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Sir Godfrey KnellerRetrato de caballero con casaca roja y periwig, c.1715-1725; Kneller Godfreyhacia 1715-1725
hacia 1715-1725
11.523,06 €
Acerca del artículo
Retrato de caballero con casaca roja y periwig, c.1715-1725
Studio A de Sir Godfrey Kneller (1646-1723)
Este retrato de caballero, presentado por Titan Fine Art, es un ejemplo excelente y bien conservado de retrato inglés de principios del siglo XVIII, pintado en Londres hacia 1715-1725 y atribuible al studio of Sir Godfrey Kneller. Pertenece a un momento en el que el lenguaje visual de Kneller se había convertido en sinónimo de autoridad, estabilidad y legitimidad social, y en el que su estudio funcionaba como el principal motor de la producción de retratos de élite en Gran Bretaña.
En la segunda década del siglo XVIII, Kneller había dominado el retrato inglés durante más de cuarenta años. Nombrado pintor principal de la Corona bajo Carlos II y mantenido en ese cargo durante los sucesivos reinados, fue responsable no sólo de los retratos reales y aristocráticos, sino también de dar forma a la imagen que deseaban tener las clases profesionales británicas, cada vez más numerosas. Su estudio londinense era grande, estaba muy organizado y contaba con pintores formados para reproducir su manera con coherencia y refinamiento. Los contemporáneos no consideraban secundarios o inferiores los retratos que surgían de este entorno, sino que los entendían como productos autorizados de la empresa de Kneller, sancionados por su nombre y su estilo.
El presente cuadro es un ejemplo de esta práctica tardía. El modelo aparece de busto en un formato ovalado, sobre un fondo oscuro y discreto que permite que la cabeza emerja con discreto énfasis. El rostro se construye mediante suaves gradaciones tonales en lugar de firmes contornos lineales, especialmente evidentes en el modelado de las mejillas, la línea de la mandíbula y las cuencas de los ojos. Los párpados están ligeramente pesados, la mirada firme pero reservada, y la boca cerrada y poco enfática.
Contiene los rasgos distintivos de la producción de estudio de Kneller:
- La contención psicológica -sugiere compostura, autocontrol y confianza social,
- La peluca está pintada como masa y atmósfera, con reflejos sobre capas inferiores más oscuras y rizos que se disuelven en sombras en los bordes.
- Los labios son suaves, carnosos y suavemente difuminados en los bordes, con un sutil resalte en el labio inferior y sin contorno duro. Este tipo de suavidad está mucho más cerca de la última fórmula de estudio de Kneller.
- La nariz es redondeada y atmosférica, construida a partir de sombras y luces cálidas con muy poca insistencia lineal (modelado clásico del estudio Kneller).
- Los párpados están suavemente hinchados y sombreados, con transiciones construidas por el tono más que por la línea. Las escleróticas son tenues y están integradas en la carne, no nítidamente definidas. Esta "autoridad somnolienta" es uno de los rasgos más reconocibles del estudio Kneller.
- La corbata está pintada con trazos seguros y económicos: los pliegues se sugieren más que se describen, y la luz capta los puntos altos y se disuelve en los demás. La capa roja y su forro azul están subordinados a la cara, tratada con amplitud y eficacia, lo que de nuevo se ajusta a la jerarquía de acabado del estudio Kneller.
Se trata de una pintura de estudio Kneller de gran calidad, probablemente ejecutada por un ayudante posterior bien formado que había absorbido plenamente las fórmulas faciales y los métodos tonales de Kneller, posiblemente trabajando a partir de un patrón sentado o de estudio.
El traje de la niñera proporciona una base segura para la datación. Lleva una peluca empolvada, con largos rizos que caen en cascada sobre los hombros y el pecho, un estilo de moda desde la primera década del siglo XVIII y especialmente frecuente entre los hombres profesionales de alto rango en los años posteriores a 1710. La peluca está pintada como una masa atmosférica, con luces y sombras que sugieren volumen en lugar de describir cada rizo individualmente, de nuevo en consonancia con las convenciones del estudio de Kneller. Su abrigo rojo, casi con toda seguridad de paño de lana, está cortado con amplios faldones y puños vueltos hacia atrás, reflejando la moda londinense actual y señalando gasto y confianza. El rojo era una elección llamativa y deliberada, asociada a la autoridad y el estatus más que a la identidad militar en ausencia de armadura o insignias. Bajo el abrigo, un forro azul grisáceo introduce un contraste tonal, mientras que un corbatón de lino blanco, anudado sin apretar, refleja la elegancia relajada favorecida en el periodo posterior a la Restauración, a medida que las corbatas de encaje daban paso gradualmente a formas de lino más sencillas.
El aspecto del modelo, combinado con la sobriedad de la composición, sugiere que se trata de un hombre cuyo estatus derivaba de la profesión, el cargo o la propiedad, y no sólo del rango hereditario. Es plausible que fuera abogado, juez, alto funcionario, médico o próspero terrateniente con fuertes vínculos con Londres. Estos hombres constituían una parte importante de la clientela de Kneller, sobre todo durante los reinados de la reina Ana y Jorge I, cuando las instituciones administrativas, jurídicas y financieras de Gran Bretaña se expandían rápidamente. En la época en que se pintó este retrato, Londres se estaba adaptando a la sucesión hannoveriana de 1714, a los realineamientos políticos que siguieron y a la creciente importancia de los mercados financieros y del crédito público, acontecimientos que pronto culminarían en la Burbuja del Mar del Sur de 1720. Para los hombres que navegaban por estos mundos, el retrato servía como afirmación visual de estabilidad, lealtad y legitimidad social en un periodo de cambio.
Técnicamente, el cuadro demuestra una segura jerarquía de acabado característica del taller de Kneller. El rostro y la corbata están cuidadosamente trabajados, mientras que el abrigo y el fondo se tratan de forma más amplia, creando un enfoque controlado en la identidad del modelo más que en su entorno material. La superficie pictórica se conserva en notable buen estado, sin alteraciones evidentes del modelado ni del equilibrio de tonos, lo que permite leer con claridad la intención original del artista. Este nivel de conservación es cada vez más raro en obras de este tipo y época.
El retrato se distingue además por su marco oval tallado y dorado contemporáneo, que parece original o muy próximo en fecha al cuadro. El atrevido ornamento de hojas y conchas y la moldura interior de huevo y dardo son propios de la enmarcación londinense de principios del siglo XVIII y probablemente proceden de un taller que abastecía a Kneller y su círculo. El estrecho ajuste entre el lienzo y el bastidor sugiere que ambos fueron concebidos juntos, lo que refuerza la integridad histórica del cuadro y realza su impacto visual.
Esta obra ofrece una valiosa visión de los mecanismos de la producción artística, la aspiración social y la cultura visual en la Inglaterra de principios de la Era Georgiana. Como producto del Studio of Sir Godfrey Kneller, encarna los ideales estéticos que definían el retrato de élite de la época: sobriedad, autoridad y seguridad técnica. Al mismo tiempo, sigue siendo una imagen convincente e inmediata de un individuo que navega por el mundo profesional y político del Londres de principios del siglo XVIII. Su combinación de ejecución de estudio de alta calidad, excelente estado de conservación, marco de época y rico contexto histórico lo convierten en un ejemplo significativo y atractivo de la pintura británica de retratos de este periodo formativo.
Con un fino marco de época tallado y dorado.
Medidas: Alto 96 cm, Ancho 83 cm enmarcado (Alto 37,75", Ancho 32,75" enmarcado)
- Creador:Sir Godfrey Kneller (1646 - 1723, Británico)
- Año de creación:hacia 1715-1725
- Dimensiones:Altura: 96 cm (37,8 in)Anchura: 83 cm (32,68 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El estado es muy bueno y se puede colgar y disfrutar inmediatamente. El cuadro ha sido sometido a una estricta evaluación de su estado por un conservador profesional antes de salir a la venta.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU1199117394422
Sir Godfrey Kneller
Sir Godfrey Kneller fue un destacado retratista inglés de Barroco cuyos temas incluían a nobles, políticos, poetas, escritores y otras figuras notables. Sus pinturas figurativas y pinturas de retratos fueron muy solicitadas durante más de tres décadas a finales del siglo XVIII.
Kneller nació en Lübeck, Alemania, en 1646. Su padre era pintor y agrimensor municipal, cargos que dieron a Kneller la oportunidad de recibir una educación universitaria. Estudió matemáticas en la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, antes de pasarse a la pintura, estudiando con luminarias como Ferdinand Bol y Rembrandt.
En 1672, Kneller se trasladó a Italia, donde pasó una temporada en Roma y Venecia pintando retratos para la nobleza. Hacia 1676 se trasladó a Inglaterra, donde abrió un estudio. Un encuentro con el duque de Monmouth le llevó a conocer al rey Carlos II, y Kneller se convirtió en pintor de la corte, labrándose una reputación por su gran estilo. Los retratos del joven pintor tenían una calidad penetrante que evocaba la presencia del sujeto a través de calidades semejantes sobre el lienzo.
En 1684, Kneller viajó a Francia para pintar a Luis XIV. Tras la muerte de Carlos II, se convirtió en el pintor de la corte de Jaime II y más tarde trabajó para sus sucesores, Guillermo y María. Kneller fue nombrado caballero en 1692 y recibió un doctorado honoris causa en Derecho por la Universidad de Oxford en 1695.
Entre 1700 y 1720, pintó 42 retratos de miembros del Club Kit-Cat, un grupo político y literario. María II también le encargó que pintara las Bellezas de Hampton Court, una serie de cuadros con las damas más agraciadas de la corte real.
En 1711, Kneller se convirtió en gobernador de la Academia de Londres y, posteriormente, fue reelegido cada año hasta 1718. El rey Jorge I le nombró baronet en 1715.
Kneller murió en Londres en 1723, y en el estudio del prolífico maestro retratista quedaron cientos de cuadros inacabados.
En 1stDibs, encuentra una colección de cuadros de Sir Godfrey Kneller .
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