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1 de 13
French School MastersEscuela francesa Paisaje pueblo ribera Firmado óleo1897
1897
270 €
1600 €Descuento del 83 %
Acerca del artículo
➡️ Paisaje cerca de un estanque ⬅️
⏩Está firmado G Labranche⏪
⭐Medio:⭐ Óleo sobre panel de madera
⭐Técnica: ⭐Impasto pictórico con pinceladas expresivas.
⭐Tamaño:⭐24,5x23,5cm / 9,6x9,3 pulgadas
con marco dorado 33,5x34,5cm / 13,2x13,6 pulgadas
⭐Fecha: 1884⭐
Estado : ⭐ Buen estado. SIN grietas,
⭐Proveniencia:⭐ Colección privada - Francia.
⭐Envío:⭐ desde Francia es rápido 4-6 días con Fedex / DHL
🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢🟢
Más información sobre el cuadro:
Este encantador óleo, fechado en 1884 y con una firma que parece rezar "E. Labranche", presenta un intrigante desafío de atribución.
☀️Subject Materia y Setting☀️
El cuadro representa una escena provinciana de un canal europeo, probablemente situado en Francia. La composición se centra en un puente de piedra con un solo arco que atraviesa aguas turbias y marrones, un elemento típico de las históricas ciudades de los canales de toda Europa. Edificios de varios pisos con fachadas de yeso desgastado flanquean ambos lados de la vía fluvial, con sus cálidos muros ocres, cremas y amarillos pálidos salpicados de aberturas de ventanas más oscuras, contraventanas verdes y tejas de terracota. La arquitectura sugiere un modesto barrio obrero o mercantil más que un barrio aristocrático, lo que confiere a la escena un carácter auténtico y sin pretensiones.
En el primer plano de la derecha, un muelle de madera o plataforma de desembarco se extiende en el agua, animado por pequeñas figuras ocupadas en actividades cotidianas. Estas figuras, aunque representadas con pinceladas económicas, aportan un interés humano esencial y establecen la escala. Sugieren el ritmo cotidiano de la vida en esas ciudades, tal vez lugareños simplemente pasando el tiempo junto al agua. La inclusión de estas figuras transforma lo que podría haber sido un mero estudio arquitectónico en una auténtica escena de género que documenta la vida cotidiana.
En el lado izquierdo hay edificios más altos con detalles arquitectónicos visibles, como las cornisas de piedra, las ventanas enrejadas y las superficies desgastadas, que hablan de la antigüedad y la continuidad de la vivienda. Un árbol desnudo en primer plano aporta interés vertical y enmarca la composición; sus ramas sin hojas sugieren finales de otoño o principios de primavera. Este indicador estacional se suma al ánimo contemplativo del cuadro, evocando la transición y el paso del tiempo.
☀️Compositional Strategy☀️
La composición demuestra una formación académica clásica en su cuidadosa estructuración del espacio y su atención a la creación de profundidad mediante la recesión de capas. El puente funciona como punto focal principal, colocado ligeramente descentrado para crear interés visual y mantener al mismo tiempo el equilibrio general. Su arco crea un marco natural a través del cual vislumbramos edificios y vegetación en la media distancia, empleando el recurso renacentista de enmarcar las vistas mediante aberturas arquitectónicas.
El artista crea profundidad espacial por varios medios: la plataforma y el árbol del primer plano establecen el plano más próximo; el puente y los edificios que lo flanquean ocupan el plano medio; y la arquitectura distante y el cielo retroceden hacia el espacio atmosférico. Esta clara organización de los planos espaciales refleja la formación académica en perspectiva y composición, demostrando que el artista comprendía los principios fundamentales de la creación pictórica.
La recesión diagonal desde la parte inferior derecha a la superior izquierda proporciona un movimiento dinámico y guía el ojo del espectador a través de la composición. Esta diagonal se equilibra con los acentos verticales de las fachadas de los edificios y el árbol del primer plano, creando un equilibrio estable pero dinámico. El énfasis horizontal del agua y el puente proporciona un contrapunto tranquilo a estos elementos verticales y diagonales.
☀️Technical Execution☀️
El cuadro demuestra una técnica al óleo competente, con un manejo de la pintura variado y adecuado a los distintos elementos. El artista construye superficies texturadas en la arquitectura del primer plano mediante aplicaciones en capas, mientras que utiliza pintura más fina y fluida para el cielo y los pasajes distantes. Esta variación en el grosor de la pintura contribuye al retroceso espacial: la pintura más gruesa y sustancial avanza de forma natural hacia el espectador, mientras que los pasajes finos retroceden.
La pincelada muestra confianza sin trabajar en exceso. Las formas están claramente definidas y son estructuralmente sólidas, pero el artista conserva un sentido de espontaneidad pictórica que impide que la obra resulte tensa o trabajosa. Las pinceladas individuales permanecen visibles, sobre todo en la arquitectura y el agua, contribuyendo a la sensación de autenticidad artesanal y observación directa del cuadro.
El tratamiento del agua merece especial atención. En lugar de intentar el detalle fotográfico, el artista sugiere la superficie del canal mediante trazos horizontales en marrones y grises cálidos, con sutiles indicaciones de reflejos. Este enfoque demuestra que la pintura sobre el agua se basa más en la sugerencia que en la descripción literal, captando el carácter esencial del agua reflectante y en movimiento sin exagerar los detalles.
☀️Color Armonía y Light☀️
La paleta es sobria y armoniosa, dominada por tonos tierra que crean una unidad naturalista. Los ocres cálidos, los sienas y los colores crema de la arquitectura contrastan suavemente con los grises azulados más fríos del cielo y los pasajes en sombra. Toques de rojo terracota en las tejas, verde en las contraventanas y marrones más oscuros en las sombras aportan variedad tonal sin alterar la coherencia general. Ésta es la paleta de la observación directa, colores seleccionados para que coincidan con lo que el ojo ve realmente, en lugar de idealizados o exagerados para conseguir un efecto dramático.
La calidad de la luz sugiere condiciones nubladas o la suave iluminación de primera hora de la mañana o última de la tarde. No hay sombras duras ni contrastes dramáticos; en su lugar, una luz difusa y uniforme baña la escena, creando transiciones suaves entre luces y sombras. Esta cualidad atmosférica contribuye al estado de ánimo contemplativo del cuadro y sugiere que el artista trabajó a partir de la observación directa, captando condiciones de iluminación específicas en lugar de inventar efectos teatrales en el estudio.
El cielo recibe un tratamiento económico, delicados lavados azul grisáceo con un modelado mínimo. Este enfoque discreto mantiene la atención centrada en el objeto arquitectónico, al tiempo que proporciona un contexto atmosférico. El cielo pálido crea un fondo claro sobre el que la arquitectura oscura se lee con claridad, demostrando un buen criterio compositivo.
Contexto estilístico: 1884
La fecha de 1884 sitúa esta obra en un momento fascinante de la historia del arte europeo. El Impresionismo estaba bien establecido, la última exposición impresionista tendría lugar sólo dos años después, en 1886, pero muchos artistas seguían trabajando en modos más tradicionales. Esta pintura demuestra una influencia selectiva de movimientos más recientes, al tiempo que mantiene los fundamentos académicos.
La obra muestra conciencia de las prácticas plein-air en su atención a los efectos atmosféricos y a la luz natural, pero conserva la composición estructurada, el dibujo cuidadoso y la unidad tonal característicos de la formación académica. Esto representa una pauta común entre los artistas de finales del siglo XIX, que apreciaban la concentración del Impresionismo en la observación directa y los efectos naturales, mientras que consideraban que la disolución de la forma del Impresionismo puro era demasiado radical para sus propósitos.
La elección del tema, una modesta escena provinciana de un canal, refleja tendencias más amplias de la pintura paisajista del siglo XIX hacia temas democráticos. En lugar de representar dramáticas vistas alpinas, ruinas clásicas o fincas aristocráticas, el artista presenta una ciudad trabajadora corriente con honesto afecto. Esta democratización de la temática representa uno de los cambios significativos del siglo en los valores artísticos.
☀️Documentary e Histórico Value☀️
Más allá de sus méritos estéticos, este cuadro posee un importante valor documental como registro del tejido urbano y la vida cotidiana del siglo XIX. Es probable que los edificios, el puente y las instalaciones del paseo marítimo se renderizaran con precisión a partir de la observación, proporcionando pruebas visuales de los estilos arquitectónicos, los métodos de construcción y la planificación urbana característicos de las ciudades europeas de provincias de la década de 1880.
Muchas de estas estructuras han sido alteradas, demolidas o modernizadas desde entonces, lo que convierte a los cuadros de época en valiosos documentos históricos. La pintura registra no sólo las estructuras físicas, sino también los aspectos intangibles, la calidad de la luz, la relación entre el agua y los edificios, la escala y el carácter de los espacios públicos, y los ritmos de la vida cotidiana sugeridos por las actividades de las figuras.
La década de 1880 marcó un periodo de cambio acelerado en toda Europa. El ferrocarril estaba transformando el comercio y las comunicaciones, la industrialización estaba remodelando las economías y los modelos urbanos tradicionales empezaban a sentir la presión de la modernización. Pinturas como ésta pueden leerse como documentación, pero también como declaraciones implícitas sobre los valores que merece la pena conservar, la belleza y la autenticidad de las ciudades históricas antes de su transformación moderna al por mayor.
Estado y presentación
El cuadro parece estar en buen estado para su antigüedad de 140 años. Los colores se mantienen razonablemente frescos, aunque hay acumulación visible en la superficie y cierto oscurecimiento en los pasajes, características normales del envejecimiento de los óleos del siglo XIX. El sencillo marco de madera dorada es apropiado para la época y complementa el carácter del cuadro sin sobrecargarlo.
- Creador:French School Masters (Francés)
- Año de creación:1897
- Dimensiones:Altura: 23,5 cm (9,26 in)Anchura: 24,5 cm (9,65 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Zofingen, CH
- Número de referencia:Vendedor: Labranche1stDibs: LU2203217507382
Sobre el vendedor
5,0
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