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1 de 16

French School Masters
Escuela francesa Paisaje Otoño Cuadro al óleo firmado

1897

270 €
1800 €Descuento del 85 %

Acerca del artículo

➡️ Paisaje de otoño ⬅️ ⏩Firma Martin Lamotte⏪ Probablemente Henri Martin Lamotte ⭐Medio:⭐ Óleo sobre lienzo ⭐Técnica: ⭐Impasto pictórico con pinceladas expresivas. ⭐Tamaño:⭐55x64cm / 21,7x25,2 pulgadas ⭐Fecha: Hay un sello en el reverso (Morin y Janet). Esta empresa de fabricación de lonas funcionó de 1913 a 1950. Según su actividad entre 1920-1940. Este cuadro es de 1930-1939 ⭐ Estado : ⭐ Buen estado. NO grietas ⭐Proveniencia:⭐ Colección privada - Francia. ⭐Envío:⭐ desde Francia es rápido 4-6 días con Fedex / DHL 🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢 Más información sobre el cuadro: ☀️☀️Artist Biografía ☀️☀️ Henri-Martin Lamotte fue un pintor francés nacido en Montmartre en 1899 y fallecido en Leuville-sur-Orge en 1967. Desde muy joven mostró un talento excepcional para el dibujo. Refinó sus habilidades trabajando en pintura al óleo, acuarela, escultura y moldeado mediante cursos nocturnos. Trabajando durante la primera mitad del siglo XX, Lamotte formó parte de la continuación de las tradiciones de la pintura paisajista francesa que tendía puentes entre la formación académica y las sensibilidades más modernas. Aunque no es tan conocido como los principales pintores académicos de su época, la obra de Lamotte ha aparecido en subastas, con especial reconocimiento por sus acuarelas y gouaches. Su obra demuestra las características de un artista formado en los métodos tradicionales que mantuvo una visión personal del paisaje francés. ☀️☀️Subject Materia y Composition☀️☀️ Este óleo representa un paisaje otoñal francés por excelencia, con un sinuoso curso de agua bordeado por una magnífica alameda de árboles que despliegan todo su esplendor estacional. La composición emplea una marcada orientación diagonal, con la hilera de árboles creando un poderoso ritmo visual que atrae la mirada del espectador desde el primer plano hasta lo más profundo del espacio pictórico. Esta disposición diagonal es un recurso compositivo clásico que crea movimiento dinámico y profundidad espacial. El cuadro está estructurado en distintas bandas horizontales que retroceden en el espacio: el primer plano inmediato con su orilla cubierta de hierba, la curva sinuosa de la masa de agua, el camino bordeado de árboles y el horizonte lejano con sus suaves colinas ondulantes. Esta construcción en capas crea una perspectiva atmosférica convincente e invita al espectador a recorrer imaginariamente el camino bordeado de árboles. Un elemento especialmente eficaz es la forma en que los árboles enmarcan la composición a la izquierda, al tiempo que se abren para revelar un atisbo de edificios distantes con tejados rojos en el plano medio derecho. Este elemento arquitectónico proporciona una referencia a escala humana y sugiere un entorno rural o semirrural en la campiña francesa, posiblemente en la región de Île-de-France, donde vivió y trabajó Lamotte. Los edificios añaden interés narrativo, sugieren habitación humana y actividad más allá de la escena natural inmediata. ☀️☀️Color Paleta y estacional Atmosphere☀️☀️ El rasgo más llamativo del cuadro es su exuberante celebración del color otoñal. La paleta está dominada por tonos cálidos, amarillos brillantes, naranjas intensos, rosas coral y toques de siena quemado, que capturan la cualidad incandescente del follaje caducifolio en su máximo color otoñal. Estos tonos cálidos están hábilmente modulados, con árboles individuales que muestran sutiles variaciones de tono que sugieren especies diferentes o distintas fases de cambio de color. Lamotte demuestra sensibilidad para la armonía del color equilibrando estos tonos cálidos con pasajes más fríos. El agua se representa en tonos azules verdosos que reflejan tanto el cielo como el follaje circundante, creando una unidad cromática. Las colinas lejanas se desvanecen en suaves grises púrpura, empleando la perspectiva aérea para empujarlas convincentemente hacia el fondo. El cielo está pintado en delicados grises lavanda con toques de azul pálido, que sugieren condiciones nubladas o la suave luz de primera hora de la mañana o última de la tarde. Esta orquestación del color crea una calidad atmosférica particular, una sensación de aire fresco otoñal, de esa calidad de luz específica cuando el sol está más bajo en el cielo y la luz del día adquiere un tono dorado. El efecto general es vibrante y armonioso, y celebra la transformación estacional sin resultar chillón ni exagerado. ☀️☀️Technical Ejecución y Brushwork☀️☀️ El cuadro demuestra una sólida competencia técnica que refleja la formación de Lamotte en múltiples medios, como la pintura al óleo y la acuarela, y su comprensión de la forma a partir de su obra escultórica. El artista emplea pinceladas variadas adecuadas a los distintos elementos: pasajes relativamente suaves y difuminados en el cielo y las colinas lejanas contrastan con pinceladas más vigorosas y expresivas en el follaje y la vegetación del primer plano. Los árboles están representados con una técnica postimpresionista modificada, las pinceladas individuales son visibles y contribuyen a la textura general, pero mantienen la claridad representativa. El artista se balancea entre la observación y la interpretación, creando masas de follaje que se leen como volúmenes coherentes sin dejar de mostrar el toque enérgico del pincel. El agua está tratada con especial destreza, con trazos horizontales que sugieren su superficie reflectante a la vez que transmiten un suave movimiento. Lamotte incluye sutiles reflejos de los árboles y el cielo, aunque éstos son más discretos que especulares, lo que resulta apropiado para el agua, incluso con un ligero movimiento. El cuadro muestra evidencias de observación directa, Lamotte entiende claramente cómo crecen los árboles, cómo afecta la luz al color y cómo crear una recesión espacial convincente. Su formación en cursos nocturnos y su enfoque multidisciplinar del arte (pintura, acuarela, escultura) le proporcionaron una comprensión global de la forma y el espacio que resulta evidente en esta obra. ☀️☀️Spatial Construcción y Perspective☀️☀️ El cuadro demuestra un manejo competente de la perspectiva lineal y atmosférica. Los troncos de los árboles disminuyen convincentemente de tamaño a medida que se alejan, y su espaciado crea una progresión rítmica hacia la profundidad. El camino que bordean se estrecha según la lógica perspectivista, guiando la mirada hacia un punto de fuga en lo profundo de la composición. La perspectiva atmosférica está bien ejecutada: los colores se vuelven más fríos y menos saturados con la distancia, los bordes se suavizan y el detalle disminuye. Los árboles del primer plano muestran ramas individuales y textura, mientras que los árboles distantes se convierten en masas más suaves. Las colinas del horizonte están representadas en tonos pálidos y fríos que las alejan en el espacio. La curva del curso de agua es especialmente eficaz desde el punto de vista espacial, ya que crea un camino visual que conduce al ojo a través de la composición, al tiempo que añade interés dinámico. Lamotte ha observado cuidadosamente cómo las masas de agua serpentean por los paisajes, y este detalle naturalista añade autenticidad a la escena. ☀️☀️Stylistic Contexto y Influences☀️☀️ Nacido en Montmartre en 1899, Lamotte alcanzó la mayoría de edad artística durante un fascinante periodo de la historia del arte francés. Las revoluciones impresionista y postimpresionista ya eran historia consolidada, y los jóvenes artistas estaban encontrando formas de incorporar estas enseñanzas al tiempo que mantenían la conexión con las tradiciones más antiguas. Esta obra muestra la influencia del Postimpresionismo en su atención a los efectos luminosos y su pincelada relativamente suelta y visible, pero es más conservadora que el Impresionismo puro al mantener una definición más clara de las formas y una construcción espacial más convencional. El cuadro recuerda la tradición del plein-air, que sugiere la observación directa de la naturaleza o, al menos, el estudio minucioso de los fenómenos naturales. Hay una frescura en el color y la luz que sugiere que Lamotte trabajó al aire libre o trató de captar la inmediatez de la experiencia en el exterior. Sus orígenes en Montmartre le habrían conectado con la rica tradición de la pintura paisajista francesa, y su obra refleja esta herencia. El tema, un paisaje rural idealizado con un dramático colorido estacional, lo sitúa dentro de la categoría más amplia de la pintura de paisaje que siguió siendo popular a principios y mediados del siglo XX. Estas obras atraían a coleccionistas que querían escenas de la naturaleza reconocibles y bellas que incorporaran técnicas pictóricas modernas sin dejar de ser accesibles. ☀️☀️Emotional Tono y estética Appeal☀️☀️ El cuadro irradia una sensación de paz y suave melancolía característica de las imágenes otoñales. Hay una cualidad contemplativa en la escena, el camino bordeado de árboles invita al paseo solitario y a la reflexión. El brillante follaje sugiere el florecimiento final de la naturaleza antes del letargo invernal, un tema que ha resonado entre artistas y espectadores durante siglos. El registro emocional de la obra es de tranquila apreciación más que de intensidad dramática. No se trata de la naturaleza como algo sublime o amenazador, sino de la naturaleza como algo bello, agradable y digno de una atención sostenida. El cuadro invita al espectador a detenerse, a mirar, a apreciar el cambio de las estaciones y la belleza del mundo natural. También hay algo de nostálgico en la obra, tanto en su temática (el tradicional paisaje francés con su camino arbolado) como en su enfoque (que honra los modos de representación anteriores a la vez que incorpora sensibilidades modernas). Esta cualidad sería especialmente conmovedora para los espectadores franceses de mediados del siglo XX, cuando los paisajes rurales tradicionales se vieron cada vez más transformados por la modernización. ☀️☀️Historical Contexto: Francia 1899-1967☀️☀️ La vida de Lamotte (1899-1967) abarcó algunas de las décadas más tumultuosas de la historia de Francia. Nacido al final de la Belle Époque, vivió las dos Guerras Mundiales, el periodo de entreguerras y los dramáticos cambios de la Francia de posguerra. Se puede considerar que sus pinturas de paisajes ofrecen un refugio visual, representaciones de una Francia duradera y pacífica en medio del caos del siglo XX. Su elección de centrarse en los paisajes tradicionales franceses en lugar de abrazar el modernismo radical refleja una importante corriente del arte francés de este periodo. Mientras las vanguardias perseguían el cubismo, el surrealismo y el arte abstracto, muchos artistas siguieron trabajando en modos representativos, al servicio de un público que valoraba la belleza, la artesanía y la conexión con el lugar. ☀️☀️Technical Observations☀️☀️ El cuadro demuestra la formación multidisciplinar de Lamotte. Su comprensión de la forma, sin duda potenciada por su trabajo escultórico, es evidente en cómo construye el espacio tridimensional y da volumen a las formas arbóreas. Su experiencia con la acuarela es visible en la frescura de su aplicación del color y en su capacidad para sugerir efectos atmosféricos. La obra parece pintada sobre lienzo con una aplicación segura y directa. La superficie muestra una variación adecuada en el manejo de la pintura, aplicaciones más gruesas en las zonas de énfasis, pasajes más finos en la distancia atmosférica. Esto sugiere un artista cómodo con su medio y que trabaja con seguridad.
  • Creador:
    French School Masters (Francés)
  • Año de creación:
    1897
  • Dimensiones:
    Altura: 54 cm (21,26 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Zofingen, CH
  • Número de referencia:
    Vendedor: Martin Lamotte1stDibs: LU2203217473962

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