Retrato de María Adelaida de Saboya (1685-1712) Duquesa de Borgoña Siglo XVII

El fascinante óleo de Dave Seeley, "Venus de Los Ángeles (Olympia)", es una obra maestra contemporánea que rinde homenaje a la belleza intemporal de la forma femenina. Creada en 2023...

Samuel S. Carr Cosecha Firmado abajo a la izquierda Óleo sobre lienzo 16 x 12 pulgadas Samuel S. Carr fue un pintor paisajista y pastoril estadounidense. Originaria de Inglaterra, ...

Pintor simbolista europeo (principios del siglo XX) - Cleopatra. 80 x 60 cm sin enmarcar, 109 x 90 cm con marco. Antiguo óleo sobre lienzo, en su marco original de principios del s...

Me interesan los retratos que revelan toda la complejidad y versatilidad de la apariencia espiritual de una persona, cuando el contenido interior se revela a través de lo externo. P...

Como escultura antigua, Darío Moschetta crea fuerza y movimiento en esta obra de arte. Además, la técnica experimental aporta una textura única a la figura. El pelo ondea a lo largo...

Este espléndido óleo francés de principios del siglo XVIII representa un "exvoto" con Emiliano Jacobino y una representación de la Virgen María con Cristo y ángeles. Los ex votos so...

Giuseppe Maria Crespi, conocido como Lo Spagnoletto (Bolonia 1665 - Bolonia 1747) - Pareja de niños. 74 x 50 cm sin marco, 86 x 62 cm con marco. Óleo sobre lienzo, en marcos de mad...

Pintor inglés (finales del siglo XVIII) - The Connoisseur y Tired Boy. 39,5 x 32 cm sin marco, 46 x 38 cm con marco. Antiguo óleo sobre lienzo, en marco de madera tallada (no firma...

Óleo original sobre lienzo. Firmado por el artista. El cuadro mide 16 x 12 pulgadas/25 x 21 pulgadas enmarcado. La imagen está en buen estado. El marco de madera está en buen estado.

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...