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David LaxTema Surrealista de la Antigüedad (Mujeres desnudas y caballos)ca. 1965
ca. 1965
1043,08 €
Acerca del artículo
David Lax (1910-1990)
Tema de la Antigüedad Surrealista, ca. 1965,
Tinta sobre papel, recortado y montado sobre cartón ilustración marrón texturado.
El panel mide 10 x 18 pulgadas. Medida enmarcada 13 x 21 pulgadas.
Firmado abajo a la derecha.
David Lax (1910-1990) fue un conocido pintor y educador de arte estadounidense; se le consideraba
como uno de los artistas de combate más destacados de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.1
Antecedentes y vida personal
David nació el 15 de mayo de 1910, en Peekskill, NY, hijo de Benjamin Lax (1881-1916) y Sarah
Davidson (1881-1963).2
La pareja emigró a EE.UU. desde Rusia/Polonia hacia 19033
y, tras unos años en Brooklyn, Nueva York, compró una granja en el norte del condado de Putnam.4,5 Cuando
Lax tenía unos seis años, su padre se cayó de un manzano durante una cosecha y murió.
Su madre se vio obligada a vender la granja, y la familia se trasladó al barrio de East Harlem de Nueva
York City [NYC].6 La viuda Sarah trabajó primero como vendedora ambulante puerta a puerta, y luego como
propietaria de una pastelería/cafetería, para mantener a sus tres hijos pequeños.7
David era libre de vagar por las tenebrosas calles del East Side, convirtiéndose en un poco chusquero, jugador, callejero
erizo y gamberro.8,9
An He reconoció pronto, sin embargo, que tenía talento artístico, 10 y por la
Cuando terminó la escuela primaria, ya sabía lo que quería hacer con su vida.11 Ganó un concurso de arte
beca en uno de los institutos más prestigiosos de Nueva York y fue alumna de varios
eruditos de renombre.12
La madre de David se volvió a casar cuando él tenía dieciséis años, y más o menos cuando él
Cuando terminó el instituto, se mudó a su propia habitación, escasamente amueblada. La descripción
de sus escasos aposentos y su existencia en ellos da una buena pista de lo que sería
su vida personal durante la mayor parte de los 22 años siguientes. .. "una pequeña habitación demasiado pequeña para pintar, y allí
no había luz del día de la que hablar... Sin embargo, podía trabajar en las ilustraciones de los libros". ... "Eran
nunca se publicaron, pero su realización sirvió para mantener intacto el tenue hilo de mis esperanzas de
pintar en una época en la que la posibilidad de ser un artista serio estaba fuera de su alcance".13
En su conmovedora autobiografía de 1976, One Man Show: Una aventura personal en
Arte americano,
14 David relata una intensa historia de supervivencia tras otra... morando a menudo en
alojamientos destartalados -o incluso peligrosos-, viviendo al día... juntando unos pocos
dólares aquí y allá para tener una comida decente o pagar algunas facturas, en un punto bajo incluso robando en tiendas
materiales de arte 15 ... y a lo largo de toda esa estresante existencia... aprovechando cada oportunidad...
conocer y preparar a un amplio círculo de conocidos, amigos, patrocinadores y benefactores
que le permitió avanzar y ascender. Hubo retrasos por el camino, pero no
circunstancia alguna podría impedir que este hombre decidido e innovador ejerciera su genio... todo
vivía para poder pintar y pintar bien.
El primer matrimonio de David, en agosto de 1935, con la hija de un amigo de su casero de Florida, terminó
a los dos años en un amargo divorcio.16 Lax esperó a tener unos cuarenta años para casarse de nuevo. Él se casó
una atractiva chica de Greenville, Mississippi, a la que conoció en el cóctel de un amigo. 17
Kathleen Tatum había servido como WAVE de la Marina en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial y había obtenido un
Se licenció en Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia.18 Tuvieron un matrimonio muy feliz.
viajar a diversos lugares y disfrutar de una multitud de amigos íntimos en el arte y el entretenimiento
mundo.19 Kathleen sucumbió al cáncer y murió en octubre de 1973.20 David sobrevivió hasta julio de
1990. No tuvieron hijos. 21
Educación y carrera profesional
Cuando era muy joven se reconoció que David tenía talento artístico. Para cuando fue
listo para entrar en el instituto, se notaba claramente. La primera vez que llamó la atención del público fue a través de un
foto de periódico tomada a un muñeco de nieve desnudo que esculpió en la calle cerca de su casa.22 A la edad de
15 años, ganó una beca para la prestigiosa Escuela de Cultura Ética de Nueva York y finalmente se convirtió en un
aprendiz de Victor Frisch, escultor y retratista austriaco que fue escultor de la corte de
de la monarquía de los Habsburgo y antiguo ayudante de Auguste Rodin.
23
Tras graduarse en la Escuela de Cultura Ética en 1928, David trabajó durante seis meses como artista.
ayudante de departamento en la recién inaugurada sucursal Fieldston de Ethical. Aburrido de la vida académica,
siguió adelante.24 En 1929, tras unos seis meses en un trabajo sin futuro como "hombre pantalla" haciendo
recortes de escaparates de figuras de la moda y escaparates de salas de cine, Lax fue contratado por Alfredo Valente,
copropietario de un estudio de tallado de vidrio en Brooklyn.25 Mientras estuvo en Glass-Craft, se convirtió en un experto
diseñador en el arte de la talla de vidrio con chorro de arena. Algunas producciones de Glass-Craft acabaron en el
Hotel Waldorf Astoria, Edificio Chrysler y Edificio Empire State.
26 David pasó la mayor parte del tiempo
de su tiempo libre pintando y se convirtió en alumno del famoso artista Alexander Archipenko27, que
dirigía una pequeña escuela en Nueva York. Tras dos años y medio de su trabajo en Glass-Craft, el
La empresa fue víctima de la Depresión y quebró.
1931-1942: El pintor madura
Para vivir lo más barato posible, hacia 1931, Lax tomó el remanente de su cuenta de ahorros
(500 $) rescatada de un banco quebrado de NYC y viajó al sur para ser embarcada en el Florida
de un amigo.28 Se quedó en una granja cerca de Tallahassee durante más de un año, empapándose de la
Sur y pintando todo lo que veía, incluidos muchos retratos únicos de afroamericanos.
Después regresó a Nueva York para reponer sus fondos vendiendo lo que había pintado. En
En aquella época conoció a Irving Mills,
29 Empresario teatral de NYC y propietario de
diversas empresas musicales. Mills, que se convertiría en uno de sus patrocinadores durante mucho tiempo, contrató a
David como director del departamento de arte de Mills Artists, Inc. Esta empresa actuaba como gestora de negocios
y agente publicitario de muchas orquestas e intérpretes populares y prometedores:
Duke Ellington, Cab Calloway, Ina Ray Hutton, Lucky Millinder y otros.30 En ocho meses
de emocionante trabajo con Mills Artists, Lax se familiarizó con muchos músicos y show
personas que se convertirían en amigos íntimos y partidarios en años posteriores.
Antes de regresar a Florida, Mills se ofreció a proporcionar a Lax sus gastos de manutención (50 dólares al mes+
marcos y suministros) a cambio de la mitad de los intereses de los retratos que produjera y vendiera.31 Esto
El arreglo resultó muy satisfactorio, y David produjo más de ciento cincuenta creaciones en
los próximos años en Tallahassee. Prosperó en sus alrededores del sur, a los que llamó la
"Sweet Country", e incluso compró un terreno en el que construyó un estudio/casa de campo.
32 Un romance efímero y un desafortunado divorcio llevaron su creatividad a un punto bajo.
Enfermo del corazón, en 1937 se trasladó de nuevo al norte, a la península de Gaspé, en Quebec (Canadá). Allí
pintó prolíficamente durante aproximadamente un año junto con Boris Chezar, un amigo que había conocido en GlassCraft.33 Tras un breve tiempo de regreso a Nueva York y consultar con Irving Mills y los galeristas
que exponían/vendían su obra, Lax se trasladó a la ciudad de Quebec, donde durante 1938-39
pintó junto al hijo de Irving Mills, Robby.34 Fue durante esta época cuando produjo su
"Esperando" y "Soñando", cuadros "famosos entre los entendidos" y de los que su afamado
dijo el antiguo profesor Alexander Archipenko: "Lax, como Rembrandt utiliza las sombras no sólo para
sus efectos como forma o pigmentación, sino como un compositor que crea melodías melancólicas. He
crea la música de las sombras "35,36 En la primavera de 1940, Lax realizó su primera "exposición individual", que
inaugurada en la Grand Central Gotham Gallery, dirigida por el marchante neoyorquino Erwin S. Barrie. El espectáculo fue
tuvo un gran éxito, no tanto económico como de crítica; por fin empezó a hacerse notar
en el mundo del arte.37,38
En la primavera de 1941, después de que Lax regresara de breves incursiones pictóricas a Luisiana y a zonas rurales
Pensilvania, Irving Mills le encargó que hiciera retratos para personajes notables de Hollywood.
He se marchó al Oeste, con su estipendio aumentado a 75 dólares al mes. Mills lo instaló en un estudio en
Laurel Canyon de Hollywood, y allí David pintó retratos de ricos y famosos39
-- en el
en sus horas libres vivía una vida bastante salvaje como soltero (.. "nuestras vidas eran un tira y afloja de sueños, comida,
y mujeres").40 Sin embargo, Lax no "tenía el corazón puesto" en la misión de retratar, y a mediados de 1942
Se unió a muchos otros jóvenes patriotas y aventureros alistándose en el U.S. Army.41
Segunda Guerra Mundial: Artista de combate
Tras la inducción y un poco de entrenamiento básico, Lax fue asignado inicialmente a un batallón de la Policía Militar
con jurisdicción sobre la zona portuaria de Nueva York. Tras un altercado en acto de servicio en el que fue
lesionado, se hizo evidente que su peso ligero y su complexión delgada le ponían en cierto riesgo al hacer
trabajo típico de MP. David había estado dibujando todo el tiempo y pronto se convirtió en una gran atracción
entre sus compañeros soldados, que estaban muy impresionados por su capacidad para hacer caricaturas con poco
esfuerzo. Su popularidad entre los hombres pronto llamó la atención de sus superiores, y éstos le dieron
un lugar y provisiones donde pudiera proporcionar este entretenimiento.42
David tenía ideas más ambiciosas. Durante el tiempo de permiso, utilizó la Biblioteca Pública de Nueva York para hacer
investigación sobre la historia de los artistas en tiempos de guerra. Se sorprendió al descubrir todo un legado que databa de
a través de todas las guerras en las que Estados Unidos había participado. Pronto dijo: "Más
más que nada, quería continuar a mi manera esta tradición del artista y la guerra "43.
Al principio de la guerra, el gobierno, desde el Presidente hacia abajo, había llegado a darse cuenta de la
importancia del arte militar y de la fotografía con fines de moral y propaganda. Un arte de guerra
Se formó un Comité Asesor con destacados artistas y militares que recomendaron el
creación de un "Cuerpo de Artistas". Este esfuerzo recibió mucha oposición por parte del Congreso, y
finalmente, los militares tuvieron que sortear la espesura legislativa asignando a personas cualificadas con talento artístico
reclutas en subsecciones Históricas adscritas a los distintos Servicios (Intendencia, Ordenanza,
Ingenieros, Transporte, etc. ) o Armas de Combate (Infantería, Divisiones Acorazadas, Ejército del Aire,
etc.).44 Lax reunió una carpeta de su arte militar reciente, así como parte de su obra civil.
Bendecida por su comandante, esa muestra fue enviada a la Sección Histórica del Ejército en
Washington, con una solicitud de destino en el extranjero como artista de combate.45
La misión en el extranjero no se llevó a cabo, pero las misiones en Estados Unidos sí. Él fue el primero
trasladado al comando de Servicios Especiales de Fort Dix, NJ, para pintar murales y decorar
clubes de servicio.46 El trabajo artístico de Lax en Fort Dix y más tarde el trabajo similar a la USO coordinando el entretenimiento
para las tropas en Camp Shanks, NY, fue tan impresionante que consiguió que le ascendieran a Cabo, y luego a
Sargento, y con el tiempo llamó la atención de la gente que reclutaba artistas para el Ejército
Cuerpo de Transporte.
47
Por serendipia, aunque no por arte, Lax consiguió una misión en el extranjero porque tenía un
conocimientos prácticos de francés que había aprendido de su padrastro y sus hermanastros.48 Llegó
en Inglaterra a bordo del entonces buque de tropas Queen Elizabeth a principios del verano de 1943. En breve
antes de su partida, volvió a impresionar a sus superiores sustituyendo a un soldado enfermo y, en
en un santiamén, produciendo un gran modelo de escayola en relieve de todos los puertos y líneas ferroviarias del Oeste.
Europa. Fue ascendido a sargento.49
Tras unos meses en Gran Bretaña realizando misiones rutinarias de transporte y reparto del Cuerpo de Transporte
Dentro y fuera de Londres, Lax aprovechó algunas conexiones que había hecho durante su Ft. El trabajo de Dix.
Los oficiales superiores le ayudaron a conseguir una cita con el general de brigada Frank S. Ross, Jefe del Ejército
de Transportes, ETO, con sede en Londres. El general Ross le dijo que comprendía
de sus ayudantes que quería hacer cuadros de las operaciones de Transportation Corp. "¿Cómo
¿Ayudarnos a ganar la guerra?", preguntó. Lax respondió: "Sabe que vamos a ganar, señor, pero la historia
querrá saber cómo, señor". "Respuesta tajante", respondió Ross, "el coronel Decker redactará un informe
tus órdenes". David había ganado su "comisión" como Rama Histórica del Cuerpo de Transporte
artista. Se convirtió en aquel a quien el general Ross se refería como "el hijo de puta que pinta "50.
Durante dos años, en múltiples lugares de combate y apoyo del Teatro Europeo, Lax produjo
cientos de lienzos que representan todo tipo de actividades del Cuerpo de Transporte 51,52
---por nombrar algunos:
"Construcción de barcazas" (el montaje de barcazas Knockdown (BK) en el río Totne's de Inglaterra),
"Harbor Craft" (cajas flotantes motorizadas de nariz cuadrada unidas a barcazas para facilitar su
movimiento alrededor de puertos y dársenas), "Operaciones de Trenes Marítimos, ETO" (carga de trenes especiales
diseñó LST con raíles en sus bodegas); "Taller ferroviario" (locomotora militar de vía estrecha
instalación de reparación); "Baja antes de Aquisgrán", (soldado herido en el campo de batalla); "Hospital
Tren" (evacuación de los heridos de guerra); "Incidente en Coutances" (explosión de un depósito de gasolina).
camión cisterna); "Convoy motorizado" (convoy de camiones entrando en una ciudad marcada por la batalla); "Despeje del puerto, Le
Havre" (retirada de minas y escombros del puerto); Railroading in the ETO," (tren ferroviario bajo ataque);
"Llegada a Inglaterra" (desembarco de tropas estadounidenses del buque de tropas Queen Mary). Puntuaciones
de estas escenas se enviaron a Estados Unidos para exponerlas en ventas de bonos de guerra, reclutamiento
publicidad, etc.
Justo antes del Día D, Lax formó equipo con el cabo (más tarde sargento y teniente) Irwin Swerdlow,
que escribía historias populares sobre las actividades de la Transportation Corp para el muy leído Yank,
el Semanario del Ejército. En un número, publicaron tres páginas del arte de combate de David.
subtitulado por Swerdlow, y fue un éxito inmediato. Lax se convirtió en colaborador habitual de
Yanki y se le concedió el honor de ser su artista de portada para el Día de la Victoria, Victory
Edición del 13 de mayo de 1945.
53,54
Por su extraordinario servicio en la Segunda Guerra Mundial, David Lax fue galardonado con la Estrella de Bronce, la ETO
Medalla de Operaciones, cinco estrellas de participación en combate, un Certificado al Mérito, la Medalla de Defensa de EE.UU.
Medalla de Mando, Medalla de Buena Conducta y Premio General de Comunicación. He reunido
salió como Sargento Técnico, y más tarde fue comisionado para ser Mayor en el U.S. Army
Reserva.55
De vuelta de la guerra: la visión humanista
Poco después de su regreso de la Guerra, David tuvo una buena oportunidad de ponerse al día en el mundo del arte que él
habían dejado atrás y evaluar lo que otros habían estado produciendo. Se reunió con su antiguo socio de GlassCraft, Alfredo Valente, que se había convertido en uno de los fotógrafos más importantes de Nueva York. Valente
había acordado con la revista Promenade hacer una serie de reportajes mensuales ilustrados sobre la
obra de artistas contemporáneos. Lax aceptó colaborar para ayudar a escribir los relatos y las evaluaciones
mientras que Valente se centró más en las ilustraciones.56
David Lax era un ferviente defensor del humanismo en el arte. "Básicamente, todos los pintores son observadores".
pero, para él, el arte carecía de sentido si no podía representar "la condición humana, la vida del hombre".
esperanzas, sueños, destino "58. Era muy crítico con sus contemporáneos, la mayoría de los cuales consideraba que habían
no cumplía su criterio de lo que debe ser el arte. A lo largo de su autobiografía, salpicada de
mucha autocrítica, se puede observar cómo Lax se esfuerza por alcanzar él mismo ese alto nivel.
"Durante aquellos años en el Profundo Sur... pinté casi doscientos lienzos, ninguno de los cuales
captó el carácter de la tierra y sus gentes tal y como parecen en retrospectiva... Inmerso en la vida
allí, pero intelectualmente aparte, como Gorki en la Revolución Rusa, seguí siendo un espectador,
pintar de memoria". 59
Sobre su trabajo en las minas de carbón de Pensilvania, escribió: "Pinté y pinté pero ni una sola vez fui
capaz de captar lo que vi y sentí. De nuevo me vi atrapado por el liberalismo. Retratos de la costura
Los rostros de los mineros no decían nada de sus vidas ni de mis respuestas como revelación humanista. Cómo
¿podría mostrar los sentimientos de un hombre fuerte, con las manos en los bolsillos, despedido del trabajo por una economía
¿que ni siquiera sabía que existía? ¿Cómo podría contar en pintura la violencia de un hombre a
otra... cómo los hombres, impulsados por la desesperanza y el descontento, frustrados por la pobreza y la ignorancia,
¿se golpeaban unos a otros en peleas de borrachos? ¿Qué formas visuales contarían toda la chabacana historia?
Tras seis meses de trabajo, frustrado por mi propia incapacidad, destruí todos los lienzos "60.
Y, a su regreso de la Segunda Guerra Mundial, dijo: "Originalmente había sido mi intención pintar la guerra
desde el punto de vista del soldado, cómo lo vería un hombre de filas, pero mi observación de
Europa puso otra luz sobre las cosas. Conseguí pintar una ficha operativa militar del
Actividades del Cuerpo de Transporte. Ahora, ex soldado libre para pintar cualquier cosa, trabajaría en un
serie de lienzos que estigmatizan los males del hombre". 61
1945-1949: "Denuncia"
Tal era el telón de fondo de "Denuncia", una serie sombría y controvertida de cuadros de Lax62
sobre el destino del hombre y la degradación moral de la guerra. Los cuadros se concibieron por primera vez
alrededor de julio de 1944, mientras David se recuperaba en un hospital militar de una grave lesión ocular que sufrió
sufrió en Londres en un accidente en acto de servicio provocado por un ataque con cohetes V-1.63 Más tarde, en 1945, se
personalmente y, en particular como judío, estaba absolutamente traumatizado por el "peaje humano del
el Holocausto mientras viajaba en un tren con 1.500 supervivientes del campo de concentración de Belsen, y
pasando por Dachau, donde acababan de descubrirse miles de cadáveres en vagones de ferrocarril". 64 Sobre
Normandía, rememoró: "Caminando por el cementerio estadounidense de Ste. Mere Eglise, I
experimentó espasmos de autocompasión y tristeza. Se me saltaron las lágrimas al leer los nombres familiares [y
Ciudades de origen] en las placas de identificación colocadas en los marcadores... Por la gracia de Dios, allí estoy yo. Mi
jeep atropelló a sesenta mientras huía "65.
A su regreso a EE.UU., también le repugnó la falta de conocimiento y preocupación de EE.UU. por los derechos humanos.
sobre lo que realmente le había ocurrido al mundo desde 1939. Perturbación económica, vivienda
la escasez, el desempleo, la codicia, la corrupción y, en general, las diversas luchas de la gente para conseguir
les impidió asimilar el significado y las lecciones de la guerra66.
Ésta era la oportunidad de Lax de sacudir de verdad las cosas con su arte, de decir las cosas como las sentía. "¿Cómo
¿podría pintar bonitas peras y melocotones después de lo que había visto? Estaba harto del arte que no
preocuparse de la humanidad y de nuestro tiempo". 67 "Ante mí había una América que se depredaba a sí misma...
una secuela obvia de los acontecimientos en el extranjero... Yo estaba ingenuamente convencido de que los entendidos en arte de
América apenas podía esperar mis concepciones pictóricas y mis comentarios". 68
Sus cuatro años de trabajo en "Denuncia" fueron patrocinados en gran parte por la generosidad de un buen
amigo y socio, Irving Grossman, propietario de Laurel Process Company, que imprimió la mayoría de los
el material publicitario utilizado por Mills Artists en la promoción de grupos y personalidades del espectáculo.
Grossman y otros miembros de su familia se aseguraron de que los ahorros de David no se agotaran mientras trabajaba.
en completar 15 de los 20 cuadros concebidos originalmente. 69 A cambio, David pintó a su familia.
retratos y prestó una ayuda considerable a un proyecto de imprenta de Grossman: la reedición de
todos los libros de texto de las escuelas primarias filipinas -la mayoría de los cuales habían sido destruidos sistemáticamente por la
japoneses.70 En mayo de 1949, hacia el final del trabajo de Lax en los cuadros de la "Denuncia",
Grossman murió repentinamente de un ataque al corazón. Poco después murió Lester, el hermano de Irving.
David estaba absolutamente destrozado. 71
La exposición "Denuncia" se inauguró en las Galerías de Arte Grand Central de Nueva York el Día del Armisticio,
11 de noviembre de 1949. Anuncios en periódicos, comunicados de prensa especiales, carteles en el metro/autobús y anuncios individuales.
Abundaban las invitaciones para anunciar el acontecimiento. Aunque los lienzos eran controvertidos y
decididamente antibelicista, ninguna exposición en la historia de la galería había suscitado tanto interés público y
asistencia.72 Anteriormente, en 1949, había declarado a la prensa: "Estos cuadros han sido esposa e hijo para
a mí. Las cuidaba, las acariciaba, las azotaba y las veía tomar forma y sustancia.
Me he volcado en estos lienzos. Supongo que se podría decir que esta serie es una obra de amor...
casi a primera vista". 73 Pero el amor de los artistas era más o menos sólo de David, o él ciertamente
lo sentía así. An He informó: "mientras que la gente corriente, que acudió en un número sin precedentes,
se preocupaban por la condición humana representada en los lienzos, los entendidos del arte
mundo buscaban otra cosa.... mi intención de forzar la dirección del arte en canales
que se centraría en el hombre más que en la forma, estaba lejos de realizarse". 74 Antes de ser enviada
a Chicago y luego a Los Ángeles, la exposición se celebró durante una semana para dar cabida al público
presión para que se quedara en Nueva York, pero para Lax el veredicto era en su opinión, no había
consiguió su objetivo de "humanizar" el mundo del arte. Un importante periódico de Chicago criticó
"Denuncia" como una "cámara de los horrores "75. Dos décadas más tarde, sin embargo, debido en gran parte a
"Denuciación", Lax llegó a ser considerado un héroe del arte por algunos: un verdadero maestro de la relevancia.76
Bastante deprimido por la sensación de fracaso y la reciente muerte de sus padrinos Grossman, y
A falta de fondos para pagar el alquiler del mes siguiente, David rehuyó con bastante amargura el aviso. He
se retiró completamente de la "carrera de ratas", como él la llamaba. An He se prometió a sí mismo que no
ya no "prestan atención alguna a los valores estéticos ni a las opiniones del mundo del arte". He was
a través de patrocinadores privados, mecenas, inversores en arte o galerías. "Involucrándome mucho en
misiones comerciales", dijo, "mis actividades artísticas en ese momento sólo tenían un propósito---.
dinero "77
1950-1977: Educadora artística
Afortunadamente, el ánimo de David se recuperó un poco, y bastante pronto consiguió un empleo como artista
terapeuta en el Taller Curativo de la Oficina Regional de NY de la Administración de Veteranos.
Allí, durante los seis años siguientes, Lax trabajó estrechamente con los soldados, utilizando las artes para ayudarles.
rehabilitarse de las heridas mentales y físicas que habían recibido en la guerra que había documentado
tan bien. También consiguió hacer algunas pinturas importantes: varios murales de gran tamaño para la Asociación de Veteranos,
y una serie de lienzos que representan la vida callejera en Nueva York.
78 He trabajó un tiempo para Mills
Music, Inc. y también fue consultor del Servicio Internacional de Publicaciones de Caltex. Sus finanzas
mejoró significativamente. 79
A mediados de los años cincuenta, David y su nueva esposa decidieron que tal vez querrían mudarse fuera de Nueva
Ciudad de York. Encontraron una pequeña cabaña en la cima de una montaña, en once acres cerca de Red Hook, en la zona rural de
Condado de Dutchess. Durante algún tiempo vivieron allí sólo temporalmente, por temporadas, pero
buscó una oportunidad para hacer el traslado permanente. En 1956-57, Lax se enteró de la posible
establecimiento de un nuevo colegio comunitario en Poughkeepsie, NY, a sólo 25 millas al sur de su
cima de la montaña. En la primavera de 1958, se reunió con el presidente de la Dutchess, que pronto abriría sus puertas.
Community College (DCC). La administración de DCC tenía planes para un programa de artes -tanto para
aplicaciones técnicas/prácticas y para las bellas artes. David, por supuesto, se sentía más cómodo con
el concepto de bellas artes, pero supo enseguida que DCC era un lugar en el que podría hacer un gran
diferencia.80 Fue contratado como profesor ayudante, originalmente "una banda de un solo hombre enseñando a todos los
aspectos de las bellas artes (el programa comercial llegó unos años más tarde) a un alumnado de varios
cien jóvenes y un grupo de adultos que trabajaban en una planta cercana de IBM". Instrucción
duró día y noche.81
A principios de la década de 1970, bajo la dedicada dirección de Lax, que había construido de la nada un centro físico
infraestructura y un plan de estudios, el programa artístico del DCC -uno de los primeros de una Universidad Estatal de
colegio comunitario de Nueva York, se había consolidado y era muy respetado. Era
empleando a un cuerpo docente de casi ciento cincuenta miembros y atendiendo las necesidades de miles de
estudiantes.82 Lax se convirtió en Presidente del Departamento de Artes poco después de su creación, y para el
En el momento de su jubilación en 1977, era un Profesor Emérito muy querido.83,84
Muestras, Afiliaciones, Honores y Donaciones
En 1971, Lax había participado en más de 65 "one man shows" diferentes, incluido el
Galería de Arte Corcoran de Washington DC y Galería de Arte Moderno de Nueva York.85,86 David
fue Miembro de las siguientes: Galerías de Arte Grand Central, Galería Washington Irving,
Associated American Artists, Condado de Dutchess, NY Asociación de Arte, Condado de Dutchess, NY
Consejo de las Artes, y la Asociación de Arte de Tallahassee. He era miembro de la Asociación Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos.
Asociación de Artistas y Letras.
87,88 Con honores especiales: Escuela de Arte de Cultura Ética
(1928); Beca de Pintura Mills (1932-42); Patrocinio Grossman (1945-50); Who's
Quién en los artistas americanos (1940-1970 inclusive).89
Lax donó la serie "Denuncia" de 15 lienzos a la Universidad Estatal de Nueva York en
1972. En 2010, cuando SUNY decidió descentralizar su colección de arte, el presidente de DCC, Dr. D.
David Conklin pidió que se entregaran a DCC, citando los largos vínculos de Lax con el Colegio. Es
actualmente expuestas en el Hudson Hall de DCC.90,91 David también hizo una donación de más de 100 de
sus cuadros al Instituto de Tecnología de Rochester en 1983.92
Publicaciones de David Lax
David Lax: Pinturas y esculturas, Grand Central Art Galleries, Nueva York, 1940
Una serie de pinturas del Cuerpo de Transporte, U.S. Army, en la Batalla de Europa por David
Lax, Galería Borghese, París, Francia, 1945
Denuncia: Una serie de cuadros sobre el destino del hombre, de David Lax, Laurel Process Co.
Galerías de Arte Grand Central, NYC, 1949
David Lax, 1970: 60 Pinturas Seleccionadas Desde la Denuncia, Galería Washington Irving, NYC,
1970
Nueva York en los años cincuenta: Pinturas de David Lax, Galería Washington Irving, NYC, 1971
Exposición individual: A Personal Adventure in American Art, Washington Irving Gallery, NYC, 1976,
353 págs., [autobiografía].
Referencias (ver Fuentes más abajo)
- Creador:David Lax (1910 - 1990, Americana)
- Año de creación:ca. 1965
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU245217403842
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Materiales
Acuarela
Abstracto Mujer Desnudo Mujer Interior
Joseph Kardonne (1911-1985).
Mujer desnuda, 1949.
Aguada sobre papel, la hoja mide 13,5 x 13,5 pulgadas. La imagen mide 30 x 30 cm.
Firmado, fechado y titulado abajo a la derecha...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Gouache
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Década de 1970, Contemporáneo, Técnica mixta
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