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Francisco Bores"Joueurs de Cartes", óleo sobre lienzo del siglo XX del artista Francisco Bores1934
1934
16.611,93 US$Precio de lista
Acerca del artículo
- Creador:Francisco Bores (1989 - 1972, Español)
- Año de creación:1934
- Dimensiones:Altura: 46 cm (18,12 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1281110365282
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París. Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado, como en las tertulias literarias madrileñas relacionadas con el ultraísmo. En esta época realizó grabados y xilografías para un gran número de revistas como Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1925 participó en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París. En esta ciudad compartió estudio con el pintor español Pancho Cossío y también conoció a Picasso y a Juan Gris. En 1927 celebró su primera exposición individual en París. A partir de este momento, Bores se integra en el ambiente artístico parisino donde vivirá prácticamente toda su vida. En 1928, su primera exposición en una galería de Estados Unidos, en 1930 expuso de nuevo, dentro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años siguientes, siguió exponiendo en distintas galerías de París, como la Galería Georges Petit, la Galería Bernheim y la Galería Vavin Raspail. También participa en varias exposiciones colectivas, destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el Museo Jeu de Paume de París, también ilustra libros y revistas de arte como Minotauro. Contratos con las Galerías Zwemmer de Londres y Galerie Simon de París. Exposiciones en Estados Unidos, en la Galería Buchholz de Nueva York. Pasó la Segunda Guerra Mundial en San Juan de Luz, donde reanudó su amistad con Matisse. En 1947 el Estado francés adquirió, por primera vez, una obra de Bores; en 1949 fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York el que adquirió sus cuadros. Su actividad expositiva se reanuda en toda Europa: Francia, Alemania, Dinamarca, Italia. Destaca su inclusión entre los pintores de la Galería Louis Carré, una de las más prestigiosas de París, y por tanto del mundo, en aquellos años (1954). Continúa, esporádicamente, ilustrando libros (cinco linograbados "El grito por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca, litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus publicadas por la Imprimerie nationale francesa en 1962). En 1969, expuso en la Galería Theo de Madrid lo que representaba su acercamiento al público español, que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, por otra parte, era muy apreciada. En 1971 volvió a exponer en esta misma Galería Theo, falleciendo en París en 1972. En la obra de Bores, el crítico Joaquín de la Puente señala varios periodos: Clasicismo renovado (1923-1925)
Neo cubismo (1925-1929)
Pintura-Fruta (1929-1933)
Escenas interiores (1934-1949)
Estilo en blanco (1949-1969)
Sobre el vendedor
5,0
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NOTA:
ESTA OBRA VA ACOMPAÑADA DE UN CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD EXPEDIDO POR "ARCHIVO FRANCISCO BORES".
BIBLIOGRAFÍA:
Francisco Bores, Catálogo razonado, Volumen I - Pintura 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, n° 1935 / 49, reproducido en color p. 281
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Biografía
Era hermano del pintor Ricardo Villegas Cordero. Comenzó su aprendizaje muy joven con José María Romero, con quien permaneció dos años hasta ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde estuvo bajo la tutela de Eduardo Cano.
En 1860, cuando sólo tenía 16 años, vendió su obra Pequeña Filosofía por 2.000 reales en la Exposición de Sevilla. En 1867 viajó a Madrid, donde entró en el taller de Federico Madrazo. Allí entabló amistad con los pintores Eduardo Rosales y Fortuny.
Acudía regularmente al Prado, donde copiaba a Velázquez, de quien adquirió la espontaneidad y el uso del color para su técnica.
Finalmente, y por admiración a la pintura orientalista de Fortuny, regresó a Sevilla y organizó una excursión a Marruecos.
A finales de 1868 decidió viajar a Roma acompañado por los pintores Rafael Peralta y Luis Jiménez Aranda, donde acabó entrando en el taller de Rosales.
Sus primeras obras en la Ciudad Eterna tienen un tinte costumbrista, que también es un tema muy demandado por el público. Prueba de ello son sus obras Retrete improvisado, Toreros en la capilla de la plaza (1871) y El resto de la pandilla (1873), entre otras.
También se le exigieron temas orientalistas, que Villegas supo llevar a cabo con maestría gracias a los bocetos que había atesorado en Marruecos, así como ciertas obras de "pintura de género". A mediados de la década de 1970 regresó a Sevilla y aprovechó la oportunidad para visitar de nuevo Marruecos.
De nuevo en Roma, recogió el testigo de Fortuny y se convirtió así en el pintor mejor considerado y más solicitado de la ciudad. En esta época, explotaron las pinturas costumbristas y también los temas orientalistas. Algunas de sus obras pudieron verse en Sevilla gracias a exposiciones regionales y en Madrid gracias a las galerías Bosch y Hernández.
En 1878, el Senado le encargó un lienzo de tema histórico que debía versar sobre la entrevista de Hernán Cortés con Moctezuma. En 1882 el Senado le retiró el encargo, pero Villegas ya se había interesado por la pintura histórica y se embarcó en obras como La paz de Cambray y La última visita de Don Juan de Austria a Felipe II, todas ellas de excelente factura.
A partir de 1877, residió con frecuencia en Venecia, donde se nutrió de sus opiniones para ambientar cuadros como La fiesta de las Marías y La procesión del Redentor. También explotó en esta época temas inspirados en el Renacimiento italiano, como la Dama veneciana del siglo XVI, el Dux Moncenigo y el Palacio de la República veneciana, entre otros. Muchas de las obras concebidas en este periodo acabaron no sólo en Europa, sino en las colecciones de grandes millonarios norteamericanos, alcanzando todas ellas precios astronómicos. La bonanza económica permitió a Villegas construir una villa-estudio en Roma, con una fantástica estética morisca; que desgraciadamente sería demolida en los años cincuenta.
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