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Jacques Martin-FerrièresEsbozo del pintor (autorretrato)1925
1925
36.000 €IVA incluido
Acerca del art ículo
Jac MARTIN-FERRIÈRES
(Saint-Paul Cap de Joux 1893 - Neuilly sur Seine 1972)
El Pintor (Autorretrato) - Boceto
Óleo sobre lienzo
H. 65 cm; An. 65 cm
Firmado abajo a la izquierda, fechado en 1925
Etiqueta de exposición núm. 62 pegada anteriormente en el lienzo y sustituida en el reverso
Bastidor y lienzo originales
Procedencia: Colección privada, Burdeos
Nacido en el corazón de la región del Tarn, Jacques Martin creció en un universo artístico donde el rigor del dibujo y la búsqueda de la luz se transmitían de forma natural. Formado por su padre, el gran Henri Martin, y luego por Fernand Cormon y Ernest Laurent, desarrolló muy pronto una maestría técnica alimentada por esta sensibilidad hacia la pintura. Licenciado en ciencias, aplicó sus conocimientos de química a la experimentación con pigmentos y a la búsqueda de nuevas texturas pictóricas.
A partir de los años veinte, expuso en el Salón y recibió varias distinciones, entre ellas una medalla de plata y el Prix National en 1925. Su estilo, inicialmente marcado por el puntillismo de su padre, se fue imponiendo poco a poco. Jac Martin-Ferrières (nombre que adoptó para distanciarse de la imagen de su padre) se alejó de las vanguardias y eligió un camino personal, fiel a un estilo de pintura caracterizado por la sinceridad, la luz y la realidad.
Gran viajero, recorrió Italia, Grecia, España y Portugal. Cada viaje enriquecía su paleta: Los azules mediterráneos, los ocres provenzales y los reflejos plateados del mar se convirtieron en motivos recurrentes en una obra dominada por el color. Sus paisajes, bulliciosos puertos, bodegones y ramos de flores reflejan una profunda alegría por la pintura. También destacó en ambientes religiosos, como los de Saint-Christophe-de-Javel en París o Saint-Louis en Marsella, combinando monumentalidad y fervor.
Una herida de guerra le apartó temporalmente de la pintura a gran escala, pero su visión transformada ganó en intensidad. La luz se hizo más interior, más meditativa. En sus lienzos de madurez, los colores vibran sin brillos innecesarios, transmitiendo la paz de un hombre en armonía con su visión.
A principios de la década de 1920, Jac Martin-Ferrières trató de renovar su enfoque artístico. Consciente de las limitaciones a las que le conducían sus investigaciones postimpresionistas, también deseaba liberarse de una influencia paterna que se había hecho demasiado presente. La sombra de Henri Martin, benévola pero invasiva, pesaba sobre su trabajo: demandas constantes, juicios exigentes, dependencia material. En este entorno en el que la vida y el trabajo se fusionaban, el hijo sintió la necesidad de existir por sí mismo.
Treintañero ambicioso, Martin-Ferrières vio en los Salones parisinos una oportunidad para afianzarse ante el público y la crítica. Les dedicó toda su energía, estableciendo gradualmente un estilo más personal y vigoroso. En 1923, presentó a los Artistas Franceses un monumental Cristo en la Cruz, un lienzo de más de tres metros de altura, fruto de un extenso trabajo preparatorio. Mediante un juego de contrastes entre tonos claros y oscuros, entre figuras hieráticas y movimiento dramático, creó una escena de gran intensidad espiritual. Cristo, suspendido sobre una procesión de plañideras, domina un paisaje que se abre a una profundidad luminosa. Galardonada con una medalla de plata, la obra fue adquirida por el gobierno francés y depositada dos años más tarde en la iglesia de Notre-Dame-de-Québec.
En 1925, Martin-Ferrières recuperó el espíritu de la composición de su Cristo en la Cruz, representándose a sí mismo en un gran Autorretrato al aire libre, titulado El pintor. Esta nueva y audaz obra marca un paso decisivo. Muestra al pintor trabajando, frente a su lienzo, en un paisaje luminoso inspirado en la región del Lot. Los elementos decorativos -la comadreja, los tableros de dibujo, el boceto pintado (el nuestro) y el suelo pedregoso de la causse- expresan el rigor del trabajo y la pasión por el motivo. Con un gesto seguro, el pintor domina la composición, su mirada invita al espectador a entrar en este momento de creación.
Con su fuerza y maestría, El pintor ganó el Prix National du Salon. La obra se expuso ese mismo año en el Instituto Carnegie de Pittsburgh, donde su padre había presentado sus cuadros dos años antes. La beca de 12.000 francos, acompañada de una estancia obligatoria de seis meses en el extranjero, abrió un nuevo periodo de descubrimientos para Jac Martin-Ferrières. Como Henri Martin cuarenta años antes, eligió naturalmente Italia, la patria de la luz y el color.
Nuestro cuadro, en el que el lienzo se deja en reserva en numerosas ocasiones, es una formidable obra de modernidad, preparatoria de esta gran obra, hoy considerada su obra maestra. Se conocen varios dibujos preparatorios de la figura, depositados en el Museo del País de Cocagne, en Lavaur, como el gran cuadro definitivo (205 x 205 cm). Otro autorretrato presentado en la reciente exposición 2023 dedicada al pintor en el mismo museo muestra sólo su busto delante del paisaje.
- Creador:Jacques Martin-Ferrières (1893 - 1972, Francés)
- Año de creación:1925
- Dimensiones:Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:BELEYMAS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1857217044972
Jacques Martin-Ferrières
Jacques Martin-Ferrières, pintor que destaca por sus personalísimos retratos, bodegones y paisajes, era hijo del gran pintor postimpresionista Henri Martin (1860-1943). Estudió con su padre y con Frédéric Cormon (1845-1924). Al igual que su padre, Martin-Ferrières se convirtió en un maestro de la reproducción de los efectos centelleantes de la luz sobre el lienzo. Sin embargo, a pesar de la fuerte influencia de su padre, Jac desarrolló una técnica que le era propia: la pintura se aplica con pinceladas rápidas y cortas de color opaco, a veces superpuestas y a veces separadas, dejando al descubierto una capa de fondo pálido y produciendo una superficie parecida a un mosaico. Martin-Ferrières recibió numerosos premios nacionales, entre ellos una mención honorífica en el Salón de 1920, una medalla de plata en 1923, el Premio Nacional en 1925, y una Medalla de Oro y el Premio Legay-Lebrun en 1928. Era un expositor habitual y respetado en el Salón de Artistas Franceses. Martin-Ferrieres interrumpió su carrera de pintor para servir en el movimiento de resistencia francés durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque perdió un ojo mientras era prisionero de guerra, reanudó sus actividades artísticas hacia 1950. Sus obras se expusieron en París en 1965 en una muestra de paisajes y pinturas sobre nieve, en la que mostraba su uso de la superficie gruesa e impástica, que daba a sus cuadros profundidad y una cualidad resplandeciente. Una retrospectiva de su obra en París en 1965 confirmó su respetado estatus. Colecciones de museos seleccionadas: Museo de Arte de Boca Ratón; Museo Malraux, Le Havre
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