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15th century Italian school
El Entierro de Cristo

11.765,92 €

Acerca del artículo

Escuela italiana del siglo XV El Entierro de Cristo Siglo XV Óleo sobre tabla Tamaño de la imagen: 45,7 x 50,2 cm (18 x 19 3/4 pulgadas) Marco de madera dorada tallada y punzonada Procedencia: El patrimonio del Dr. J Clayton Davie El Entierro de Cristo fue una de las escenas más importantes del arte religioso italiano, caracterizada por su lenguaje pictórico distintivo y por centrarse en las emociones de los implicados. Como es habitual en otros cuadros similares de la época, esta escena del Entierro tiene lugar en el exterior, con una ciudad amurallada y dos montañas visibles al fondo. Las figuras que sostienen el cuerpo inerte de Cristo son las que más se asocian con el Entierro: María Magdalena sostiene parte del sudario cerca de la cabeza de Jesús, con la otra mano apretada contra su corazón; María de Betania está a su lado, su mirada se dirige directamente al espectador y lo implica en la escena; Juan el Evangelista, el discípulo amado, parece incapaz de apartar la mirada de la lamentable escena que tiene ante sí mientras ayuda a bajar el cuerpo de Jesús al sarcófago; la Virgen María acuna a su hijo con ambos brazos, reacia a soltarlo, apretando una de sus manos contra su boca en señal de beso; José de Arimatea está de pie en el primer plano del cuadro, vestido con sus costosas ropas, sosteniendo suavemente el cuerpo de Jesús cerca de su herida de la Santa Lanza; Nicodemo, a pesar de su edad, se arrodilla para bajar con cuidado los pies ensangrentados de Jesús a su tumba. A diferencia de algunas escenas del Entierro, que representan a las figuras en momentos de extrema emoción, el Maestro de este cuadro ha impregnado su obra de un aire considerablemente más sombrío. El cuidado con que Nicodemo y José de Arimatea manipulan el cuerpo de Jesús retrata su respeto por él, mientras que la incapacidad de Juan el Evangelista para apartar la mirada del cadáver indica su horror ante lo que tiene delante. La reacción de la Virgen María, inusualmente sutil, es quizá la más desgarradora: un último beso para su hijo, robado a una edad demasiado temprana de una forma verdaderamente bárbara. Este gesto recuerda al espectador -tanto moderno como contemporáneo del cuadro- que Jesús era humano y que no sólo era hijo de Dios, sino hijo de una joven llamada María. Mientras tiene lugar esta inquietante escena, María de Betania se encuentra con la mirada del espectador, implicándole directamente en la narración y apelando a su piedad y devoción. La composición y la técnica del cuadro también son excepcionales. La tumba, inclinada hacia el espectador y que contiene un enorme agujero negro, está escorzada para mostrar su perspectiva de retroceso. El sudario y la mano inerte de Jesús proyectan sombras sobre la superficie de piedra, por lo demás brillante, y el Maestro de esta escena muestra zonas de iluminación de un blanco resplandeciente. La sangre de las heridas de Jesús es inquietantemente realista, lo que acentúa el patetismo de la escena. Las aureolas doradas de las figuras de la escena son bellas y delicadas, lo que sugiere un artista experto en el dorado mordaz. Las aureolas de oro reflejan el oro del manto de José de Arimatea, prenda que muestra la riqueza del personaje. A pesar de su suntuosidad, el artista se ha asegurado de que no eclipse la escena haciendo coincidir el color de la prenda con el del sarcófago y el de las ropas de Nicodemo. La manga amarilla de la túnica de Nicodemo -con magníficos pliegues alrededor del codo- proporciona un amortiguador visual al oro del manto de José de Arimatea. Mediante estas cuidadosas elecciones, el Maestro de esta obra ha conseguido que la escena conserve su sombría y su sentido de la piedad, sin dejar de ser estéticamente agradable.
  • Creador:
    15th century Italian school (1400 - 1499, Italiano)
  • Dimensiones:
    Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU52417445312

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