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Giacomo ModoloAbajo las flores
2200 €IVA incluido
Acerca del artículo
Las luces de The Lights Of Sinners son destellos que se apagan al amanecer: cuando un nuevo día suplanta los sueños de la noche, esparciendo los restos de una hoguera o de un ritual, o como la ceniza caliente de un cigarrillo recién apagado. Energía latente de una emoción que acaba de liberarse en ese lugar. Intrigados por su brillo cada vez más tenue, nos acercamos un paso más a la evanescencia definitiva, al borde del olvido: sabemos que todo está a punto de apagarse, y que este momento corresponde a un episodio único del que no podemos retirarnos. Sólo queda observar. Acercarse a los fuegos para sondear el calor residual, verificar las huellas en el lugar preciso donde se consumió una historia o un acontecimiento, tal vez destinados a ser olvidados para siempre.
Nos movemos por el margen indistinto de la ambigüedad. A lo largo de un peligroso esbozo de sugerencias, a interpretar dentro de su aura de misterio. Estamos plenamente inmersos en un discurso que Giacomo Modolo ha desarrollado a partir de imágenes fotográficas, elaboradas en submovimientos abstractos que desplazan el modelo original a un plano de ligera alucinación. Una atmósfera en la que la narración tradicional deja paso a figuras sin puntos de referencia predeterminados, abriendo así el campo a operaciones experimentales de pintura interna, mutante, que permiten a las figuras desprenderse de la necesidad de un espacio mass-mediático y asumir un papel simbólico.
Algunas obras viven de azules nocturnos y verdes otoñales; otras, camaleónicas, absorben información de su entorno; otras aún tejen su propia red en el espacio y determinan por sí mismas el entorno del que derivan. La pintura es un organismo. Lo metaboliza todo: su propia evolución y sus residuos digestivos.
Un oráculo, que podría llevar el rostro de la obra Chamán, se eleva entre los humos y nos habla de aspectos del pasado reciente que no supimos captar, acontecimientos que reverberan en el presente del artista: así, las hipersticiones de las esferas íntimas liberan flujos de color, a partir de fragmentos diluidos y a veces muy ácidos del expresionismo abstracto. Algo difícil de asir y de retener se revela, sólo para escabullirse de nuevo, entre la materia y la humanidad. Entre estas dos palabras se encuentra la profecía final y todas las tensiones últimas de Modolo, cristalizadas para que no se aplasten en el fondo de un silencio neutro. Su forma física, angustiada y líquida de pintar, en esta exposición, se adapta a hacer aparecer el tema a través del dibujo que se despliega en composiciones razonadas, pero no sometidas al control absoluto del cálculo.
En Dancers of Anger, los recuerdos se sacrifican a las insuficiencias del presente, y en Rising Moon la luna ocupa un cielo que una vez perteneció a las estrellas arremolinadas de Van Gogh. Sobre el manto nocturno, sueños y deseos se elevan hacia ella, nebulizados por una ciudad que se consume dentro de sus propias reglas; restos de sacrificios ascienden hacia la perla rosada, la dama silenciosa que se queda sola en el bar.
Esta fase de transición de la investigación de Modolo, que sigue a los periodos abstracto y gráfico, se caracteriza por el esfuerzo por encontrar una síntesis entre las distintas tendencias de su arte: expresión, grafismo, abstracción. Los colores pueden parecer más sobrios que en otras series, alejados del vibrante cromatismo de los tigres 2021/2023, más ceñidos a una visión unitaria dada por el dibujo en interrelación con verdes, tonos tierra y ciertos azules más oscuros y considerados. El dibujo asume un papel central; de hecho, en comparación con obras anteriores, hay un predominio estructural del dibujo como forma de calcar imágenes de diferentes contextos, no para negar la calidad pictórica, sino más bien para destacar mejor las características distintivas de la investigación. En realidad, hace falta poco para que la composición empiece a temblar, el cielo a espesarse... El artista ya no tiende a contener las tormentas cromáticas que estallan desde fondos barrocos en Under the Black Flag, Sinner, To Love y, sobre todo, Tell Me About. La exuberancia pictórica natural de Modolo desborda el dibujo, por ejemplo en los humos fluorescentes un tanto eléctricos de Burning House: sobre todo por el amarillo de las llamas -vale la pena subrayarlo-, pero también por el uso del color, que sigue siendo un poderoso gesto de apertura a la vida, acentuado por el aspecto imprevisible e indescifrable de cada tema que se demora en los bordes de una indefinición que lo universaliza.
LOS (The Lights Of Sinners) evoca un mundo personal, ligado a acontecimientos del pasado reciente capaces de proyectar su sombra sobre el presente y de representar las dificultades de hoy. Cada detalle, cada figura está condicionada por una visión sentimental de la memoria, diluida en alguna sustancia embriagadora y mezclada con los destellos del horizonte, con la vegetación intensa y sus formas inervadas, con los planos malsanos de los contextos urbanos, con la exuberancia de una gran velada pasada en un concierto. Las escenas son siempre orgánicas, y las composiciones, cuidadosamente construidas dentro del cloisonné suburbano, se desintegran y ceden bajo la presión líquida del consumo, porque la línea no es el límite de las cosas, sino la mediación entre valores tonales comunicantes. Otras veces, la liquidez es tal que aparece sin marcos, únicamente a través del gesto: fluido, puro, conduce al espectador a su propio mundo, guiándole hacia una mayor conciencia, y en absoluto hacia una desviación ahistórica.
Es como si en los lienzos el artista buscara dar expresión a una realidad olvidada, mágica, pero existente como un hecho natural. Parte de cosas corrientes: un cenicero con un cigarrillo encendido (Cenicero), una estatuilla de la Virgen (Amar), para revelar formas que hablan de un estado imperceptible o superior, que corresponde a la constitución profunda del vasto secreto del arte.
Pero la magia proviene de algo que se desvanece; la fe es como el cigarrillo... Debemos entender por qué. Ahora parece que algo se ha ido, que no queda tiempo más que para asir la transformación energética que exhala de los restos de lo que acaba de ocurrir, para convertirlo en otra conciencia.
De imagen a imagen
Con LOS, Giacomo Modolo experimentó con un enfoque diferente del modelo, tanto a través de un uso más estructural del dibujo como recurriendo a un vasto archivo personal de fotografías e incluyendo imágenes encontradas de todo tipo, incluso fotogramas cinematográficos.
Nunca antes la conexión entre estos medios -fotografía y cine- y la pintura de Modolo había sido tan estrecha. Si antes la imagen inicial podía servir de pista para ideas y sensaciones, ahora dicta una norma sustancial a partir de la cual se inicia el proceso de mutación: restablecer una relación natural con el modelo, donde su reproducción no supone la restitución de una totalidad formal, estructural, conceptual, sino que actúa como un espejo a través del cual se revela la realidad en la que se sitúa.
En la jungla de imágenes que nos asalta, no hay jerarquía ni diferencia entre interior y exterior, entre privado y público. Como también explicó Mark Fisher, el artista es consciente de que las subjetividades se fragmentan ante el complejo industrial del entretenimiento. Prevalece un régimen de anarquismo liberal, total y carente de intimidad, en el que actuamos y vivimos una vida social impersonal y abstracta. De ahí la necesidad de devolver la visión dentro de un perímetro de profundidad y estabilidad. Esto es consecuencia de las ansiedades producidas por la saturación visual desencadenada por lo digital. En la medida en que Modolo se relaciona con los fenómenos sociales, es un artista de la corriente de La Otra Individualidad.
En este sentido, en la obra con los policías, Bailarines de la ira, vemos la transformación del tema tras un sentido de apropiación de la visión interior del artista. La manera en que la pintura de Modolo tiende a desdibujarse hacia la abstracción o la liquidez concierne directamente al sistema intangible, granuloso y sin profundidad a través del cual las imágenes se nos presentan a través de los mecanismos mediáticos de consumo. Modolo capta los aspectos que hacen precaria la realidad, utiliza sus características para re-presentarla críticamente, sin descuidar las tensiones más íntimas que vierte en la obra, revitalizando la semblanza que se impone dentro del cuadro.
En la obra Cinco rosas perdidas, Modolo partió de un encuadre cinematográfico, que revitalizó, favoreciendo su desposesión del medio y utilizando los colores de Bajo la bandera negra, otra obra con la que dialoga. Una banda negra en la parte inferior señala su origen: extraído de una bobina de película infinita, ese cine de la vida en el que uno no puede dejar de participar y que no puede negarse a ver.
En el flujo diario de imágenes, en este mirar sin sentido e imparable, perdemos nuestra posición de observadores privilegiados. Habiendo perdido el punto de vista central, ahora volcados en meros objetos finales de visión, no somos nosotros los que miramos, sino que somos nosotros el objeto de observación. Baudrillard especificó esta inversión de papeles, que Modolo restaura devolviendo al observador su papel primario como sujeto activo capaz de atribuir significado a lo que intencionadamente elige mirar.
Una vez recuperado el punto de vista, desmontadas las pantallas de las que proceden las imágenes, Modolo pone de relieve la esencia de estar en el mundo, desencadenando significados nuevos e inesperados, dando lugar a una revelación estética.
Dominic Russo
- Creador:Giacomo Modolo (1988, Italiano)
- Dimensiones:Altura: 70 cm (27,56 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Torino, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2929217439122
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