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Pablo Picasso
Buste d homme barbu de Pablo Picasso

1965

Precio a petición

Acerca del artículo

Pablo Picasso 1881-1973 Español Buste d'homme barbu (Busto de hombre barbudo) Firmado "Picasso" (arriba a la derecha) y fechado "8.4.65" (en verso) Óleo sobre lienzo Pablo Picasso y su obra trascienden la historia del arte: han alcanzado celebridad mundial tanto en los círculos académicos como en la cultura popular. Más que ningún otro artista, su estilo evocador y en constante evolución ha llegado a definir el arte moderno del siglo XX, y a día de hoy sigue ganando reconocimiento. Las más convincentes de sus obras ofrecen una visión de la psique del propio maestro, y la presente obra puede contarse entre ellas. Combinando un color saturado con una sencillez chocante, Buste d'homme barbu representa una importante serie de retratos de hombres barbudos que el artista compuso durante los últimos años de su vida. Estas obras se encuentran entre las más personales e íntimas de su carrera, y sirven como notables ejemplos de su estilo maduro, con su expresividad altamente moderna. Muchas de las obras de los últimos años de Picasso captan el rostro de su esposa Jacqueline, que fue su principal modelo durante este periodo. Sin embargo, en abril, en su taller de Mougins (Francia), Picasso cambió de rumbo y realizó una serie de retratos individuales de hombres. Sus temas masculinos proceden de diversas fuentes. A menudo eran retratos autorreferenciales; a menudo hacían referencia a su padre, el pintor español José Ruiz y Blasco. Picasso dijo una vez: "Cada vez que dibujo un hombre, me encuentro pensando en mi padre... Para mí un hombre significa 'Don José', y siempre será así, toda mi vida... Llevaba barba... Todos los hombres que dibujo los veo más o menos con sus rasgos." Mientras que el bigote oscuro y la barba de su padre se distinguen claramente en Buste d'homme barbu, los retratos de hombres de Picasso de mediados de la década de 1960 servían más bien como figuras compuestas y arquetípicas que representaban la vitalidad y la virilidad. Aunque viviría ocho años más después de la creación de esta obra, en abril de 1965, a la edad de 84 años, Picasso estaba preocupado por los pensamientos sobre el envejecimiento y la mortalidad. He sufría una úlcera de la que tendría que ser operado ese mismo año. Parecía combatir estos pensamientos con un estallido de energía juvenil y creativa, y a mediados de la década de 1960 Picasso fue testigo de un derroche de productividad, con temas como éste que mostraban esa misma vitalidad. Muy moderno y expresionista, este cuadro explora una simplificación extrema de la forma, reduciendo la figura a lo esencial. Sin embargo, Picasso conseguía captar los rasgos más expresivos de sus personajes con unas pocas pinceladas. Sus retratos masculinos de este periodo emplean un conjunto particular de rasgos faciales delineados con decisivos golpes de color para sugerir una nariz o un pómulo, construidos sobre campos de pintura blanca. Compuesto con una paleta muy simplificada y escasez de líneas, Buste d'homme barbu evoca con éxito una sorprendente sensación de vigor. Este personaje también está dotado de una mirada poderosa e hipnótica, la mirada fuerte, que Picasso incluyó en muchos de sus retratos. Estos ojos tan abiertos aluden tanto al retrato antiguo como al propio artista, que era conocido personalmente por su fuerte mirada, lo que indica que se ha proyectado a sí mismo sobre la figura. Nacido en 1881 en Málaga, España, Picasso pasó su infancia estudiando dibujo y pintura con su padre, José Ruíz, que enseñaba en la escuela de arte local. Picasso pasó un año en la Academia de las Artes de Madrid, antes de viajar a París en 1900. Aterrizando en el centro del mundo artístico europeo, Picasso empezó a mezclarse en compañía de otros artistas, estableciéndose rápidamente como una figura crítica en la floreciente escena artística parisina. Los críticos han dividido a menudo la producción artística de Picasso en distintas fases basadas en su esquema cromático y su estilo pictórico. Hacia 1907, Picasso se sintió muy influido por las máscaras y el arte africanos, que empezaron a llegar a los museos parisinos tras la expansión del Imperio francés en África. Los rostros y los planos simplificados y angulosos de las mujeres de Les Demoiselles d'Avignon de Picasso derivan claramente su estilo de las máscaras y esculturas africanas, y este cuadro se anuncia a menudo como el inicio del Cubismo. A lo largo de su dilatada carrera, Picasso se dedicó a la producción artística, superando los límites de su propia creatividad. El resultado fue una de las obras más ricas e importantes de la historia del arte. Otros ejemplos de retratos tardíos de Picasso residen en importantes museos de todo el mundo, como el Metropolitan Museum of Art, el Museé Picasso de París y el Museu Picasso de Barcelona. Fechado en 1965 Lienzo: 31 1/2" alto x 25 1/2" ancho Marco 33" de alto x 27 1/8" de ancho Procedencia: Galerie Louise Leiris, París Colección privada Christie's Nueva York, 14 de noviembre de 1990, Pinturas impresionistas y modernas, y escultura (parte 1), lote 47 Colección privada Christie's Nueva York, 13 de mayo de 1998, Arte del siglo XX, lote 238 Colección privada M.S. Rau, Nueva Orleans Literatura: Pablo Picasso, Volumen 25, 1971, por C. Zervos, p. 57, nº 101 (ilustrado)
  • Creador:
    Pablo Picasso (1881-1973, Español)
  • Año de creación:
    1965
  • Dimensiones:
    Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 68,92 cm (27,13 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 31-54791stDibs: LU18610651482

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