Esta pieza representa a Rashida Merchant, en la Boda Ambani. Lleva un elaborado vestido blanco con detalles rosas, una larga cola y un delicado velo. La novia está de pie en una postura elegante, sobre un fondo de ventanas arqueadas con una paleta de colores suaves y apagados de grises, cremas y toques de amarillo. En el fondo, tres pavos reales de plumas oscuras e iridiscentes añaden un toque de elegancia y contraste a la escena. El estilo pictórico es impresionista, con pinceladas visibles y centrado en la textura, sobre todo en la tela del vestido. La pieza es firmada en la esquina inferior izquierda y se presenta en un marco antiguo original con alambre para colgar en el reverso, lista para ser expuesta.
Explorando la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, la artista Cindy Shaoul crea un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Sus animadas composiciones son a la vez dramáticas y vigorizantes, y capturan el fugaz momento de inocencia envuelto en un color audaz y un movimiento aparentemente controlado. Demuestra una caprichosa expresión de feminidad y formalidad; un asombroso despliegue de discreta grandeza. Es como si el único propósito de la forma fuera sostener los magníficos colores.
El arte mide 30 x 24 pulgadas
El marco mide 32 x 26 pulgadas
Inspirada en la fantasía y la pureza de la forma femenina, Cindy Shaoul es conocida por su estilo impresionista y abstracto. Es conocida sobre todo por sus series "Brides", "Dripping Dots" y "Hearts", así como por sus escenas callejeras "Plein-Air" de lugares neoyorquinos por excelencia. Las obras de Shaoul se encuentran en cientos de colecciones privadas y corporativas de todo el mundo.
Desde su primera exposición colectiva en la Parsons School of Design en 2009, su obra se ha exhibido internacionalmente -desde Italia hasta Corea del Sur- y ha participado en diversas ferias de arte de todo el país, como Miami, Palm Beach, Dallas y Nueva York. Shaoul ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha captado la atención de personajes famosos como Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve y John Malkovich.
Su afición por la pintura comenzó a los 18 años, cuando estaba en las vacaciones de Acción de Gracias de la universidad. Pintó un colorido mural abstracto de 3 metros en el estudio de arte de su madre y desde entonces no ha dejado de pintar. Más tarde, Shaoul viajó a Israel y Hungría, y estudió en el extranjero durante 2 años en el Instituto de Arte Budai, lo que le creó experiencias para toda la vida que aún hoy influyen en su arte.
A su regreso a Nueva York, continuó su formación artística en la Art Students League, trabajando bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Tom Torak, donde aprendió las técnicas de los grandes maestros del impresionismo. Pero no fue hasta que conoció al renombrado artista callejero LA II (Angel Oritz) -que anteriormente había trabajado con Keith Haring- cuando su obra se vería fuertemente influida por el arte callejero y el graffiti, impulsando su reputación y metiéndola de lleno en la explosiva escena del arte urbano de la ciudad. Shaoul y LA II trabajaron en una colección que era un homenaje a las calles de Nueva York, donde Ortiz y Haring empezaron a colaborar cuando se conocieron. Este estilo de creación tuvo un fuerte impacto en la técnica de Shaoul, ampliando su voz de descubrimiento y moviendo su mano, no sólo desde el impresionismo, sino hacia expresiones sin límites en el mundo abstracto.
Mientras Shaoul perfeccionaba su habilidad en la Liga de Estudiantes de Arte, en su estudio "Dripping Dots" comenzó una estética totalmente nueva. Este estilo abstracto comenzó cuando limpiaba los pinceles y la pintura sobrante de su paleta sobre un lienzo nuevo, para no desperdiciar los aceites sobrantes, y pronto, el movimiento de limpieza se convirtió en puntos sobre el lienzo. Empezó a unir los puntos con aceite de linaza y así es como quedó impreso el motivo del "goteo". Para ella, se convertiría en un momento de liberación al pintar de forma abstracta después de ir a la escuela y aprender la técnica impresionista. La experiencia de descubrir con el color y la emoción en la pincelada se volvió muy catártica, y le resultaba familiar de las veces que colaboraba con LA II.
Shaoul seguiría explorando nuevos temas en su obra. En 2018 comenzó la serie "Novias", que equilibra su amor por el impresionismo con una mano abstracta. Al tiempo que exploraba la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, creaba un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. 'Novias' daría un nuevo sentido de expresión a su práctica, y permitió que surgieran matices, demostrando una caprichosa expresión de feminidad y formalidad que añadía a su obra un impresionante despliegue de sobrecogedora grandeza.
Más tarde, en 2019 comenzó "Corazones", una extensión de su amor por la abstracción. En esta colección, fundía un símbolo en lo abstracto. En primer lugar, utiliza una espátula para untar directamente sobre el lienzo pintura al óleo, espesa y rica en impasto. Creando mundos de color y ricas texturas, una nueva y emocionante técnica en la que se obsesionaría, dejando que el flujo de óleos hablara por sí mismo mientras cargaba la espátula con varios colores diferentes a la vez. Descubrir cómo interactuarían entre sí los distintos colores es lo que motiva a Shaoul en esta serie. Las formas salvajes y exóticas de la pintura la impulsaban entonces a encontrar los colores para el corazón que superponía con un pincel grueso sobre los colores hipnotizantes. Los corazones se titulan con temas divertidos como "caramelo", "helado", o con afirmaciones más espirituales como "sigue a tu corazón" y "libera tu corazón". Los corazones se convertirían en un homenaje a los sentimientos de independencia, a los recuerdos de la infancia y a los momentos de amor que inspiran y emocionan.
Publicaciones (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design
Home, entre otras) han escrito sobre su trabajo. Su estudio es un lugar vibrante y emocionante que cambia constantemente con obras de arte, mesas llenas de tubos de pintura al óleo, fondos para corazones y lienzos nuevos y trabajados que cubren las paredes. En 2011 comenzó su andadura como cantante y compositora creando música junto a la pintura. Vive y trabaja en Nueva York.
PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Esta obra de arte original incluye un Certificado de Autenticidad expedido por la Galería. La pieza está firmada por el artista y sellada de Lilac Gallery en su reverso.