Artículos similares a Ron Gorchov Autorretrato moderno de mediados de siglo Cuadro firmado figuración abstracta
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12
Ron GorchovRon Gorchov Autorretrato moderno de mediados de siglo Cuadro firmado figuración abstracta1959
1959
24.384,21 €
Acerca del artículo
Ron Gorchov
Autorretrato histórico, 1955-1959
Pintura al óleo sobre tabla
Firmado a mano en pintura en el anverso superior y fechado en 1955-9
Marco incluido: se mantiene en el marco original de artista vintage
Esta obra se expuso en la Galería Sager Reeves de Columbia, Missouri, en su Exposición de Maestros de diciembre de 2022, y se reproduce a toda página en su catálogo de la exposición. Una copia de este catálogo acompaña a la obra de arte.
En 2019, el año anterior al fallecimiento de Ron Gorchov, Stephen Truax, director de Cheim
Read, su galería de entonces, transmitió al estudio de Gorchov los detalles de este extraordinario cuadro para que lo incluyeran en el próximo catálogo razonado. Cuando le mostraron la obra, Gorchov la recordaba bien, pero se asombró de que el cuadro siguiera existiendo después de tantos años. Este histórico autorretrato temprano, realizado a lo largo de un periodo de cuatro años, de 1955 a 1959, a partir de cuando sólo tenía 25 años, revela el distintivo y sofisticado sentido del color y la forma de Gorchov. Se trata de una de las primeras obras del artista, y muy pocas obras de Gorchov de esta época aparecen en el mercado o se sabe que sigan existiendo. Debería estar en cualquier museo o retrospectiva profesional. Esta obra fue regalada por el artista a Elthea Rembrandt Peale Florman en Nueva York en 1959, el año en que Gorchov ganó un prestigioso premio de la Fundación Ingram Merrill. Elthea también era artista, y procedía de una larga estirpe de artistas estadounidenses. Estuvo inmersa en la escena artística de Nueva York hasta que fue a la escuela de arte de Tennessee. El cuadro se lo regaló Ron Gorchov y permaneció en la colección de la Sra. Florman hasta su fallecimiento, tras lo cual fue legado a sus descendientes.
Medidas:
Enmarcado 31 pulgadas por 25 pulgadas
Tablero 30 por 20 pulgadas
Procedencia:
Elthea Rembrandt Peale Florman
Por descendencia hasta el actual propietario
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria ('11). Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran Cheim
Read, Nueva York ('22, '21, '19, '17, '12); Maruani Mercier, Bruselas ('19, '18, '17); Modern Art, Londres ('19); Galerie Max Hetzler, Berlín ('18); Thomas Brambilla, Bérgamo ('18, '15); y Vito Schnabel Gallery, Nueva York ('21, '16, '13, '08, '05).
"Los cuadros de Ron Gorchov se encuentran entre los más plena y graciosamente plasmados que se hacen hoy en día. Implican a todo nuestro cuerpo desde nuestro primer encuentro con ellas y mantienen esta implicación a lo largo del tiempo. Tienes que moverte para verlas, y cuando te mueves, cobran vida. Con todo el cuerpo implicado, la mente también es libre de moverse, y lo hace".
-David Levi Strauss
"En los cuadros de Ron Gorchov encontramos el argumento que creó para sí mismo: su vuelo poético, y dentro del argumento de la ligereza (su imaginería) y la pesadez (su estructura) surge su fino equilibrio que oscurece verdaderamente las diferencias entre forma y contenido. He está pintando en medio".
-Phong Bui
- Creador:Ron Gorchov (1930 - 2020, Americana)
- Año de creación:1959
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 63,5 cm (25 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado vintage; el cuadro está suelto en la tabla original y hay algunas pérdidas en los bordes (ver fotos), por lo demás, buen estado estable. Se trata de una pieza absolutamente única e histórica. Debería estar en cualquier retrospectiva de museo.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215018732
Ron Gorchov
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov ha vivido y trabajado en Nueva York desde principios de la década de 1950. Tras una primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, Gorchov ha expuesto desde entonces en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el P.S.1., el Museo de Arte de Queens, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo y el Centro Atlántico de Arte Moderno, entre otras instituciones. Gorchov formaba parte de un grupo de artistas que trabajaban en Manhattan en los años 60 y 70 y que respondían al concepto de "Pintura de Acción" definido por Harold Rosenberg, un concepto que pretendía demoler las convenciones pictóricas y consideraba sospechosas las nociones de facilidad y composición armoniosa. Su obra muestra afinidad con la de Arshile Gorky (Gorchov estuvo en un momento dado afiliado al mentor de Gorky, John D. Graham), Joel Shapiro y Richard Tuttle. Fue mentor de Willem de Kooning y amigo de Mark Rothko.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
474 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todoRon Gorchov Pintura expresionista abstracta moderna de mediados de siglo sobre papel Firmado
Por Ron Gorchov
Ron Gorchov
Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962
Tinta y acuarela sobre papel
Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo
Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Tinta, Acuarela
Figura sin título Impresión en técnica mixta numerada y firmada de una escasa carpeta europea
Por George McNeil
George McNeil
Figura sin título, 1986
Litografía sobre papel. Persiana de editor e impresor
Sellos
Firmado a mano, numerado 78/84 y fechado por el artista en el anverso, con sellos ...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía, Pantalla, Lápiz
Spirit (pintura abstracta moderna de mediados de siglo de la artista hija del fundador del MOMA)
Victoria Barr
Espíritu, 1974
Crayón sobre papel
Firmado y fechado en el anverso inferior derecho
Marco incluido
Procedencia: Galería Fischbach, Nueva York, NY
Esta brillante y abstra...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Crayón al óleo, Grafito
Anthony Padovano Dibujo expresionista abstracto Firmado, escultor de renombre Enmarcado
Anthony Padovano
Dibujo expresionista abstracto sin título, 1971
Lavado de tinta sobre dibujo de papel
Firmado y fechado en aguada de tinta
Procedencia: Galería Graham, NY
Único
Dibu...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Tinta china, Tinta
Pintura figurativa firmada a dos caras con retratos del renombrado pintor
Por Alfred Jensen
Alfred Jensen
Cuadro de dos caras sin título, 1947
Pintura al gouache de 2 caras sobre tabla (un retrato es vertical; el otro horizontal)
29 × 23 7/20 pulgadas
Firmado y fechado en p...
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo, Gouache
Pórtico, pintura sobre masonita, Firmado, Propiedad del galerista André Zarre, Enmarcado
Por Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff
Pórtico sin título, de la finca del galerista André Zarre, 1977
Acrílico y grafito sobre masonita
Firmado y fechado en el 77 en grafito en el anverso
Único
Procedencia...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Masonita, Acrílico, Grafito
También te puede gustar
Impresionante Retrato Abstracto de Hombre Joven de los Años 60 - Firmado al Óleo
Magnífico óleo original de los años 60 que representa este retrato de cabeza de un hombre abstracto. Imagen única con pinceladas dramáticas y vivas.
El cuadro está firmado por el a...
Categoría
mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
Vintage Warren Fischer Pintura abstracta figurativa sobre lienzo
Por Warren Fischer
Vintage Warren Fischer pintura abstracta figurativa sobre lienzo
Se ofrece a la venta una pintura abstracta figurativa sobre lienzo del artista estadounidense Warren Fischer (1943...
Categoría
finales del siglo XX, Estadounidense, Moderno, Pinturas
Materiales
Lienzo, Madera
2438 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Retrato expresionista abstracto vintage de mediados de siglo sobre lienzo
Retrato expresionista abstracto vintage sobre lienzo, con un rostro humano estilizado que emerge de capas de intensos tonos rojos, naranjas, negros y amarillos. La superficie está mu...
Categoría
Vintage, Década de 1970, Expresionista, Pinturas
Materiales
Lienzo
Gunnar Greiber, pintura óleo sobre lienzo firmada
Gunnar Greiber, pintura óleo sobre lienzo firmada
dimensión 65X 81 cm con marco 80X96 cm
Buen estado
Gunnar Fredrik Greiber, nacido en 1919 en Estocolmo y fallecido en 2011 en Estoc...
Categoría
siglo XX, Sueco, Arte contemporáneo
Materiales
Pintura
Retrato al óleo contemporáneo original de Larry Graeber
Pintura al óleo contemporánea original de Larry Graeber sobre el rostro de un hombre.
Categoría
siglo XX, Estadounidense, Arte contemporáneo
Materiales
Lienzo, Pintura
Pintura al Óleo Moderna de Mitad de Siglo Pensativa con Nosegay
A la defensiva con un ramillete de flores -
Pintado en Berkeley CA. tamaño del cuadro 10x8 con marco 16x14x1
Jon (Corka) Cornin 1905-1992
Nacido en Nueva York el 24 de marzo de 19...
Categoría
Década de 1950, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Masonita, Óleo














