Carlos Luna

Esperando

2014

La obra de Carlos Luna es una amalgama de la influencia cubana autóctona de artistas del siglo XX como Wifredo Lam, Mario Carreño y Cundo Bermúdez, entre otros, y de la profunda influencia del cubismo de Picasso y Gris y del abrazo futurista de Leger a la era de las máquinas. Luna encuentra inspiración en lo ingenuo y lo provinciano, lo que da lugar a una individuación que funde la afición mexicana por lo macabro y lo primitivo con el arte de la academia occidental y da como resultado su inventiva en la exploración de estas fuerzas artísticas culturalmente diversas. La dualidad es un tema común en el arte cubano, y el arte de Luna encarna las luchas internas de un artista desarraigado. Parte de la revolución artística de los años 80 en Cuba, Luna se trasladó a Puebla, México, y allí enriqueció su estilo único mediante la incorporación de iconos cubanos con la bravuconería mexicana de la práctica cultural y el lenguaje, la narrativa del muralismo mexicano e incluso el horror vacui del barroco latinoamericano. Luna aborda sus cuadros desde el punto de vista del conservador, casi como si restaurara una valla publicitaria desechada o un cartel de una época pasada. Como si de una resurrección se tratara, el meticuloso método de Luna consiste en acumular capas de pintura para luego rasparlas, dejándolas en un estado desgastado, y luego volver a acumularlas en capas nuevas que adquieren una superficie mucho más refinada y pulida de minucioso detalle, sutil modelado de la forma y colores brillantes. Los gouaches de Luna demuestran la fuerza de la composición y, cuando se combinan con el vivo colorido que emplea en sus óleos, los logros del artista resultan aún más eficaces y visualmente seductores.