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La Virgen y el Niño con el Niño BautistaMediados del siglo XVI
Mediados del siglo XVI
9957,20 €
18.742,96 €Descuento del 46 %
Acerca del artículo
Florentino, mediados del siglo XVI
Círculo de Tomaso D'Antonio Manzuoli, conocido como Maso da San Friano (1536-1571)
La Virgen y el Niño con el Niño Bautista
Según Andrea Del Sarto (1486-1531)
Óleo sobre panel de álamo
En un marco de metal holandés del siglo XIX de diseño renacentista compuesto
78,4 x 60 cm; (dentro del marco) 104,1 x 87,4 cm.
Procedencia:
Por tradición el Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno;
Adquirido por Jeremy Peyton-Jones (m. 1930), de 78 Park Street, Grosvenor Square, Londres, c. 1920;
De ahí en adelante por descendencia hasta 2024;
Colección privada, Reino Unido.
Apoyada en la base de un árbol, la Virgen con túnica sostiene al Niño Jesús desnudo, que, de pie y con la mano izquierda levantada, bendice al niño Juan Bautista ante la mirada de dos ángeles. La Virgen aparece como una Virgen de la Humildad, arrodillada sobre una pierna y sacando un pie de los pliegues de sus vestiduras. El niño Bautista está vestido con una prenda de camello atada a la cintura con un cinturón de cuero, atuendo que llevaba el Bautista adulto en el desierto (Mateo 3:4). He sostiene un crucifijo de caña en la mano derecha, levantado en señal de reconocimiento a la Virgen. Los bordes exteriores dorados de dos aureolas translúcidas coronan a Cristo niño y al Bautista. La parte superior derecha del panel está poblada de vegetación coloreada, que se expande hacia un paisaje rocoso más allá, bajo un cielo profundo. El Niño Jesús se distingue por un mayor refinamiento de las formas, con el torso y las piernas plasmados con sensibilidad, un atractivo colorido y una maravillosa fluidez, que se extiende hasta las vestiduras de la Virgen bajo los pies. Las vestiduras de la Virgen aparecen algo translúcidas, y el pigmento más fino revela rastros de la imprimitura monocromática inferior.
La presente obra deriva de una composición de Andrea Del Sarto conservada en la Colección Wallace, que data de hacia 1517-19 (P9). La Madonna Wallace mide unas 10 pulgadas más a escala, con una paleta más amplia y la inclusión de una escena de los Fioretti di San Francesco, que muestra a San Francisco arrodillado ante un ángel que toca la viola sobre una nube. Esta variación sobre las escenas de Cristo niño y el Bautista tuvo un éxito especial para del Sarto: "a juzgar por el gran número de copias o versiones que se hicieron de él, este cuadro debió de gozar de un éxito excepcional [...] quizá en virtud de la particularidad del tema, en el que subyace sin duda una alegoría sagrada codificada" (Natali, p. 72).
La presente obra es considerablemente anterior a las copias posteriores de la Virgen de Wallace, muchas de las cuales se realizaron sobre lienzo en el siglo XIX. La presente obra está sobre un soporte típicamente italianizante de gruesa madera de álamo, con tres barras de refuerzo cónicas o de "cola de milano" clavadas alternativamente en la parte posterior dentro de las ranuras correspondientes. Sin embargo, la obra se distingue de la Madonna Wallace por alteraciones materiales y estilísticas, como la inclusión de un modesto crucifijo de caña en la mano del Bautista. Semitranslúcido sobre las vestiduras de la Virgen, el añadido acentúa la iconografía inmediatamente reconocible de la Santa, aunque puede haber sido insertado por una mano posterior. Otras alteraciones incluyen la inclusión de un halo sobre el niño Bautista y, más llamativamente, la conversión de la ladera rocosa de la montaña que hay detrás de las figuras en la de un ancho tronco de árbol. Se omite la escena de los Fioretti en la composición de del Sarto.
Del Sarto dirigía un productivo taller florentino con un gran número de alumnos que estudiaban copiando al maestro simultáneamente. Su influencia fue notable, y durante generaciones fue uno de los artistas más copiados de Florencia. El profesor Antonio Natali, autor de estudios autorizados sobre el artista, ha sugerido que la presente versión fue realizada por un pintor florentino que trabajaba en la segunda mitad del siglo XVI. Probablemente fue realizado por un artista perteneciente a la generación que sucedió a del Sarto tras su muerte en 1531, y encargado por un mecenas que deseaba tener algo del maestro. Natali observa una similitud de mano con Tomaso D'Antonio Manzuoli, conocido como Maso da San Friano, cuyo tratamiento característico (incluso pícaro) de los putti se aproxima al de los ángeles asistentes que se ven aquí (véase Caída de Ícaro, Palazzo Vecchio, Florencia). Una estilización similar es la de Carlo Portelli (m. 1574), maestro de San Friano. La elegancia de las piernas del Niño Jesús es quizá más agradable que la torpe musculatura de la propia composición de del Sarto, y sugiere a un artista de considerable competencia. La representación menos inspirada de los rostros de los ángeles asistentes podría indicar numerosas manos trabajando, quizá producto de la colaboración en el estudio.
La obra se hallaba supuestamente en la colección del Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno, construido en el periodo 1428-1438 a unos 50 kilómetros de Florencia. El convento albergó en su día importantes obras, como la obra maestra de Fra Angelico La Anunciación de San Giovanni Valdarno, y la Coronación de la Virgen, de Neri di Bicci. Se dice que en la basílica de Santa Maria delle Grazie, a 3 millas del convento (Shearman), colgaba una copia del ahora perdido retablo de del Sarto, La Virgen de Sant'Ambrogio. Dado que la ciudad debe su nombre y su escudo a San Juan Bautista, el significado de esta asociación no es ajeno a la presente obra, que representa al Santo niño.
La obra fue adquirida más recientemente, quizá en Escocia hacia 1920, por Jeremy Peyton-Jones, marchante de arte especializado en pintura antigua. La importante colección de la familia Peyton-Jones incluía la obra autógrafa de Del Sarto La Virgen y el Niño. Un anuncio impreso en el número de septiembre de 1931 de The Burlington Magazine ilustra el cuadro junto a la dirección de Peyton-Jones, 78 Park Street, Grosvenor Square, Londres. Tras la muerte de su marido, Margaret Peyton-Jones supervisó la adquisición de la obra maestra por la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, en 1938. La pareja estaba emparentada con la familia Grosvenor a través de Margaret, bisnieta patrilineal del 1er marqués de Westminster. La familia Grosvenor poseía numerosas obras de del Sarto y de su taller, y es factible que la presente obra tenga alguna relación histórica con los Grosvenor.
Varias inscripciones y etiquetas en el reverso registran la procedencia conocida de la obra. Una etiqueta en el centro del panel reza: "Del Convento de San Giovanni en Val D'Arno", y otra etiqueta parcial de la misma mano, en la parte inferior izquierda del marco, reza: "Del Convento de S. Giovanni / en Val [...] / Comprado [...]". Encima hay una antigua reproducción fotográfica de la Virgen de Wallace. En la parte inferior central del marco hay una pequeña etiqueta de otra mano con la inscripción "Bowring".
Agradezco al profesor Antonio Natali su ayuda en la catalogación de la presente obra, y a Ian Tyers su experiencia en el análisis de la madera.
Bibliografía y lecturas complementarias:
Brooks, Julian, Denise Allen y Xavier F. Salomon, Andrea Del Sarto: El taller renacentista en acción (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2015)
Natali, Antonio, y Alessandro Cecchi, Andrea Del Sarto: Catalogo Completo (Florencia: Cantini, 1989)
Peyton-Jones, Jeremy, en The Burlington Magazine, septiembre de 1931, vol. 59, nº 342, p. 22
Shearman, John, "Un retablo perdido de Andrea Del Sarto "La Virgen de San Ambrogio"", en The Burlington Magazine, junio de 1961, vol. 103, nº 699, pp. 225-230.
Shearman, John, Andrea Del Sarto, 2 vols. (Oxford: Clarendon Press, 1965)
- Año de creación:Mediados del siglo XVI
- Dimensiones:Altura: 94 cm (37,01 in)Anchura: 87,4 cm (34,41 in)Profundidad: 15 cm (5,91 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Después de:Andrea Del Sarto (1486 - 1530, Italiano)
- Época:
- Estado:La obra está en buen estado y estable. La carcoma histórica marca el panel en todo el reverso, con bandas verticales de craquelado en el anverso, concentradas en la sección central, donde el panel se ha alabeado horizontalmente, como corresponde a un álamo de esta edad.
- Ubicación de la galería:Henley-on-Thames, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2820215758012
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