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John VanderbankRetrato de una dama Vestido de seda blanca y drapeado rojo, firmado y fechado en 1739 VanderbankFirmado y fechado en 1739
Firmado y fechado en 1739
24.977,93 €
Acerca del artículo
Retrato de una dama con vestido de seda blanca y drapeado rojo
Firmado y fechado en 1739
John Vanderbank (1694-1739)
Se trata de una obra tardía excepcional, rara y muy deseable de John Vanderbank, un artista que figuraba entre los principales retratistas nativos del Londres de principios de la época georgiana. Presentada por Titan Fine Art, esta obra firmada y fechada en 1739 -el último año de la vida del artista- se conserva en un estado notablemente bueno. Ambicioso en escala y refinado en ejecución, combina las mejores cualidades que se buscan en el retrato georgiano temprano: un modelo imponente y vivo, un manejo virtuoso del raso y las joyas, y un programa visual elocuente que comunica el linaje, el rango y la identidad cultivada con serena seguridad.
El modelo aparece de tres cuartos, sentado en un paisaje suavemente idealizado. El lenguaje maduro del retrato de Vanderbank es muy evidente: el equilibrio entre grandeza e intimidad, el dibujo seguro de las manos y el uso controlado del contraste tonal para crear una vívida sensación de presencia. El rostro está modelado con sobriedad y calidez; los ojos miran directamente, y la expresión es más serena que teatral: una imagen de posición social segura. El paisaje no es una topografía literal, sino un refinado entorno codificado por la propiedad: un mundo exterior cultivado que señala el ocio, la propiedad y los valores de la vida terrateniente.
El traje se ajusta con precisión a finales de la década de 1730 y corrobora la fecha inscrita de 1739. El vestido de seda blanca es una elección cara y socialmente legible: la seda blanca era lujosa, difícil de mantener impoluta y, por tanto, una señal directa de riqueza, ocio y refinado mando doméstico. El corpiño es de corte bajo y está ribeteado con encaje; las mangas están rematadas con engageantes de encaje, en consonancia con la moda londinense de élite de la época.
Sobre su regazo y sus hombros cae un generoso drapeado de seda roja, pintado con bravura y comprensión de la superficie reflectante del satén, una de las áreas en las que Vanderbank destacaba. Este rojo no es meramente decorativo; es un recurso compositivo que calienta la paleta, halaga la complexión del modelo y añade movimiento y riqueza teatral sin recurrir a una alegoría manifiesta.
El corpiño se abrocha en el centro con una llamativa secuencia de broches engastados con diamantes o cierres joya. Sus reflejos facetados están colocados con deliberada claridad para que se registren como auténtico lujo. En los primeros retratos georgianos, esos adornos de diamantes eran uno de los marcadores de rango más legibles: joyas integradas en el atuendo como parte de un coherente lenguaje "cortesano" de refinamiento.
Un rasgo clave de este retrato es la mano derecha de la modelo, levantada hacia el corpiño no para sujetar nada, sino para tocar los cierres de diamantes, un gesto calculado que atrae la mirada del espectador hacia la propia mano. El anillo se lleva en el dedo meñique y se presenta de forma llamativa, aislado contra la carne pálida y el satén. Esto no es fortuito. El gesto se escenifica de modo que el anillo se convierte en un punto principal de significado. En los retratos británicos del siglo XVIII, un anillo que se lleva en el dedo meñique suele funcionar de forma diferente a un anillo colocado en el dedo anular. En este contexto, un anillo en el dedo meñique se lee menos como un simple anuncio matrimonial (como podría ser una banda en el dedo anular) y más como un marcador de rango, linaje e identidad de élite cultivada. Aquí es un signo legible de posición social, un emblema de distinción heredada o de posición familiar.
El margen izquierdo contiene una enredadera trepadora con hojas y pequeñas flores, entre ellas flores azules en forma de campana, pequeñas flores blancas y una única flor amarilla como acento cromático. Como el modelo no sostiene ni toca estas flores, funcionan como un simbolismo ambiental más que como una muestra personal. Esa flora de la finca-jardín apoya el lenguaje social más amplio del retrato: naturaleza cultivada, estabilidad y continuidad, códigos estrechamente asociados a la vida terrateniente y a los valores aristocráticos. Más que un emblema de amor sentimental, esta plantación se lee como una extensión del marco: un tranquilo refuerzo visual de refinamiento y gusto cultivado, que equilibra el brillo de los diamantes y el lustre del satén con la suavidad de la vegetación.
Con su ambiciosa escala, el paisaje codificado por la propiedad, el lujo comedido y la señalización del linaje mediante el anillo del meñique, el retrato sugiere más claramente un modelo de la nobleza terrateniente o de la aristocracia menor, tal vez del círculo de un baronet o de un par, pintado en Londres en el apogeo de la moda georgiana temprana. Las conexiones con la corte siguen siendo plausibles (Vanderbank se movía en las esferas de la élite), pero la imagen no insiste en el cargo de la corte ni en la identidad de la casa real. En su lugar, proyecta un rango seguro y una posición dinástica a largo plazo, en lugar de transición o logros.
Es probable que su vida se centrara en la sociabilidad de la hacienda, el gobierno del hogar y la continuidad familiar, y que el retrato sirviera como herramienta de creación de linaje, una imagen destinada a ocupar un lugar destacado en el interior de una casa de campo. A finales de la década de 1730, el retrato ocupaba un lugar central en la formación de la élite. Los grandes retratos al óleo eran declaraciones de legitimidad y gusto, concebidas para anclar la genealogía visual de una familia. La clientela de Vanderbank buscaba precisamente lo que ofrece este cuadro: desenvoltura aristocrática, esplendor a la moda y una convincente expresión de permanencia.
El momento nacional añade una dimensión convincente. En 1739 Gran Bretaña entró en conflicto con España (la Guerra de la Oreja de Jenkins), un periodo de creciente tensión imperial. El cuadro se convierte así en un artefacto silenciosamente potente de la identidad georgiana: una serena autoposesión frente a un mundo cambiante.
Aunque la firma y la fecha proporcionan pruebas directas de la autoría ("Jn Vanderbank / fecit 1739"), el caso estilístico es igualmente persuasivo. La madurez de Vanderbank se aprecia en el modelado luminoso de la carne rosa/azul (Vanderbank destacaba en la "audaz pigmentación de la carne, en la que los tonos rosas se pintan finamente sobre grises más fríos para sugerir una piel resplandeciente"), el brillo controlado del satén y las joyas, y la sofisticada puesta en escena del modelo frente al paisaje. Las manos -a menudo la prueba de un artista- están dibujadas con elegancia y pintadas con seguridad. La armonía general, la interacción de blancos fríos y rosas cálidos, y el refinamiento integrado de la figura y el escenario se alinean con la mejor obra tardía de Vanderbank.
El retrato probablemente descendió en la familia del retratado hasta principios del siglo XX. En el siglo XIX perteneció a la colección del conocido marchante de Bond Street Eugene Benjamin, del 168 de New Bond Street, Londres (antes, del 169 de New Bond Street), activo en el comercio de obras de arte y objetos decorativos de gran calidad. Tras su muerte, Christie, Manson
Woods se deshicieron de todas sus existencias en noviembre de 1898 en una importante subasta de varios días. El reverso del cuadro (en el bastidor) conserva el esténcil de inventario de Christie's "476 W" y la fecha manuscrita a tiza "23-nov-98", que concuerdan con esta venta. Estos graffiti de archivo confirman que nuestro retrato estuvo en la venta de 1898 y ha permanecido en su bastidor original desde entonces, lo que añade interés documental más allá de la imagen frontal.
El prestigio de Benjamin en el gremio queda patente por la magnitud y el éxito de su venta de bienes. El hecho de que Christie's dedicara una subasta de varios días a liquidar sus existencias, y que obtuviera casi 8.000 libras en 1898, habla de su reputación y de la calidad de los objetos con los que comerciaba. Poco se ha publicado sobre la vida personal de Benjamin; probablemente tenía unos cuarenta años en el momento de su muerte, y su empresa pudo haber sido un negocio familiar (de hecho, los registros muestran a un Joseph Benjamin -posiblemente un pariente- y a Eugene Benjamin ejecutando juntos un testamento en la década de 1880, lo que insinúa lazos familiares en el comercio de antigüedades).
El marco del siglo XVIII, finamente tallado y dorado, está ricamente ornamentado con volutas de follaje y ejecutado con una calidad propia de un encargo de élite.
Este retrato se distingue por su integridad y claridad: un Vanderbank de 1739, tardío, firmado y fechado, conservado en buen estado, marco dorado fino, con pruebas significativas en el verso y una procedencia arraigada en el comercio histórico de Bond Street. Su sutil iconografía es especialmente convincente: el gesto escenificado de la mano del modelo presenta un anillo con el meñique no como una floritura sentimental, sino como una señal segura de linaje y rango, mientras que la enredadera del jardín subraya la identidad cultivada de la finca. Se trata de una declaración inusualmente vívida de la autofiguración aristocrática de principios de Georgia.
John Vanderbank fue uno de los retratistas ingleses más dotados y ambiciosos de principios del periodo georgiano. Nacido en Londres en 1694 en el seno de una familia de artistas -su padre era tejedor de tapices y grabador de ascendencia flamenca-, recibió una formación temprana en dibujo antes de entrar en el studio y la academia de Sir Godfrey Kneller, el retratista dominante en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Allí, Vanderbank absorbió la grandiosidad del retrato cortesano, al tiempo que desarrollaba un enfoque más vivo y pictórico del color y la forma.
A finales de la década de 1710, Vanderbank se había establecido de forma independiente y realizaba retratos a gran escala para clientes de élite, como sir Isaac Newton y la reina Carolina.
En 1720, Vanderbank cofundó una academia de dibujo pionera en St Martin's Lane. La academia hacía mucho hincapié en el dibujo al natural a partir de modelos desnudos, incluidas modelos femeninas, una práctica avanzada y controvertida en Gran Bretaña en aquella época. Esta academia desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la formación artística profesional en Londres y contribuyó a sentar las bases de instituciones posteriores, como la Academia de St Martin's Lane, asociada a Hogarth, y, en última instancia, la Royal Academy.
A pesar de su éxito artístico, Vanderbank se endeudó repetidamente; estas dificultades mermaron su productividad y le impidieron consolidar la posición que su talento merecía. Murió prematuramente en diciembre de 1739, con sólo cuarenta y cinco años, probablemente de tisis. Aunque su carrera se vio acortada, Vanderbank es reconocido hoy como uno de los retratistas ingleses nativos más consumados de su generación, un artista que tendió un puente entre el mundo de Kneller y los logros posteriores de Reynolds, y cuyas mejores obras, en particular las de sus últimos años, se cuentan entre las mejores expresiones del retrato georgiano temprano.
Procedencia
Con el marchante de arte Eugene Benjamin, del 168 de New Bond Street, Londres;
Venta póstuma de sus existencias, (venta de cuatro días de todas las existencias, total 567 artículos, de los cuales 85 eran cuadros) Christie's Londres, 23-26 de noviembre de 1898 [lote 552], vendido a A. Solomon;
Colección privada, París, en 2015
Medidas:
Alto 144 cm, ancho 121 cm enmarcado (alto 56,75", ancho 47,5" enmarcado)
- Creador:John Vanderbank (1694 - 1739, Británico)
- Año de creación:Firmado y fechado en 1739
- Dimensiones:Altura: 144 cm (56,7 in)Anchura: 121 cm (47,64 in)Profundidad: 7 cm (2,76 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El estado es muy bueno y se puede colgar y disfrutar inmediatamente. El cuadro ha sido sometido a una estricta evaluación de su estado por un conservador profesional antes de salir a la venta.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU1199117427952
John Vanderbank
John Vanderbank (9 de septiembre de 1694 - 23 de diciembre de 1739) fue un pintor inglés que gozó de gran reputación durante la última década del reinado del rey Jorge I y siguió estando de moda en la primera década del reinado del rey Jorge II. La opinión de George Vertue era que sólo la intemperancia y la extravagancia impidieron a Vanderbank ser el mejor retratista de su generación, pues su estilo de vida le acarreó repetidas dificultades económicas y le llevó a una muerte prematura con sólo 45 años. John Vanderbank estudió primero composición y pintura con su padre y luego con el pintor Jonathan Richardson, antes de convertirse en 1711 en uno de los primeros alumnos de Sir Godfrey Kneller en su academia de arte de Great Queen Street, vecina del taller de tapices de su padre. Después de que Sir James Thornhill tomara el relevo de Kneller en 1718, Vanderbank continuó allí sus estudios durante dos años antes de fundar una academia propia en 1720.
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