta parte del proceso me ha resultado gratificante. Me he amargado, he soportado el dolor y he perdido a algunos por el camino, como muchos de nosotros, pero cuando me encuentro intentando encontrar respuestas a por qué ha sucedido esto o aquello, adquiero perspectiva a partir de los animales y del curso de la naturaleza. Me siento humilde ante la naturaleza salvaje y toda su fauna sabiendo que, al final, la tierra permanece indiferente y yo sólo soy un visitante que crea arte por el camino.
Sobre Genevieve May:
Genevieve May es célebre por su distintiva fusión de tipografía y realismo simbólico. Procedente de diversos entornos creativos, como pintores, autores, cineastas, diseñadores de moda, escultores y músicos, adopta distintos medios para transmitir la experiencia humana. Su obra integra a menudo elementos de la moda, la música y la poesía caligráfica para transmitir su narrativa. Aunque la pintura es fundamental en su trabajo, la práctica de May es polifacética, ya que fusiona el arte visual con la música,
caligrafía, simbolismo, cinematografía y elementos de moda. Considera que su lenguaje artístico no puede limitarse a un único medio.
Genevieve May se crió en un granero de tabaco renovado en un pueblo rural a las afueras de Northampton, Massachusetts, y nació como hija de unos artistas y autores consumados, Dennis Nolan y Lauren Mills. Genevieve recuerda muchos viajes formativos a museos, clases de arte e inauguraciones de galerías. De niña estudió dibujo clásico, caligrafía y pintura con sus padres, y más tarde estudió dibujo de figuras y escultura en la Academia Lyme, todo ello antes de cumplir los quince años. Al entrar en la escuela secundaria tomó cursos universitarios acreditados de pintura al temple al huevo y, además, estudió acuarela y pintura al fresco con sus padres en Europa. Más tarde, Genevieve estudió teoría del color y dibujo del natural en la Universidad de Stamford. Aquí pudo practicar la antigua tradición renacentista de diseccionar cuerpos humanos para mejorar sus habilidades de dibujo figurativo. Atribuye a este intensivo su conocimiento y profunda comprensión de la forma humana. Una vez que sintió que había asimilado las técnicas que le proporcionaba su educación, recurrió a sus formas artísticas y creó sus propios métodos de autoexpresión y de narración de historias.
Genevieve May vive y crea actualmente junto a su
socio, el artista E.C. Baugh, en Nueva York.
- Creador:Genevieve May (Americana)
- Año de creación:2025
- Dimensiones:Altura: 182,88 cm (72 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Culver City, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1085117334422
Genevieve May
Genevieve May es célebre por su distintiva fusión de tipografía y realismo simbólico. Procedente de diversos entornos creativos, como pintores, autores, cineastas, diseñadores de moda, escultores y músicos, adopta distintos medios para transmitir la experiencia humana. Su obra integra a menudo elementos de la moda, la música y la poesía caligráfica para transmitir su narrativa. Aunque la pintura es fundamental en su trabajo, la práctica de May es polifacética, pues fusiona el arte visual con la música, la caligrafía, el simbolismo, la cinematografía y elementos de la moda. Considera que su lenguaje artístico no puede limitarse a un único medio. Genevieve May se crió en un granero de tabaco renovado en un pueblo rural a las afueras de Northampton, Massachusetts, y nació como hija de unos artistas y autores consumados, Dennis Nolan y Lauren Mills. Genevieve recuerda muchos viajes formativos a museos, clases de arte e inauguraciones de galerías. De niña estudió dibujo clásico, caligrafía y pintura con sus padres, y más tarde estudió dibujo de figuras y escultura en la Academia Lyme, todo ello antes de cumplir los quince años.
Al entrar en la escuela secundaria tomó cursos universitarios acreditados de pintura al temple al huevo y, además, estudió acuarela y pintura al fresco con sus padres en Europa. Más tarde, Genevieve estudió teoría del color y dibujo del natural en la Universidad de Stamford. Aquí pudo practicar la antigua tradición renacentista de diseccionar cuerpos humanos para mejorar sus habilidades de dibujo figurativo. Atribuye a este intensivo su conocimiento y profunda comprensión de la forma humana. Una vez que sintió que había asimilado las técnicas que le proporcionaba su educación, recurrió a sus formas artísticas y creó sus propios métodos de autoexpresión y de narración de historias. Genevieve May vive y crea actualmente junto a su
socio, el artista E.C. Baugh, en Nueva York.
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