Alexander Rutsch

Pintura - #385

Alexander Rutsch nació en Rusia en 1916, pero se crió en Belgrado (Yugoslavia). Tras estudiar canto en Austria, se convirtió en cantante de ópera como sus padres, pero tras la Segunda Guerra Mundial, el amor de Rutsch por la expresión visual le impulsó a cambiar de profesión. Fue pintor, escultor, filósofo, músico, cantante y poeta. Su vida de romántico se refleja en su obra, ya que buscaba perfeccionar su alma y su humanidad, "pinto mis sueños", dijo Rutsch. "Mis sueños son color y vida. Se elevan en mi cabeza como millones de sinfonías. Nunca podré dejar de construir sueños", afirmó. En 1952, tras estudiar con Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann y Herbert Boeckl en la Academia de Bellas Artes de Viena, Rutsch recibió una beca para estudiar en Francia. Allí hizo contactos e inició colaboraciones con sus contemporáneos, Picasso y Dalí. Rutsch dijo de sus experiencias con Picasso: "Picasso protagonizó un momento breve pero importante de mi vida en París que afectó a todo mi futuro artístico. Aprendí de él que no es importante que el arte no esté estéticamente acabado. Puede ser crudo, crudo, áspero. Si un artista siente que ya lo ha dicho, no es importante pulirlo o acabarlo. Gracias a Picasso, aprendí que si no siento la necesidad de terminar, no tengo por qué hacerlo". En 1954, expuso en el Salón Artístico Internacional de Saceux y ganó el primer premio de pintura abstracta, el primero de los muchos galardones recibidos a lo largo de su prolífica carrera. Durante los 13 años que vivió en París, Rutsch expuso en muchas galerías destacadas de allí y de toda Europa. En 1957, la ciudad de París le concedió la prestigiosa Medalla de Plata de las Artes, las Ciencias y las Letras. En 1968, Rutsch se trasladó a Pelham, Nueva York, donde siguió trabajando en su estudio y exponiendo en galerías y museos de todo el mundo. La obra de Rutsch, vista a través de su dominio de muchas formas artísticas: escultura, pintura, grabado y dibujo, y una amplia variedad de otros medios, ha sido descrita como "vibrantes lluvias de líneas, audaces geometrías, heridos esqueletos de madera de desecho anatómicamente ramificados, enigmáticas figuras de tótem y congregaciones de montones de basura fetichizada, domesticada y reciclada que conspiran en una fantasía de Expresionismo, Cubismo, Dadá, Fauvismo, Cobra y Primitivismo." Sus piezas, como las describe Emily Genauer, importan el silencio y la monumentalidad de la estatuaria primitiva. Sus esculturas son de construcción estilizada a abstracta, hechas de objetos encontrados soldados y remodelados en figuras y animales de bronce de ingenio poco común, aéreos, con gracia e individualidad. Sus retratos son caracterizaciones lineales nítidas, intensas y sobrias. Las creaciones de Rutsch sugieren empatía. Rutsch falleció en 1997.