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Brian Keith Stephens
El tiempo no es una máquina
2020

Name: El tiempo no es una máquina
Brand: Brian Keith Stephens
Price: 14617.57 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (87 reviews)

15.652,51 €

Acerca del artículo

"El tiempo no es una máquina" es un óleo original de Brian Keith Stephens. Está sin enmarcar, pero lista para colgar. Declaración del artista Cómo captar el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo; éste es el centro de mi trabajo como artista y como padre, hijo, amigo y amante. Al navegar por nuestra vida cotidiana, debemos enfrentarnos a pensamientos, ansiedades, alegrías y emociones de estos tres tiempos verbales, y a menudo al mismo tiempo. Emociones aparentemente opuestas -lujuria, odio, deseo, amor, orgullo, inhibición- existen simultáneamente entre estos momentos del tiempo. Para algunos de nosotros, algunas emociones pesan más que otras, acaparando nuestra atención y traspasando nuestras mentes, a veces apoderándose de nuestra forma de vivir y respirar. En mi caso, las emociones que ocupan mi mente y captan mi energía son las del amor, el deseo y el miedo a ser herido o decepcionado. Y así, en el centro de mi trabajo están estas emociones contundentes: guían mi mano para pintar y mi corazón y mi mente para vivir. Mi trabajo explora las emociones que nos guían, que tiran de nosotros y nos empujan y, en última instancia, definen quiénes somos, en relación con los demás y con nosotros mismos. Últimamente, lo que más me ha interesado captar es cómo las percepciones alternativas de la propia identidad pueden cambiar el efecto de estas emociones cotidianas. Mi obra habla de esto en dos medios: pinturas al óleo y collage/instalación. Con el primer medio, lo hago principalmente a través de la imaginería mística yuxtapuesta a la técnica figurativa. Utilizo pinturas al óleo para crear esta alter-realidad mística en la que el humano es el animal y el animal es el humano. Como crecí en Connecticut, siempre he encontrado en los animales un vehículo para representar las emociones humanas; creo que de muchas maneras los animales son capaces de expresar las emociones humanas de un modo que es a la vez comprensible, misterioso y seductor. Como los animales, todos somos salvajes y temerosos, pero a diferencia de los animales, tenemos que vivir en este mundo de reglas y normatividad. Mis deseos, mis emociones, no siempre pueden encajar en el lugar y la sociedad en que vivo, pero en mi arte, puedo encontrar un lugar para que esos valores atípicos unan sus fuerzas. Me cautiva el poder de mis propias emociones, los deseos juguetones y la energía a veces peligrosa que es la esencia del espíritu humano. Amamos, sufrimos, reímos y lloramos: es un espectro fantástico y a veces espantoso. El "soldado contemporáneo", motivo representado en mi obra mediante óleo sobre lienzo, es mi propia concepción de este poder que tenemos para amar y para herir, para construir y para romper. Para mí, el soldado contemporáneo es el niño liberado de la mirada de los padres o de la sociedad, es el espíritu liberado. Pero también se enfrenta al reto del futuro, aunque se aleje de su pasado. La otra vertiente de mi trabajo consiste en técnicas mixtas y collage. Para mí, el collage es una forma de dividir el espacio de mi vida entre las emociones del amor y el odio, y entre los objetos que simbolizan estas emociones polares. A menudo mis obras de collage llevan motivos de objetos femeninos, románticos, pertenecientes quizá a figuras de mi vida que han desempeñado el papel de amante, esposa, madre, amiga. Juntas, estas notas, prendas, telas y fotos crean una especie de altar de admiración por las mujeres de mi vida a las que he amado, he perdido y también he ganado. La identidad femenina es fundamental en estas obras; fundamental porque gran parte de esa identidad está definida por los objetos. Los objetos y sus asociaciones crean mitos, y estos mitos, a su vez, crean estas identidades. Ahora, en el mundo, la identificación femenina es fuente de caos y malestar sociopolítico. Su forma de vestirse, su forma de vivir, su forma de usar el cuerpo... todas estas cosas se han convertido en cuestiones controvertidas a nivel nacional y mundial. Con estos collages, utilizo motivos de nostalgia e historia, mezclados con la historia personal para crear relatos, identidades con pasados collage del misterioso y eternamente cautivador sexo del hambre. Creo que como humanos, no importa la época, siempre hemos sentido esa misteriosa y maravillosa fascinación por las mujeres. Aunque juego mucho con la nostalgia, estos collages también hablan de la irrelevancia del tiempo y de la universalidad del sexo femenino. A través de la instalación y el collage se descompone y reconstruye este amor por las complejas y misteriosas relaciones humanas que me rodean. En el centro de mi trabajo y de mi vida están estas fascinaciones por el mito, el espectro de la pasión humana, nuestro parentesco con el espíritu del animal salvaje y el reto de equilibrar lo real con lo fantasioso. Debemos equilibrar todo esto mientras navegamos por el espectro del tiempo, la red del pasado, el presente y el futuro. Mi arte ha sido y sigue siendo mi válvula de escape para explorar estos temas y conjurar otros nuevos. - Brian Keith Stephens

Creador:
Brian Keith Stephens (1973, Americana)
Año de creación:
2020
Dimensiones:
Altura: 177,8 cm (70 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
Medio:
Cera,Algodón,Óleo
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
siglo XXI
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
Denver, CO
Número de referencia:
Vendedor: 107991stDibs: LU130829829282

Rossina Bossio
Agotar existencias, 2017

695 €

6521 €

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